1. Análisis “La libertad guiando al pueblo”
Alejandro López González
Imagen I
Luis Jorge Orcasitas P.
Julio 24
Comunicación Social y Periodismo
UPB
2013

2. Identificación general
La Libertad guiando al pueblo (La Liberté guidant le peuple)
Romanticismo
1830
Eugène Delacroix
Contexto Histórico de la pintura
En el siglo XIX durante el año 1830, Francia vivía una época de cambio y revolución debido a que
su rey Carlos X y su forma de gobierno autocrática generaban descontento y rechazo por parte de
todo el pueblo francés. Mientras más progresaba el reinado de Carlos X, la población en general
mostraba y sentía una gran preocupación gracias a que las reformas políticas y la garantía del
respeto a los derechos civiles no se iban a llevar a cabo. En las elecciones de la Cámara Baja, El
Rey se enfrentaba a una gran cantidad de liberales por lo que tomó la decisión de disolver la
Cámara de Diputados y reconstruirla con personajes que fueran más favorables. Estos dos sucesos
trajeron como resultado la Revolución de 1830 que se manifestó como el levantamiento del pueblo
en contra de su mandatario y en la cual todas las clases sociales se unieron junto a la Guardia
Nacional para lograr el derrocamiento de Carlos X, la creación de una constitución que fuera
soberana y justa, además del posicionamiento de Luis Felipe I como nuevo monarca.
La escena plasmada en la pintura representa el momento histórico llamado “La revolución de Julio” o
“Las tres gloriosas” que se desarrolló durante tres días del mes de Julio; en esta se muestra como
todas las clases sociales se unieron y tomaron las armas para formar la gran revolución que
acabaría con las grandes injusticias de su rey autoritario.
En la obra podemos observar la vestimenta de cada una de las clases sociales y su armamento
correspondiente; por ejemplo, el hombre de la burguesía con sombrero y su arma a la vanguardia de
la época, a su lado un hombre de clase baja empuñando una espada y demás combatientes de la
clase media con armas cortas, en el momento en que tomaron las armas como está representado
allí. Ellos están siendo guiados por La Libertad, según lo plasmó Eugene, dado que la revolución no
tenía un líder constituido, lo representó en una dama de vestido empuñando un rifle como guía de la
revolución y la cual esta semidesnuda, representando que esta libertad les ha sido ultrajada.
Además de esto se observan soldados de Carlos X caídos en guerra y al fondo la ciudad y Notre
Dame que en una de sus torres ondea la bandera de Francia, lo cual representa que la iglesia había
sido sometida a esta sublevación del pueblo.

3. Los personajes de la obra muestran las diferentes clases sociales de la época las cuales eran la
burguesía que tenían el poder industrial, el manejo de la banca y eran comerciantes. También se
aprecia la clase obrera que, como su nombre lo especifica, constituían la fuerza productiva de las
industrias y por último los soldados del ejército real quienes luchaban por proteger los intereses del
rey.
Todas las clases sociales se ven involucradas en la obra, gracias a que se dio la unión de estas para
formar la gran revolución.
Se puede observar una crítica social en la que el autor se involucra y postula su pensamiento en
contra del reinado de Carlos X y su apoyo al pueblo francés en contra de su autocracia y
aprovechamiento del poder, por esto mismo crea la obra de arte la cual es símbolo de esta
revolución y es conmemorativa de esta hazaña.
El autor como anteriormente se menciona está totalmente ligado a su obra porque es quien vivencia
este período de cambio del pueblo francés y es participe del derrocamiento del líder autoritario, está
tan involucrado a su obra que dice que él se encuentra entre los combatientes como el personaje de
sombrero de copa.
La escena que se evidencia en la obra es una representación de lo que sucedió en esos tres días de
Julio de 1830; es una obra que simplifica la gran batalla que le dio la libertad al pueblo, librándolos
de un egoísta y del mal mandato por parte de Carlos X.
Se puede destacar un valor humano en la obra, el cual es la lucha por la libertad y la justicia,
sacrificar todo por el amor a la patria y la obtención de los derechos.
Contexto Histórico del autor
En realidad el autor no realizó su obra con fines económicos o fines lucrativos, una carta del autor
dirigida a su hermano y fechada el 18 de Agosto de 1830 dice: "He comenzado un cuadro de tema
moderno, una barricada... y, si no he luchado por la patria, por lo menos pintaré para ella". De aquí
se concluye que el autor lo hizo como su aporte a la revolución, ya que no intervino en la lucha
armada. Más adelante en 1831 el estado francés compró la obra, fue devuelta al autor debido a
fuertes críticas en 1839, posteriormente fue reclamada por el director de museos nacionales en 1848
y por último fue expuesta en el Museo de Louvre en 1864 después del fallecimiento del autor.
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix pintor francés.

4. Entró a un taller de pintura neoclásica del pintor Pierre Narcisse Guérin, donde Théodore Géricault y
el Barón Gros fueron sus maestros, llegó a este lugar gracias a que su tío lo motivó a entrar en el
mundo de la pintura, más adelante empieza a exponer sus obras volviéndose un gran ícono de la
pintura romántica.
El autor nace el 26 de abril de 1798, edad contemporánea, época intermedia entre la Monarquías y
las Repúblicas. La obra está datada para el año 1830, durante La revolución de Julio.
La obra pertenece al romanticismo, el cual posee características de liberalismo y revolución por lo
que se convierte en un movimiento cultural asociado con la restauración de la sociedad. Así mismo
el romanticismo de Eugene está totalmente ligado a la fiel representación de la realidad combinando
así la muerte con lo erótico.
Tema o Argumento de la Obra
La obra representa La Revolución de Julio que se vivió en Francia, fue un período de revolución y
cambio, no solo para este país sino para demás pueblos europeos que se inspiraron en esta alza
popular para establecer también su cambio, como lo fue Bélgica y Polonia. En la obra se aprecian
personas de todas las clases sociales en plena batalla, soldados de Carlos X caídos en esta, un
mendigo mirando fijamente a la libertad, simbolizando que valió la pena morir por ella, un integrante
de clase popular moribundo demostrando que hubo pérdida significativa de ciudadanos franceses y
una mujer con su torso desnudo y la bandera francesa en su mano derecha y la ballesta en su mano
izquierda que representa la libertad guiando la revolución; al fondo la ciudad nublada por las llamas y
Notre-Dame como símbolo de la iglesia y Francia.
Esta pintura es un retrato de lo sucedido durante los días en que Francia buscó y logró su libertad;
momentos en que el pueblo entero se unió en pos de la patria y donde cada integrante de la
sociedad dejó a un lado su condición para formar un solo ejercito liberador.
Función y Significado de la obra
El autor realizó la obra especialmente con una función de representación de lo sucedido en esta
fecha de júbilo para el pueblo francés, además de esto Eugène Delacroix expreso a su hermano que
debido a que no lucho por su patria iba a pintar por ella, más adelante esta fue exhibida en Louvre.
Los signos que podemos observar en la obra serian:
 El humo al fondo del retrato el cual representa la ciudad en llamas por los ataques.
 La desnudez de la mujer, la cual significa que esta libertad ha sido ultrajada y arrebatada

5. Los símbolos serian en este caso:
 La bandera francesa que porta La Libertad, que representa la lucha por el país.
 La bandera en la torre de Notre-Dame que simboliza el poder del pueblo por encima de la
Iglesia.
 Los armamentos de las diferentes clases sociales que muestran que fue una revolución
violenta y que hubo derramamiento de sangre.
Las figuras son:
 La mujer que representa La Libertad y guía de la revolución.
 El pueblo francés representado en hombres de diferentes condiciones sociales.
 Los soldados del reino caídos en combate representando la victoria de la revolución sobre el
monarca.
El código icónico que nos ayuda a visualizar la libertad es la mujer como guía y protectora del pueblo
francés en su lucha; otro código icónico seria el montaje de la pintura, la cual destaca en primer
plano la lucha por la libertad, en un plano secundario la ciudad en llamas y además de esto la
característica de dar la sensación de movimiento en cada personaje u objeto. Adicionalmente la
pintura tiene poca iluminación lo que representa un momento histórico de renacimiento de pasar de
tiempos oscuros a nuevas épocas de cambio y reforma.
La obra posee una imagen figurativa ya que representa un momento en la historia de Francia a
través de la pintura, en donde cada personaje y espacio nos indican el estado real de la situación
vivida.
La imagen ilustrada en la pintura es una representación de la realidad, gracias a que el autor no
estuvo presente en el momento pero plasmó de una manera fiel lo acontecido en esa fecha.
Los objetivos de esta obra son específicamente exponer, simbolizar y recapitular ya que transmite
directamente lo sucedido, está ligada directamente a un acontecimiento y resume lo ocurrido en La
revolución de Julio.
La sensación que se percibe en la obra es de movimiento agitación y lucha.
La atención que genera la obra es voluntaria ya que el análisis de esta obra de arte es aplicada con
fines educativos.
La selección se enfoca en la mujer que representa La Libertad ya que es el eje central de la obra.

6. La percepción es imaginaria debido a que recreamos el hecho, las personas y el lugar como se
expresa en la pintura.
Lo denotado de la obra es el pueblo francés en combate y una mujer semidesnuda y armada
portando la bandera.
Lo connotado es que la mujer está guiando al pueblo cumpliendo el papel de La Libertad y que el
pueblo está luchando por protegerla y alcanzarla.
Juicio estético desde la obra
La Liberté guidant le peuple es una obra realizada en Óleo sobre lienzo, la cual consiste en mezclar
aceites con algunos aglutinantes y plasmarlos en el lienzo, esta técnica también puede ser utilizada
sobre otros materiales; la pintura se hace con pinceles de diversos tamaños, espátulas y paletas.
Normalmente se utiliza un caballete para sostener el lienzo.
En la obra se denotan las suaves pinceladas con sus colores pálidos que destacan la bandera
francesa, para agregar movimiento y agresividad se utiliza contrastes junto a los claroscuros.
Se puede apreciar la perspectiva de la obra gracias a los edificios y la población al fondo; el eje
central está ubicado desde la bandera hasta el herido que se alza frente a La Libertad lo cual genera
una estabilidad; la obra esta estructurada en forma piramidal que está conformada desde la
representación de libertad hasta los dos muertos debajo suyo; respecto a la iluminación se puede
observar un enfoque a la mujer y además la luz y el color cumplen la función de dar movimiento.
Juicio estético desde el autor
Las ligeras pinceladas de Eugène Delacroix y la luminosidad que este le otorga su obras hacen de
ellas pinturas de gran vitalidad y energía.
Para este pintor francés el color tenía un valor emocional, por lo que pretendía expresar en sus
cuadros sentimientos y mostrar estados de ánimo propios y de las demás personas.
La mezcla perfecta entre movimiento luz y color añadiéndole su experta pincelada transformo a
Delacroix en un artista de gran trascendencia en la pintura contemporánea. Fue uno de los más
importantes exponentes de los romanticismos gracias a que forjo su propio camino alejándose de la
formación neoclásica para convertirse en pionero de la pintura romántica.

7. Cibergrafía
 http://enciclopedia.us.es/index.php/La_Libertad_guiando_al_pueblo
 http://www.allpaintings.org/v/Romanticism/Eugene+Delacroix/