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1. Vega, Andrea.Año2021
Danza Contemporánea: Qué es, técnicas y origen
Cuando hablamos de ballet clásico o danza española, tenemos bien presente
de qué tipo de estilo se trata. Por el contrario, la danza contemporánea es un
poco más ambigua, es por esto, que en este post te contaremos qué es y el
origen de esta disciplina de baile.
Además, te traemos vídeos e información de las tres distintas técnicas que
existen para que puedas distinguir las corrientes de este estilo de baile como:
la técnica Graham, Cunningham y Limón.
Qué es la danza contemporánea
Hoy en día la danza contemporánea es una mezcla de estilos, que partiendo
de la técnica base de ballet clásico se centra esencialmente en la libertad de
movimientos y expresión corporal.
La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los
sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines
contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el
individualismo, la abstracción y la entrega al arte.
Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones
existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza
como medio de comunicación.
Para evitar caer en la confusión, tenemos que tener claro que el perfil del
bailarín de danza contemporánea, combina un buen dominio técnico con un
importante hincapié en la versatilidad e improvisación. El trabajo se centra
de forma especial en el suelo y el trabajo de la gravedad y el peso,
normalmente se baila con los pies descalzos.

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El entrenamiento especializado se suele basar en técnicas de ballet clásico,
técnicas propias de la danza moderna enfocadas a la exploración de
movimientos y la relación con el suelo, así como técnicas de consciencia
corporal.
Cabe destacar que, aunque actualmente se habla de la danza contemporánea,
la danza que rompió con las reglas del ballet clásico fue la danza moderna a
principios del siglo XX. La danza contemporánea surgiría posteriormente, a
partir de la segunda mitad del siglo XX, para llevar más allá el camino
empezado por la danza moderna.
Las distintas técnicas y corrientes de la danza contemporánea
A modo de ejemplo y ahondando en las múltiples técnicas y corrientes
existentes se pueden destacar las siguientes: Técnica Graham, Cunningham y
Limón.
La técnica Graham que desarrolló Marta Graham, está basada en los
principios de contracción y relajación, todas las contracciones pélvicas y
abdominales y relajaciones se coordinan con la respiración y cobra una
especial importancia la relación con el suelo.
https://www.youtube.com/watch?v=3F6jzto6WwU&t=316s&ab_channel=edccco
y
La técnica Cunningham del coreógrafo Merce Cunningham, el cual otorgó a la
danza su carácter autónomo e independiente con respecto a la música y le dio
un nuevo sentido a la noción del espacio en una coreografía, su técnica se
pone el foco en el movimiento y combina de modo aleatorio una serie de
secuencias previamente seleccionadas.

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https://www.youtube.com/watch?v=-FwiMlDQ7rI&t=154s&ab_channel=BAMorg
Técnica Limón
Como último ejemplo, la técnica Limón, de José Limón, enfatiza los principios
orgánicos de recuperación y caída, y de suspensión y sucesión, así como el
movimiento de la respiración en el cuerpo y la dinámica del peso del cuerpo, si
bien no es un sistema codificado como el de Marta Graham ya que no existen
ejercicios ni secuencias de movimientos fijos centrándose en el desarrollo de la
expresión dramática y musicalidad potenciando la creatividad de cada bailarín.
https://www.youtube.com/watch?v=FTBlqDI0QiA&ab_channel=edcccoy
Origen de la danza contemporánea
La danza contemporánea surge como una reacción a las características más
rígidas del ballet clásico y como una necesidad de expresarse más libremente
con el cuerpo. En otras palabras, es una variante o estilo del ballet clásico
que otorga una mayor libertad al bailarín y que surgió a finales del siglo XIX.
En el origen de este estilo, los bailarines buscaban alternativas a la rigidez del
sistema clásico, por ejemplo, fueron apareciendo bailarines descalzos y que
realizaban saltos menos rígidos que los tradicionales. Con el tiempo se
introducirían mayores variaciones y movimientos propios de otros estilos como
el jazz e incluso el flamenco o danzas tribales. Originalmente se le
denominaba danza moderna, a partir de los años 40 se empezó a utilizar la
expresión danza contemporánea.
Quién la inventó
Entre los precursores destacan Isadora Duncan, Martha Graham, Merce
Cunningham, Charles Wiedman o José Limón, todos ellos se caracterizaron por
romper las reglas estrictas del ballet clásico y por seguir la idea que el bailarín
debería tener libertad de movimiento, permitiendo que su cuerpo y movimientos
expresen sus sentimientos. En resumen, todos ellos se centraron menos en la
técnica formal y más en la expresión corporal y experimentación.

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Ballet clásico vs danza contemporánea
Los ballets clásicos se caracterizan por desarrollar una dramaturgia, con un
principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea en cambio puede
seguir esta estructura o por el contrario contar una historia de forma no lineal.
Otra ruptura con los cánones del ballet clásico tiene que ver con los roles
tradicionales del bailarín y bailarina, también destaca el hecho que en el ballet
clásico hay diferencias sustanciales respecto a la técnica entre bailarín y
bailarina: las mujeres bailan en zapatilla de punta y los hombres realizan saltos
y giros más atléticos, así como realizan el ejercicio de levantar y transportar a
la bailarina en los denominados portés. Una parte importante de los
entrenamientos son por tanto distintos entre el equipo femenino y el masculino.
Ballet clásico
Danza Contemporánea. Imagen de Flickr
Ballet
Las formas siempre son graciosas y bellas.
El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se
trabaja en eso.
Se trabaja movimientos elevados y saltos.
Los pasos básicos están rígidamente definidos
La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
Se baila con ropas y zapatos especiales.
En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.

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Danza Contemporánea
Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
Se trabaja en el suelo y en saltos con caídas.
Hay muchos estilos de pasos
La coreografía se basa en ideas y sentimientos.
Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
Uno o más hombres cargan a la mujer o a otros hombres de maneras
inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
Historia
Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando bailarinas
como las estadounidenses Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis,
Martha Graham, Doris Humphrey y la alemana Mary Wingman sintieron
demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Aunque el movimiento
se dio simultáneamente por diferentes artistas, puede decirse que empezó en
1900's con los primeros recitales de Loie Fuller en la exposición universal de
Paris y de Isadora Duncan en Londres. Loie Fuller trabajo en la transformación
de su cuerpo en una flor o una mariposa.
Isadora Duncan
Ella explotó la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de
seda iluminada por los nuevos sistemas eléctricos de la iluminación teatral.
Isadora Duncan utilizó los ideales del antiguo arte griego para inspirar formas
más naturales de danza. Duncan utilizó el cuerpo humano como un instrumento
de expresión emocional. Su vida y su muerte hicieron de Isadora una figura
mística de la danza.
RutH St Denis
En 1915, Ruth St. Denis funda con su esposo Ted Shawn, estudiante de
teología, fundan la escuela Denishawn en Los Angeles, USA. En esta escuela
se exploran movimientos de la danza india, la danza española y bailes
africanos. Además incorporaba movimientos de las artes marciales como el tai
chi. En esta escuela estudiaron grandes exponentes de la danza como Martha

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Graham, Doris Humphrey y Charles Wiedman. Lamentablemente la escuela
cerró en 1932 trás la separación de Ruth y Ted.
Mary Wigman
Mary Wigman, asistente de Laban (creador de la notación Labiana), crea su
propia escuela en 1920. Ella fue famosa por crear una serie de solos famosos
(Hungarian Dances, Danses de la nuit) e impulsar la danza contemporanea en
Europa.
Martha Graham,
Martha Graham, ex-alumna de St.Denis, funda en 1927 su propia escuela
basada en la relajación-contracción del cuerpo. Sus obras están inspiradas en
la historia americana (Primitive Mysteries, Frontier, Appalachian Spring) y en la
mitología (Cave of the Heart, Errand into the Maze, Hérodiade, etc.). Dejo de
bailar en el escenario a los 75 años y su última coreografía (Mapple Leaf Rag)
la creo a los 96 años, una verdadera Matusalem de la danza.
Doris Humphrey
Otra ex-alumna de St Denis, Doris Humphrey pone en práctica la técnica de
control y abandonamiento, de la busqueda de equilibrio en el desequilibrio del
cuerpo con sus coreografías (The Shakers, New Dance Trilogy, Salón México).
Victima de artritis en 1945, se dedica a dirigir la compañia de su alumno más
destacado, José Limón.
José Limón
Mexicano de origen, José Limón crea un estilo viril y feroz (La Pavane du
Maure)que a la vez busca una profunda espiritualidad (There is a time). Su
compañia es una de las pocas en Estados Unidos que han sobrevivido a su
muerte.
Merce Cunningham
Merce Cunningham, ex-alumno de Martha Graham, crea su compañía en 1953
donde enfatiza una posición vertical en piernas y brazos elegantes. Utiliza
muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios en pointé en distintas direcciones
(Points in Space). Otros coreografos norteamericanos destacados, que le
imprimieron a la danza un goze por la vida y un particular sentido del humor,

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fueron Paul Taylor, Alwin Nikolais, el étnico Alvin Ailey o Twyla Tharp que
dirigió al legendario Mikhaïl Barychnikov.
Bibliografía
https://todoballet.com/danza-contemporanea/
https://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/articulos-y-noticias/breve-
historia-de-la-danza.html