Historia de representantes de escenografía en el cine

1. Breve historia y
r e p r e s e n t a n t e s
importantes del
departamento de
arte.

2. El Origen
Al hablar de la historia del departamento de arte y sus
funciones deberíamos empezar por entender que sus bases
están en el trabajo de arte para teatro y espectáculos de este
tipo.
Antes de que aparecieran las cámaras, las ilusiones en
teatros, ambientaciones, efectos especiales y demás
aparatosas situaciones enfrentadas en el teatro fueron y
siguen siendo útiles a la hora de montar escenarios, utilería y
vestuarios para la producción de audiovisuales.

3. Enfoque en esta mirada histórica
La historia de la aparición de la imagen representada en las
artes escénicas y de la imagen capturada, y la adaptación de
lugares para la optimización de un producto audiovisual,
necesita un larguísimo recorrido que tendría que hablar de la
historia de las áreas específicas mencionadas en la sesión
anterior como utilería, escenografía, maquillaje, etc y esto se
haría demasiado extenso.
Para nuestro caso hablaremos un poco de cómo han
cambiado las tecnologías que han modificado el
funcionamiento del departamento de arte en el cine. "

4. Desde el Teatro
Cómo es sabido la puesta en escena del
teatro fue tomada desde el inicio como
referente en el cine, sus técnicos y equipo en
general fueron adaptando sus conocimientos
al uso de la captura de imágenes estáticas y
en movimiento, muchas técnicas existían ya
cuando aparecieron las tecnologías que
hacían posible la realización de cine, pero
inicialmente no se hacían grabaciones en
espacios preparados o con efectos y demás
artilugios hoy utilizados en el cine.

5. Primeros pasos
Cuando aparece la cámara de video con su uso hacia el
cine, en ese entonces llamada cinematógrafo creada
por los hermanos Lumiere y antecedida por el
kinetoscopio, el daguerotipo, la fotografía y la cámara
oscura, ni siquiera se usaban actores de oficio, lo
primero que se hace es capturar imágenes de la
cotidianidad, en sus escenarios naturales, sin
iluminación artificial hecha para este fin, imágenes tipo
documental, y aunque son los hermanos Lumiere los
que hacen el primer film argumental “El regador regado”
en 1895, no son los primeros en concentrarse
fuertemente en la apariencia de lo que muestran, más
bien se concentran en la capacidad de contar a través
de este aparato que revolucionó la historia, aunque sí se
nota coherencia entre lo que cuentan y el espacio y
vestuario que muestran."

6. Aparición del Equipo de Arte
Para que aparezca el oficio del equipo de arte
se requirió pensar el cine como una imagen
enlazada con la pintura y como un artilugio, esto
hace que aparezca casi que simultáneamente el
concepto de efectos especiales, el pionero de
esta aplicación al oficio es el maestro Méliés, lo
podemos ver en su película “viaje a la luna” en
1902, en esta utiliza escenografías, efectos con
pólvora, cortes del rodaje para desaparición de
objetos y personas, vestuarios muy elaborados
y específicos para esta fantasía que además
inicia el género de ciencia ficción.

7. Del trípode al movimiento
Pero pese a lo anterior, las escenografías
estaban planas, eran casi que en su totalidad
telones pintados, ya que la cámara seguía
estática. Cuando se piensa el cine de una
manera más dinámica, cuando la cámara se
mueve y se cambia el plano, se desarrolla
rápidamente la necesidad de incluir en una
producción fílmica personas especializadas en
oficios como carpintería, pintura, costura,
diseño, arquitectura, etc que desarrollan todo
lo que se requiere desde lo visual para los
filmes.

8. Del trípode al movimiento
Así aparece el departamento de arte que a lo largo del
tiempo se ha llamado de muchas maneras al igual que a
sus subdivisiones, pero básicamente siempre han
cumplido la misma función: Lograr que la visual sea la
deseada, requerida y coherentemente construida."

9. Las necesidades del Cine
El cine se va convirtiendo rápidamente en
una industria, con pensamiento tanto
artístico como comercial y esto hace que
s u e s p e c t a c u l a r i d a d d e s a r r o l l e
necesidades visuales de gran envergadura,
requiere de escenarios tridimensionales,
realistas y posteriormente de efectos
ópticos creíbles aunque no tan reales
como en primera instancia.

10. Wilfred Buckland
Wilfred Buckland es el primer creativo del
mundo del cine en ser nombrado “director
de arte”.
Después de diseñar algunas producciones
en Broadway, desarrolló un tipo de
iluminación claro-oscura que rodeaba a los
personajes de oscuridad exceptuando una
única fuente de luz lateral.
Este efecto se transformó rápidamente en
una suerte de marca que es conocida
como Iluminación Lasky.

11. Wilfred Buckland
El castillo del Rey Ricardo de la película de
Robin Hood (1922 - Douglas Fairbank), es
sin lugar a dudas, el mayor decorado
construido en la historia de Hollywood. Si
hablaramos de un sello personal de
Buckland era precisamente este; la
tendencia a crear decorados extravagantes
y naturalistas.
Se le sigue considerando como un gigante
de la dirección de arte; su ingenuidad
creativa ennoblece el oficio del diseño
cinematográfico incluso ahora (Rizzo,
2007)0000

12. William Cameron Menzies
William Cameron Menzies supuso un
cambio de paradigma en el diseño visual
de un film, con la película Lo que el viento
se llevó (Victor Fleming, 1939). Los bocetos
y storyboards y a insistencia de Cameron
en que fuesen utilizados como guías para
el rodaje, hicieron que el productor del
filme, David Selznick, le concediera el título
de diseñador de producción.

13. El pasado y el futuro de la mano
Las funciones básicas como construcción de estructuras, pintura de
telones, escayolas, etc, no han desaparecido pero si se han modificado
según la aparición de avances como las maquetas, los mattes y el croma,
esto ha generado la adición de técnicas y por ende de especialistas, pero
no ha anulado el uso de las formas originales, se suman en un todo para
darle cada vez más credibilidad al resultado ya sea dentro del género de
realidad o el de mundos concebidos por los creativos.

14. Tecnologías
Hay que tener en cuenta además, que no sólo las técnicas de lograr
efectos visuales han avanzado, la veloz aparición de filtros, óptica
más desarrollada en cámaras, posibilidad de postproducción digital
(más simple y con posibilidades más extensas que la análoga) y
toda la evolución técnica dentro de la elaboración de un film,
optimiza y exige más al departamento de arte, además de la
evolución socio- económica y demás factores de contexto. Todo lo
anterior ha cambiado, no solo el oficio sino la mirada de los
espectadores, todo esto ha producido la evolución del género y por
ente de los que lo hacen posible.

15. BIBLIOGRAFÍA
Gentile, M., Gentile, M., Díaz, R., & Ferrari, P. (2007). Escenografía
cinematográfica. La Crujía Ediciones.
Rizzo, M. J., & Alex, S. S. (2007). Manual de dirección artística cinematográfica.
Omega.
Cousins, M. (2005). Historia del cine. Blume.