Este documento presenta diferentes teorías de diseño como el racionalismo, el diseño social y el diseño psicológico. Explica que el racionalismo buscaba objetos con diseños estandarizados para la producción industrial y destaca a pioneros como Peter Behrens y la Bauhaus. También describe el diseño social como un enfoque ético y participativo, y el diseño psicológico como el estudio de la mente del consumidor. Finalmente, analiza cómo la psicología de la Gestalt y el color influyen en la percepción arquitect

1. TEORIAS DEL DISEÑO
UNIVERSIDAD VIZCAYA DE LAS AMÉRICAS
ARQUITECTURA
M. ARQ. ARMIDA TIRADO ÁLVAREZ

2. DEFINICIÓN DE DISEÑO:
• Diseño es toda acción creadora que cumple su funcionalidad.
Diseñamos toda vez que hacemos algo por una razón definida.
-Robert Gillam
• Es un proceso de creación visual con un propósito.
Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de
<<algo>>, ya sea esto un mensaje o un producto.
-Wucius Wong

3. DISEÑO
RACIONALISTA
Tetera; Peter Behrens

4. DISEÑO RACIONALISTA
• El racionalismo fue un movimiento de diseño industrial y gráfico que
debe contextualizarse dentro del primer capitalismo (hasta la
Segunda Guerra Mundial), pues es la producción industrial la que
fuerza la necesidad de que los objetos tengan un diseño que puede
estandarizarse.
• Sin duda, los materiales jugaron en esta concepción un papel no
desdeñable, pues no sólo se popularizó el hierro como elemento de
la vida cotidiana, sino que aparecieron tintes, productos químicos
nuevos, colorantes… El diseño racionalista no puede pensarse
tampoco sin una de las consecuencias con más impacto del
capitalismo: los procesos crecientes de urbanización.

5. DISEÑO
RACIONALISTA
• La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de
arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907
en Múnich por Hermann Muthesius. Fue una organización
importante en la historia de la Arquitectura moderna, del
diseño moderno y precursora de la Bauhaus.

6. • Peter Behrens el representante más
destacado del racionalismo en el
diseño. Desempeñó diversos oficios
artesanos (pintor, carpintero,
cristalero…) y en 1903 dirigió la
Escuela de Artes y Oficios de
Düsseldorf. Fue hecho director
artístico de la empresa AEG—siendo
ya miembro de la Deutscher
Werkbund—para la que realizó
desde proyectos de viviendas hasta
la publicidad (carteles). Consiguió
crear una imagen corporativa de la
empresa fusionando en una sola
persona al artesano y al artista.
Anticipó muchas de las ideas de la
Bauhaus, aunque no los problemas
que ésta tuvo con el auge del
nazismo.

7. DISEÑO
RACIONALISTA
• La Staatliche Bauhaus ('Casa de la Construcción Estatal'), o
simplemente Bauhaus, fue la escuela
de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada
en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada
por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.

8. • Walter Adolph Georg Gropius fue
un arquitecto, urbanista y diseñad
or alemán, fundador de la Escuela
de la Bauhaus.
• Fue el fundador de la famosa
escuela de diseño Escuela de la
Bauhaus, en la que se enseñaba a
los estudiantes a utilizar
materiales modernos e
innovadores para crear edificios,
muebles y objetos originales y
funcionales. Ocupó el cargo de
esta escuela, primero
de Weimar y luego en Dessau,
desde 1919 hasta 1928.

9. DISEÑO SOCIAL
Algunos lo utilizan como el diseño de un mundo mejor y más
sostenible, y otros se refieren hablar del proceso basado en una
metodología de diseño participativa o social.

10. DISEÑO SOCIAL
• El diseño social engloba un conjunto de principios éticos y
estratégicos de innovación social. Es un diseño que aprende y se
adecúa de manera específica a cada situación, sin
recetas predefinidas ni procesos lineales o estandarizados, atento a lo
emergente.
• Diseño social es un término vivo, en evolución. Nace en
contraposición al concepto de diseño orientado a fines meramente
comerciales. Sin embargo, no tienen por qué ser términos
opuestos. Implica redefinir los retos que el diseño comercial persigue
pero también la manera de abordarlos. No reproduce las mismas
metodologías sino que elabora un discurso y desarrollo propios.

11. DISEÑO
PSICOLÓGICO

12. DISEÑO PSICOLÓGICO
• Es una habilidad que te permite comprender la mente del
consumidor, analizar este método para saber los gustos del cliente y
complementar en el diseño.
• Muchos piensan que diseñar es fácil y que solo es cuestión de agregar
una buena foto y texto con que comunicar, pues la realidad es otra, ya
que, los diseñadores tenemos el arduo trabajo de cuidar el diseño y a
su vez comunicar, comprender la psicología en el diseño, tratar el
comportamiento de las personas y trasmitir lo que se quiere lograr.

13. PSICOLOGÍA DE LA
ARQUITECTURA
• El diseño no lo es todo en el
proceso creativo. A pesar de su
contenido artístico, la arquitectura
también puede basarse en valores
científicos. Los estudios
demuestran que gran parte de los
edificios provocan un elevado
impacto en las emociones de las
personas, lo que lleva a
interconectar arquitectura y
psicología.

14. PSICOLOGÍA DE LA ARQUITECTURA
• Principios Gestalt
La forma en que los humanos percibimos
ciertos patrones o formas es la base de la
corriente moderna de la psicología de la
Gestalt. Nuestros cerebros están conectados
para ver la simetría y el equilibrio de un todo
unificado, de ahí que seamos capaces de
percibir visualmente la unión de todos
elementos sincronizadores. Los principios
Gestalt se basan en aspectos como semejanza,
continuidad, dirección común, proximidad y
relación figura-fondo.

15. PRINCIPIOS DE LA GESTALT

16. DISEÑO
PSICOLÓGICO

17. PSICOLOGÍA DEL COLOR
• Por ejemplo, las salas de emergencia y las
habitaciones de los hospitales a menudo
tienen paredes o cortinas verdes, ya que
este color evoca una sensación de
tranquilidad.
• Color y espacio
La psicología del color juega
un papel vital para
despertar las emociones de
los usuarios. Creemos que la
arquitectura es un acto
de comunicación, y el color
sin duda es uno de los
medios para articular el
mensaje.

18. PSICOLOGÍA DEL
COLOR
• Ciertos restaurantes y cadenas de comida rápida optan
por paletas de color basadas en un rojo intenso como
estrategia sutil de mercadotecnia.
• El rojo atrae la atención, estimula el apetito e induce a
comer.
• Las salas de conferencias a menudo se decoran con tonos
cálidos y terrosos, como marrón y naranja, ya que
promueven la conexión social.
• El blanco por ejemplo denota inocencia, limpieza y pureza.
Combinado con una doble altura emana un aura de
bienvenida en oposición al efecto claustrofóbico de los
espacios oscuros o pequeños.

19. TEORÍAS DE LA ESTÉTICA