El documento describe el Renacimiento. Se define como un gran fenómeno artístico, social y político que tuvo lugar entre los siglos XV y XVI, consistente en una transformación cultural que abandonó las normas de la Edad Media adoptando una nueva concepción de la vida. Se caracterizó por el resurgimiento de las culturas griega y romana, predominando el espíritu grecolatino. Tuvo causas como las nuevas relaciones comerciales y culturales de Europa con Oriente y Occidente, la huida de artistas griegos a Europa tras la toma de Constant

1. RENACIMIENTO

2. Renacimiento, se llama al gran fenómeno artístico social y político que
tuvo lugar durante los siglos XV y XVI y que consistió en una
transformación cultural abandonando las normas de la edad media y
adoptando una nueva concepción de la vida.
Este fenómeno tiene el nombre de Renacimiento, porque hubo la
creencia de que la humanidad durante la Edad Media vivió una época
de atraso. Las culturas griegas y romana han sido las mas avanzadas, se
decía, y por consiguiente hay que hacerlas revivir, hay que hacerlas
renacer. Por lo tanto en los siglos XV y XVI predominó el espíritu
greco-latino.

3. Causas del Renacimiento
◦ Las nuevas relaciones comerciales y culturales de Europa con el
Oriente, a raíz de las cruzadas; y con Occidente, a raíz de
los descubrimientos.
◦ La huida de muchos artistas griegos hacia Europa, después de la Toma
de Constantinopla por los turcos.
◦ La invención de la imprenta, que propagó la cultura.
◦ La protección brindada a los artistas y escritores por algunos
acaudalados señores.

4. Antecedentes socioeconómicos y políticos
◦ Las Monarquías autoritarias.
Las monarquías autoritarias estimularon el Renacimiento y se beneficiaron del
mismo. En Francia, Inglaterra, Portugal y España, los reyes afianzaban los Estados
nacionales bajo su autoridad. Por ello buscaron colaboradores ambiciosos, audaces
y con afán de sobresalir. A su vez las obras artísticas y literarias realzaban el
prestigio de sus cortes, de manera que la mayoría de los reyes fueron mecenas.
◦ Nicolás Maquiavelo.
El mayor aporte renacentista al poder monárquico fue la obra de Nicolás
Maquiavelo, titulada El príncipe, en la cual dio normas y consejos a los gobernantes
sobre cómo lograr su fines, afianzar el Estado y ser obedecidos y temidos por sus
súbditos. Las teorías de Maquiavelo rompe con los principios morales y
caballeresco de la Edad Media y justifican cualquier proceder del príncipe, siempre
que sea para bien del Estado. El principio básica de su obra es "el fin justifica los
medios".

5. ◦ Vida caballeresca y belicosa.
Vida caballeresca y belicosa dejó de ser el ideal de los nobles. El nuevo hombre debía
aspirar a ser cortesano, conocer de poesías, idiomas clásicos, educado, elegante al vestir y
gentil con las damas; así quedó plasmado en la obra El Cortesano, de Baltasar de
Castiglione.
◦ La burguesía.
La burguesía adquirió más oportunidad de sobresalir, enriquecerse y adquirir importancia
social y económica. Nobles y burgueses impulsaron la nueva mentalidad y disfrutaron de
las realizaciones renacentistas.
◦ El capitalismo.
El renacimiento influyó en el capitalismo naciente al aportarle el afán de vivir plenamente
esta vida, enriquecerse y sobresalir por méritos personales, en contraste con los ideales de
austeridad y pobreza de la Edad Media. Este afán de lucro, que incluía el cobro de
intereses, en contra de la prohibición de la iglesia, dio al capitalismo la justificación para su
desarrollo e influyó decisivamente en los descubrimientos geográficos y la expansión
europea sobre los otros continentes.

6. Precursores del renacimiento italiano
◦El Renacimiento comenzó propiamente, al finalizar la Edad
Media y los artistas y escritores que se anticiparon a este gran
movimiento fueron los llamados Precursores
Los más notables precursores del renacimiento en Italia
fueron cuatro: Dante Alighieri, Francisco Petrarca,
Juan Bocaccio y Juan Giotto.

7. DANTE ALIGHIERI (1265-1322)
◦ Fue uno de los escritores más famosos del renacimiento en la literatura de
todos los tiempos.
Su obra maestra la comedia, que la posteridad llama con justicia “la
divina comedia“, es un extenso poema fantástico, dividido en tres
partes: el infierno (34 cantos), el purgatorio (33 cantos), y el paraíso
(33 cantos).
◦ Esta obra se hizo famosa, porque:
◦ Contribuyó a la perfección de la lengua italiana actual.
◦ Satirizó las costumbres y personajes del siglo iii, pues muchos
grandes grandes señores figuran en el primer canto ocupando las celdas
del infierno.
◦ Demostró la insuperable fantasía de su autor, ya que todos sus cantos son
de un realismo tan desgarrador que más parecen vividos que soñados.

8. JUAN GIOTTO
(1266-1336)
Fue el pintor más notable del
renacimiento de fines de la Edad Media.
La naturalidad de sus figuras y la
esplendidez de su colorido, hacen que se
le considere un verdadero maestro de la
pintura. Sus frescos en la Basílica de Asís
y sus frescos en la iglesia de Padua sobre
la Vida de la Virgen, han inmortalizado su
nombre.

9. FRANCISCO
PETRARCA
(1304-1374)
El poeta que fue coronado de laurel en el Capitolio
de Roma, escribió numerosas poesías inspiradas por
una dama llamada Laura de Noves. Se le considera
el creador del soneto, bella forma de poesía que aún
subsiste y consta de 14 versos divididos en 2
cuartetos y 2 tercetos.
Escribió también una obra de carácter épico
titulada Canto al África.

10. JUAN BOCACCIO
(1313-1375)
Fue un brillante escritor florentino del
renacimiento cuyo estilo ligero y alegre ha
quedado como modelo de naturalidad y
sana critica burlesca. Su obra El
Decameron, es una colección de cuentos
divertidos, escritos a raíz de unas
vacaciones en un lugar cercano a
Florencia, hacia donde huyeron unas
damas y unos caballeros para librarse de
la peste que azotaba a la ciudad.

11. Sus extraordinarios representantes:
Leonardo
◦ Leonardo Da Vinci
◦ Vida: 1452 – 1519
◦ Región: Italia
◦ Papel: Polímata
Leonardo Da Vinci: Es el ideal de artista integral renacentista, aunque
Miguel Ángel es mas perfecto. Es él más especializado de los tres. En la
pintura va a ser Rafael, aunque es su ultima etapa victoria va a dejarse
influenciar por la violencia de Miguel Ángel.
Leonardo representa el ideal de hombre sabio y va a tener por eso una vida
artística errante, será reclamado por diferentes mecenas.
Leonardo da Vinci fue el hombre ideal del Renacimiento, el mayor genio
universal, que, entre otras cosas, fue pintor, matemático, ingeniero,
arquitecto, botánico, escultor y anatomista. Da Vinci es uno de los mejores
pintores de la historia.
Hombre de Vitruvio (1490)
La última cena (1498)

12. Era un excelente dibujante sobre todo a la hora de representar el movimiento,
aunque el movimiento no e muy frecuente en la pintura de Leonardo.
Perfecciono la técnica del esfumado (Sfumato), la cual se caracteriza por no
darle limites precisos a las figuras, se diluyen los contornos para integrar a la
figura en el paisaje o para representar rostros con sutiles expresiones. En su
color se difuminan blancos y grises para difuminar así el resto de los colores y
lograr así aspectos expresivos sutiles, por ejemplo su risa leonardesca, lo que da
a la figura sensación de vida, poesía, de misterio. Era inquieto y de tal manera
que a la mitad de la creación de sus obras cambiaba del tipo de pintura,
probaba oleos más grasos, finos y acuosos, es así que la mas celebre de sus
pinturas: “la ultima cena”, en la cual utilizo una nueva pintura que la pared
donde la pinto no asimilo, entonces a los pocos años se deterioro. En esta
pintura utilizo una perspectiva geométrica, todas las líneas de la pintura
convergían en la cabeza del Mesías de los cristianos, Cristo. En la Gioconda,
utilizo una perspectiva aérea.
Como inventor, diseñó precursores funcionales de un tanque, un robot, un
traje de buceo y muchas otras cosas siglos antes de que se convirtieran en
realidad. Muchos de sus inventos pasaron a un uso general y práctico sin que
Da Vinci recibiera crédito. En anatomía, hizo el estudio más detallado del
cuerpo humano antes del siglo XX.
Mona Lisa (1517)

13. Sus extraordinarios representantes:
Rafael
Rafael Sanzio
Italia, 1483 - Roma, 1520
Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo
equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz,
la armonía en la composición y el dominio de la
perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye, junto
con la de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel
Buonarrotti, una de las más excelsas realizaciones de los
ideales estéticos del Renacimiento.

14. Desde 1504 hasta 1508 trabajó fundamentalmente en Florencia, en donde recibió la
influencia del arte de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
De entre sus obras de este período (El sueño del caballero, Las tres Gracias), las más
celebradas son sus variaciones sobre el tema de la Virgen y la Sagrada Familia. Los
personajes sagrados, dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, están
situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas,
Rafael da muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje sencillo y
asequible los temas religiosos. Su maestría en la composición y la expresión y la
característica serenidad de su arte se despliegan ya en plenitud en la Madona del gran
duque, La bella jardinera o La Madona del jilguero, entre otras obras.
Se caracterizó por crear personajes renacentistas, y vírgenes o madonas.
La pintura de Rafael busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena.
Rafael estaba dotado de una gran capacidad para hacer la síntesis de lo que hasta
entonces se había hecho en el terreno de la pintura. Con él, la armonía estaba
conseguida con la perfección en el uso del canon y la proporción.
La fuente de inspiración del divino Rafael fue la naturaleza, en la que Rafael afirma está
la belleza, y, consecuentemente, en los sentimientos y los afectos humanos. El buen
testimonio de ellos son los retratos y sus madonas en las que se aprecia el encanto

15. Sus extraordinarios representantes:
Miguel Angel
Miguel Angel Buonarroti
Italia, 1475 - Roma, 1564
Escultor, pintor y arquitecto italiano.
Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel
como la gran figura del Renacimiento
italiano, un hombre cuya excepcional
personalidad artística dominó el panorama
creativo del siglo XVI y cuya figura está en
la base de la concepción del artista como
un ser excepcional, que rebasa
ampliamente las convenciones ordinarias.
La creación de Adán
(Capilla Sixtina, 1508-1512)

16. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó
por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados
extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas; en este sentido superó a
los otros dos grandes maestros del Cinquecento: Rafael Sanzio, centrado casi
exclusivamente en la pintura, y Leonardo da Vinci, tan polifacético y excelso
como él pero parco en realizaciones efectivas. Sus coetáneos vieron en las
creaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que
puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos
como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo,
verdaderas constantes en las obras de este artista que les confieren su
grandeza y su personalidad inimitables.
Sus obras se caracterizaron por su perfeccionismo, deja atrás la armonía de
proporciones del clasicismo.
Se centra en manifestaciones, una notable expresión y deja atrás cualquier
principio renacentista.
También manifiesta la gran pasión y fuerza emotiva que imprimía en sus obras
y un ejemplo de estos son los esclavos de la tumba de Julio II.

17. La expansión del renacimiento en Europa
El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca el salto de la
época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las
artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento
medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en el
que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que
todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del
universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión
personal y de la investigación.
Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clásica griega y romana, el Humanismo y
el antropocentrismo. El arte renacentista girará en torno al ser humano, pero eso no significa que
deje de ser religioso, sino que además de la Iglesia, aparecerán nuevos mecenas como, por ejemplo,
los ricos comerciantes o la monarquía.

18. Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempeñar exclusivamente funciones
religiosas y aparecen nuevos géneros y temas como los retratos, el desnudo, el
paisaje o los cuadros mitológicos. Y además de iglesias, también se construyen
palacios, ayuntamientos, universidades, etc.
El artista, que durante la Edad media era considerado como un artesano, empieza a
ser valorado por su dimensión intelectual y sale del anonimato. Ya no se valora el
arte sólo por su utilidad, sino que se busca en él la belleza. Las obras de arte dejan
de ser objetos que tienen que cumplir necesariamente una función y pasan a ser
considerados objetos autónomos. Esta nueva concepción promoverá el
coleccionismo.

19. Etapas
El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV de la mano del Humanismo,
mientras que en el resto de Europa perdura el gótico tardío medieval. Se distinguen
dos etapas dentro del Renacimiento italiano, la primera, en el siglo XV, denominada
Quattrocento, y el Cinquecento, en el siglo XVI. Por Europa se difunde en el siglo
XVI, y aunque seguirá los modelos del Renacimiento italiano, al salir fuera de Italia,
sufre las influencias de las distintas regiones, por lo que en cada país tendrá
personalidades distintas.

20. Humanismo
La filosofía del Renacimiento fue el Humanismo, gran movimiento renovador que
conmovió a toda Europa. Decían los escritores del siglo XVI que el Arte y la
Ciencia durante la Edad Media, habían tomado un carácter poco humano,
artificioso y antiviral. La filosofía se había vuelto escolástica, es decir, sujeta a reglas
de raciocinio invariables y rígidas. El Arte había perdido toda la gracia que tuvo en
los días de Grecia y Roma, para adquirir una Tendencia Mística, con el exclusivo
objeto de hacer catedrales y figuras de santos. La ciencia se había estancado en los
laboratorios de los alquimistas y los doctores de la iglesia negaban toda verdad que
se opusiera al dogma católico.

21. Por consiguiente había que humanizar la cultura:
◦ Libertando a la filosofía de la tendencia Escolástica, para que el
espíritu pudiera seguir todos los caminos de la especulación.
◦ Libertando el Arte del Misticismo, para hacerlo más realista.
◦ Devolviendo a la ciencia toda su libertad, para que pudiera investigar
todo fenómeno, aunque fuera contrario a las creencias religiosas.