3. ¿Qué es el arte?
¿Enquésedistinguedeotrasactividades?
¿Todoloartísticoesbello?
¿Esnecesarioelarte?
¿Cuálessufinalidad?
¿Haexistidoentodaslasculturasyépocas?
PREGUNTAS MÁS FRECUENTES
4. ¿Qué es
el arte?
VIENE DE LA PALABRATECNE QUE SIGNIFICA DESTREZAY
HASTA EL RENACIMIENTO EL ARTE ERA LA
DESTREZA PARA CONSTRUIR(hacer,
producir, mandar y dominar)
El término arte se aplicaba a todos los
aspectos de la vida: el arte del bien morir,
el arte militar, el arte de amar…
5. EnGrecia y
Roma
Estaba relacionado con la habilidad técnica
Formaban parte de el las obras de carpinteros,
zapateros, herreros, escultores…
Todas estaban sometidas a unas REGLAS
En Grecia existían:Artes mayores y artes
menores
Menores: se huelen, saborean o tocan.
Mayores: se ven y escuchan
En Roma se diferencia entre
Artes liberales (sin uso de manos)
artes mecánicas (requieren el uso de las
man0s)
6. LA EDAD
MEDIA
DIFERENCIA ENTRE :
▪ ARTES LIBERALES , SI LO QUE PREDOMINA ES
EL ESFUERZO MENTAL
▪ ARTES MECANICAS SI REQUIERE ESFUERZO
FÍSICO.
▪ EL LLAMADO ARS ERAN LAS FORMAS MÁS
PERFECTASY DENTRO DE LAS MISMAS SE
ENCONTRABAN LA MÚSICAY LA
ARQUITECTURA
▪ LA ESCULTURAY LA PINTURA SE
CONSIDERABAN POCO ÚTILES E INNOBLES
7. EL
RENACIMIENTO
La pintura y la arquitectura ya aparecen
asociadas a las artes mecánicas ,también se
incluye la poesía
Se separan los artesanos de los artistas que
comienzan a ser considerados como
eruditos, serán denominadas bellas artes o
artes nobles
Valoración del concepto de belleza
Las siete artes serán :
pintura,escultura,arquitectura, poesía ,
retórica ,música y danza
8.
9. SIGLOXVIII
Una nueva separación
identifica como bellas artes
aquellas que tienen un
carácter más visual (pintura y
escultura),asíla poesía y la
música serán consideradas las
bellas letras
10. SigloXIX yXX
Función social del arte.
Desde el siglo XIX, la obra de arte perdió
su primitiva función y adquirió otros
valores, convirtiéndose en una mercancía
en manos de intermediarios, marchantes,
casas de subastas...
Esto conlleva generalmente un mayor
distanciamiento entre el creador y el
cliente.
En la actualidad, la función de la obra
artística obedece a criterios
especulativos, como la inversión o
afianzar el prestigio del coleccionista
11. ALGUNAS
OPINIONES
SOBRE EL
ARTE
Para Pablo Picasso, “El arte es una gran mentira que
nos acerca a la verdad.”
Creación humana de valores estéticos (belleza,
equilibrio, armonía...) que sintetizan sus
emociones, su historia, sus sentimientos y su
cultura.
el arte es uno de los medios de comunicación entre los
hombres.”
León Tolstoi
14. ENGRECIA LOS
PITAGÓRICOS,
PLATÓN Y
ARISTÓTELES
IDENTIFICABAN
LA BELLEZA
CONO
“SYMMETRIA”
BASADA ENUNA
REGULARIDAD
MATEMÁTICA
EN LA EDAD MEDIA LAS
COSAS BELLAS SON
AQUELLAS AGRADABLES
DE PERCIBIR,ASI LA
BELLEZA ES UNA
CUALIDAD QUETIENEN
ALGUNOS OBJETOS
PARA IMPRESIONAR AL
SUJETO(TOMAS DE
AQUINO,SUMMA
TEOLÓGICA)
LA BELLEZA ES RELATIVA
Y CAMBIA CON LA
CULTURAY LA ÉPOCA
Renacimiento:
vuelve a la
proporción
clásica, la
polémica reside
en si el artista
debe imitar la
realidad u
ornamentarla
15. romanticismo
Es la belleza de la
imaginación ,lo
poético y lo fuera
de la normal
ES UNA
BELLEZA
SUBJETIVA
SIGLO XX
CORRIENTE
SUBJETIVA:LO BELLO
DEPENDE DE LA
ESTRUCTURA SOCIAL
CORRIENTE
HISTORICISTA:LO
BELLO DEPENDE DEL
PERIODO HISTORICO
LA BELLEZA ES SOLO
UNA REACCION DEL
SUJETO
16.
17. La mujer en la
creación
artística
Desde la antigua Roma sabemos que hubo mujeres que se
dedicaron al arte gracias al testimonio de Plinio elViejo,
aunque a ciencia cierta desconocemos todo sobre ellas.
Por lo tanto, es obvio pensar que con posterioridad a Roma
hubo otras artistas.
En España era práctica habitual en los siglos XVI y XVII que
al desaparecer el cabeza de taller ocupara su puesto su viuda
-incluso ejerciendo labores artísticas-, por lo tanto podemos
comprender el papel destacado que la mujer históricamente
ha desempeñado.
Es en el siglo XX cuando se incrementa el número de
pintoras, y sus obras
Páginas de ampliación
https://menearte.wordpress.com/2015/07/03/las-mujeres-
artistas-las-grandes-desconocidas-de-la-historia-del-arte/
18. La finalidad del
arte
TENIENDO EN CUENTAQUE….
La belleza es la cualidad de dar
placer a los sentidos.
¿El Arte persigue esto?
¿Cuál ES SU FINALIDAD?
20. ES NECESARIO
Una prueba
contundente de
esta afirmación
está en el hecho
de que todas las
sociedades a lo
largo de la historia
de la Humanidad
han hecho arte.
• Nos acompañará siempre
• Es una actividad inherente al ser humano
y a la sociedad en la que habita
• Es una necesidad y un instrumento social
imprescindible para la reflexión
23. Artistas,
mecenas y
clientes
El artista individuo que se gana la vida gracias a
su trabajo, por lo que necesita de una especialización
previa y de una clientela que le haga sus encargos.
Desde la Antigüedad se agruparon por profesiones.
Aunque siempre hubo quienes, dotados de una
excepcional maestría, gozaron de un reconocimiento y
de un estatus privilegiado.
Se fueron desligando lenta pero progresivamente del
yugo que los consideraba artesanos.
No fue hasta bien entrado el siglo XVIII cuando fueron
considerados artistas.
26. En la
prehistoria el
artista no
tiene
conciencia de
si mismo , el
arte tiene
función
mágica
EN LA ANTIGÜEDAD EGIPCIA
Y MESOPOTAMICA
ES UNTÉCNICO
TRABAJA PARA UNA ÉLITE
DESTACA LA FIGURA DEL
ARQUITECTO
ELARTE ESTÁ
CONTROLADO POR
FARAONESY CLASE
RELIGIOSA
GRECIA
SERÁ UNAACTIVIDAD
DENOSTADA
SETRABAJA PARA EL
PODER POLÍTICOY
RELIGIOSO
EL ARTISTA ES UN
ARTESANO
27. EDAD MEDIA,UNIDO
ALPODERSE
MANTIENECON
DONACIONESY LA
BURGUESIA
COMERCIAL,EN LOS
PRIMEROS
MOMENTOS EL
ARTISTA ESUN
MONJE,Y
POSTERIORMENTE
ARTESANOS
PERTENECIENTESAL
GREMIOQUE LE
SUPERVISABA
RENACIMIENTO
ELARTE SE CONVIERTE EN
OBJETO DE PRESTIGIO
PARA PRINCIPESY
BURGUESIAALTA
SE REALIZA POR ENCARGO
ATRAVES DE DONANTESO
MECENASQUE
ESTABLECENCALIDADES ,
DIMENSIONES …
MANIERISMO
EL ARTISTA APARECE LIGADO A
LOS CIRCULOS
INTELECTUALES
VASARI ESTABLECETODA UNA
TEORIA ARTISTICA Y SERÁ EL
PRIMER ARQUITECTO EN
REALIZAR UN MUSEO DE
ARTE”La galería de Los Uffizi”.
Especial importancia cobraron
los pintores que eran
considerados eruditos
Mediante la ley de 1571 el artista
se independiza del gremio
Aparecen LAS ACADEMIAS ,
como el caso de Rafael donde se
crean sus propios seguidores
28. Barroco , aparece el
concepto protestante
del arte que aumenta
los criterios de
libertad del artista
en algunos países
comoGran Bretaña y
Holanda se mantiene
el sistema gremial
Italia comienza a
perder importancia
Siglo XVIII
En 1648 se ha creado en
Francia la Académie Royale
que formara a los nuevos
artistas e impondrá el gusto
oficial, en ella el artista
adquiere el rango de
“académico” lo que le
aseguraba el trabajo frente a
otros
Aparecen nuevos mecenas
Y los llamados
Salons(anuales) donde se
exponen las obras en busca
de un comprador
SIGLO XIX
El artista defiende su
subjetividad e individualismo
Se prima la libre creatividad y
se vuelve al taller
renacentista frente a la
rigidez de la academia, será
mas autodidacta y se
denomina ESTUDIO
Los salones canalizan el
mercado del arte
publicitándolo mediante
premios y jurados oficiales.
30. La obra de sus
contemporáneos
Circunstancias de su biografía
Acontecimientos
históricos
Girasoles deVan G.
Gauguin pinto aVan G.
pintando sus girasoles
33. En el pasado los mecenas:
La Iglesia, el Estado y la
nobleza.
En la edad contemporánea:
el mercado, la crítica de
arte,
los medios de
comunicación,
los artífices de la obra de
arte
CONSUMIDORES
(mercado alemán y
americano),empresas
y fundaciones
EXPOSICIONES
GALERIAS
FERIAS
ARTISTA
34. El mecenas
Sin la protección dispensada por determinadas
instituciones y personalidades de elevada cultura y
sensibilidad, difícilmente podríamos disfrutar en la
actualidad de las obras de artistas relevantes, ni de
los museos ni colecciones que se han convertido en
receptores privilegiados de sus obras maestras.
Coleccionar arte ha sido desde siempre símbolo de
prestigio, de poder y de riqueza.
Lorenzo de Médici fue uno de los mecenas más
importantes del Renacimiento
35. Clientes
Son también los propios mecenas
En nuestro tiempo, multitud de
galerías, ferias de arte y
exposiciones se encargan de poner a
la vista del público las obras pasadas
y presentes de reconocidos o
desconocidos artistas que muestran
sus creaciones.
36. El arte enseña a mirar: a mirar el arte y a mirar
con ojos más atentos el mundo. En los cuadros,
en las esculturas, igual que en los libros, uno
busca lo que está en ellos y también lo que está
más allá, una iluminación acerca de sí mismo,
una forma verdadera y pura de conocimiento."
ANTONIO MUÑOZ MOLINA: "Ventanas de
Manhattan"