Neoclasismo,Clacisimo y Romanticismo

1. ARTECIASISMO,NEOCLASISMO
Y ROMANTICISMO
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Diseño Gráfico-Escuela 85
Historia del Arte I
Docente:
Lucibel Navarro
Cursante:
Brinnys Malave

2. Clasismo
Clasicismo es la denominación historiográfica de un
movimiento cultural, estético e intelectual, inspirado en
los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad
clásica (simplicidad, unidad, sobriedad –decorum-,
racionalidad, armonía –equilibrio de las proporciones,
concordia oppositorum-, mímesis –imitatio naturae-,“el
hombre como medida de todas las cosas” –homo
omnium rerum mensura est-), que se desarrolló de
forma simultánea a los distintos estilos artísticos y
movimientos literarios de la Edad Moderna.

3. Características
Se expresó en todos los dominios del arte, desde la literatura y la música
en sus distintas manifestaciones hasta las artes visuales llamadas “bellas” o
“mayores” (arquitectura, pintura y escultura) y las llamadas “decorativas” o
“menores” (mobiliario, moda). Aparece junto con el Manierismo, que a su
vez dio paso al Barroco y este al Rococó; siendo renovado a través del
Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.[5] Siguió siendo la
tendencia dominante en las artes y el pensamiento occidentales durante
los siglos XVIII y XIX, en su vertiente institucionalizada en las academias (el
academicismo), mientras que durante el siglo XX tanto el mercado del arte
como el ámbito institucional acabaron asumiendo el rupturismo de las
vanguardias.
El clasicismo se
caracterizó por lo
siguiente:
Propuso volver a los
valores estéticos y
filosóficos de la
antigüedad clásica:
simplicidad, unidad,
sobriedad, racionalidad,
armonía y mímesis
(imitación de la
realidad).
Tuvo importantes
manifestaciones en las
distintas artes: música,
literatura, escultura,
pintura, arquitectura, etc.

4. Algunos de los más altos representantes del clasicismo en las distintas artes
fueron:
Joseph Haydn (1732-1809). Compositor austríaco, considerado padre del cuarteto y
de la sinfonía de cuerda, se cree que llegó a ser mentor y amigo de Mozart, así como
profesor de Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Compositor y pianista austríaco tenido por
el gran maestro musical del clasicismo. Es uno de los músicos más brillantes de toda
la historia, cuya obra surca varios géneros musicales y abarca más de seiscientas
creaciones. Su influencia en músicos posteriores de la talla de Beethoven ya dice
mucho de su talento.
Alexander Pope (1688-1744). Poeta inglés muy destacado por sus traducciones de
Homero y sus ediciones de Shakespeare, así como su poesía satírica. Se le considera
uno de los mayores exponentes de las letras del siglo XVIII en su país, y cultivó en su
obra el latín, la elegía y el ensayo.
Molière (1622-1673). De nombre Jean Baptiste Pequelin, fue un dramaturgo, actor y
poeta francés, considerado entre los más altos exponentes de la lengua francesa y
de la literatura universal. Es considerado el padre de la Comedia francesa, y su obra
fue irreverente y crítica con la pretenciosidad de la burguesía.
Aspiró a un modelo
de arte universal,
idealista, armónico,
claro y sobrio, en el
que se conservaran las
proporciones, y el
equilibrio.
El clasicismo fue
contemporáneo al
manierismo, y luego al
barroco y al rococó, y
permaneció como
tendencia dominante
durante el siglo XIX.
El clasicismo fue
contemporáneo al
manierismo, y luego al
barroco y al rococó, y
permaneció como
tendencia dominante
durante el siglo XIX.
Representantes

5. Nicolas Poussin (1594-1665). Pintor francés, de los más célebres del
clasicismo, pasó la mayor parte de su vida pintando en Roma, hasta volver
a Francia a ser pintor de la corte. Fue una inspiración dominante en
pintores del siglo XX como Jacques Louis David y Paul Cezanne.
Richard Boyle (1694-1753). Arquitecto inglés conocido como “El Apolo de
las Artes”, era también el conde de Burlington y conde de Cork. Su obra
formó parte del Palladianismo (es decir, era seguidor del arquitecto
veneciano Andrea Palladio) y abarca un amplio conjunto de edificios
públicos en Inglaterra.

6. Neoclasismo
El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al
movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios
intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían
produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido
a todos los ámbitos de la cultura. Aunque, coincidiendo con la decadencia
de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor
del Romanticismo.

7. Artistas:
Jacques-Louis David fue un pintor francés de gran influencia en el estilo
neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos
griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el
clima moral de los últimos años del antiguo régimen.
Juramento de los Horacio:
Antonio Canova fue un escultor y pintor italiano del neoclasicismo. Su estilo
estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras
fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la
antigüedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini.
Las tres Gracias es un grupo escultórico de estilo neoclásico, en
mármol, de las tres cárites mitológicas, hijas de Zeus que
representaban la belleza, el encanto y la alegría.

8. ROMANTICISMO
El Romanticismo es un movimiento cultural crucial para poder comprender la cultura
occidental moderna. La filosofía, el arte, la literatura, la música y la política fueron
influenciados por este movimiento, durante el turbulento periodo que se extendió entre el
periodo que se conoce como revoluciones burguesas, que en su definición política se
conocen como revoluciones liberales. En este período el mundo occidental se había
sacudido por la Revolución de las Trece Colonias de Inglaterra en 1776, la Revolución
Francesa en 1789 y por la Primera Revolución industrial que empezaba a cambiar la vida
tradicionalmente agraria. Por lo tanto los nuevos modos de vida se debían reflejar en
nuevos modos de pensar. El romanticismo pasó a significar esta nueva experiencia de
mundo.

9. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista
basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica
es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es
incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de
sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida y al ser humano
mismo, es que se presenta de manera distinta y particular en cada
país donde se desarrolla, e incluso dentro de una misma nación, se
manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello también en
todas las artes.
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde
Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países europeos. Su
vertiente literaria se fragmenta posteriormente en diversas corrientes,
como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el
prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de
posromanticismo, del cual derivó el llamado modernismo
hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la
literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes
vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llevó al extremo los
postulados románticos de la exaltación del yo.
• William Blake fue un poeta,
pintor y grabador
británico. Aunque
permaneció en gran parte
desconocido durante el
transcurso de su vida,
actualmente el trabajo de
Blake cuenta con una alta
consideración
• Caspar David Friedrich fue
un pintor paisajista del
romanticismo alemán del
siglo xix. A menudo se le
ha reconocido como el
artista alemán más
sobresaliente de su
generación

10. Obras de arte:
◦ The Soul of The Rose (El alma de la rosa)El pintor se basó
en la obra literaria de Alfred Lord Tennyson la cual narra
los pensamientos desolados de una mujer con el
corazón roto.Y es precisamente esta mujer la que
domina el foco central de la pintura, dejando un aura de
sensualidad, calidez y nostalgia que se difumina casi
como un perfume con el fondo opacado por su belleza.
Toma una flor, pero sus manos son más delicadas y más
suaves a la vista. La huele, recordando con melancolía el
amor perdido. Con su otra mano, roza el muro gris que
la encierra y que no la deja explotar su femineidad con
plenitud.
◦ Lluvia, vapor y velocidad: El gran ferrocarril del Oeste es
un conocido cuadro del pintor romántico británico
Joseph Mallord William Turner. Se trata de un óleo sobre
tela que mide 91 centímetros de alto por 121,8
centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la
National Gallery de Londres.
Francisco José de
Goya y Lucientes fue
un pintor y grabador
español. Su obra
abarca la pintura de
caballete y mural, el
grabado y el dibujo.
Joseph Mallord
William Turner, pintor
inglés especializado
en paisajes.
Considerado una
figura controvertida
en su tiempo, hoy en
día es visto como el
artista que elevó el
arte de paisajes a la
altura de la pintura de
historia.

11. Collage