historia del Diseño Grafico, Describe los antecedentes del Diseño Grafico desde sus orígenes su desarrollo al paso de las décadas y su evolución hasta inicios del siglo XX

1. HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

2. El nacimiento del diseño gráfico se remonta a la
creación de las pinturas rupestres
aproximadamente 20 mil A.C, se estima que las
figuras que representaban personas y animales lo
hacían con fines religiosos.
Los diseños elaborados sobre las paredes de las
cuevas representaban actividades y formas de vida,
que nos han servido para intuir cómo vivían
aquellas primeras sociedades.
Por otro lado, los egipcios
crearon uno de los
primeros sistemas de
escrituras, los jeroglíficos
y el papiro

3. En la Edad Media aparecen los primeros
textos adornados con imágenes y
decoraciones, acompañando textos de corte
religioso.
La invención de la imprenta (en 1440) sería
de vital importancia para el fomento del
trabajo gráfico y la investigación de materiales
que colaboraran con la evolución del diseño
gráfico. Surgirían especialidades y oficios
específicos.
Los copistas, tipógrafos y cajistas,
alcanzarían cierta relevancia, consiguiendo
darle a las artes gráficas y a la escritura un
lugar fundamental en el desarrollo de las
sociedades.

4. Época 2: El Modernismo (1920 - 1980)
Época 1: Los inicios (1450 - 1920)
Época 3: La Era Digital (1980 - actualidad)

5. Durante el siglo xix el diseño de mensajes visuales
fue confiado alternativamente a dos profesionales: el
dibujante o el impresor. El primero estaba formado
como artista y el segundo como artesano, ambos
frecuentemente en las mismas escuelas de artes y
oficios.

6. Época 1: Los inicios (1450 - 1920)
Ateniéndonos a esta clasificación, la historia del
diseño gráfico comienza cuando Johannes
Gutenberg inventó la imprenta, algo que cambió
para siempre la historia de la humanidad. Primero,
se utilizó para replicar libros, pues hasta ahora se
copiaban a mano. Pero, al poco tiempo, desde las
empresas se empezaron a encargar panfletos a los
impresores para promocionar sus productos.
En la década de 1890, artistas como Chéret o
Toulouse-Lautrec comenzaron a usar su arte no solo
para retratar escenas de la vida diaria, sino para
crear los primeros carteles que se vieron en el
mundo, publicitando las obras de teatro del Moulin
Rouge.

7. Década de 1760: La revolución industrial y la litografía
Pero seguramente, el gran salto del diseño gráfico fue en el siglo XVIII,
durante la Revolución Industrial.
Durante este período surgió toda una industria mecanizada que sirvió para
sembrar los rudimentos de las artes gráficas.
El éxodo rural trajo como consecuencia la gran concentración de personas
en las ciudades. Esta masificación provocada por la creación de puestos de
trabajo para el manejo de la maquinaria industrial dio origen a un nuevo
tipo de ciudadano: el consumidor.

8. El resultado de todos estos cambios fue el surgimiento de la técnica
publicitaria y la propaganda política, que marcarían un antes y un
después para el diseño gráfico.
La necesidad de elaborar técnicas de convencimiento que ayudaran a
mejorar las ventas, motivó el surgimiento de profesiones capaces de
manejar los elementos visuales con este objetivo. Profesionales que
pudieran trabajar con las formas, textos, tipos de letras y colores de una
forma ordenada y convincente, para ofrecer un mensaje claro y fuerte.

9. La litografía es un procedimiento de impresión que
consiste en trazar un dibujo, un texto, o una
fotografía, en una piedra calcárea o una plancha
metálica. Hoy está casi en desuso, salvo para la
obtención y duplicación de obras artísticas.
LA LITOGRAFÍA
La litografía (del griego lithos: piedra, y graphéin:
escribir) es un proceso de impresión descubierto en
1796 por Alois Senefelder, quien decidió imprimir él
mismo una obra de teatro de su autoría, dado que
no fue aceptada por los editores de su época.

10. Década de 1890: Modernismo o El Art Nouveau
Entre los siglos XIX y XX el diseño gráfico continuó
evolucionando. Este período, conocido como Belle
Epoque o Art Nouveau, se destacó por la
multidisciplinariedad.
Los artistas gráficos comenzaron a trabajar con
elementos traídos de disciplinas más técnicas, como
la arquitectura, trabajando así con diseños
geométricos y angulares.
Algunos artistas destacados de esta época son
Charles Rennie Mackintosh (quien trabajó con
tejidos estampados que influirían notablemente en
el art déco) y Peter Behrens (a quien se considera
uno de los creadores del logo).

11. 1903: Wiener Werkstätte
A principios del siglo XX surgió la agrupación
Wiener Wekstätte, fundada por Josef Hoffmann y
Koloman Moser.
El gran aporte de este movimiento al diseño gráfico
fue la combinación de técnicas y materiales.
Carpintería, curtiembre, encuadernación y
metalurgia son algunas de las profesiones que
tuvieron relevancia en aquel contexto.
Los integrantes de la agrupación Wiener Wekstätte
defendían el ideal de la Grasamtkuntwer (la
multidisciplinariedad de las seis artes, acuñada por
Wagner) e influyeron notablemente en muchas
artes.

12. Poco a poco, el diseño gráfico fue
avanzando y llegando también a
distintas áreas. En 1910, el
diseñador inglés Talwin Morris
comenzó a diseñar portadas de
libros para Penguin Books, algo que
hasta ese momento nunca se había
visto. Sus ilustraciones abstractas
retrataban el tema que se trataría
en el libro.
A inicios de los años 20, el diseñador holandés Theo
van Doesburg creó la primera papelería para una
empresa llamada NB. Así, vemos cómo el diseño
gráfico fue evolucionando poco a poco hasta
alcanzar un terreno propio.

13. LA HISTÓRIA DEL DISEÑO GRÁFICA EN
LA PRIMERA ETAPA.

14. 1947: Los logotipos corporativos de Paul Rand
En torno a la década del cincuenta el mundo
conoció a Paul Rand, a quien se denomina
cariñosamente «papá logo». Se lo considera uno de
los grandes diseñadores de la historia.
El trabajo de Rand fue rotundamente importante
para la consolidación del diseño gráfico.
Principalmente se le reconoce el haber conseguido
combinar formas geométricas y tipografías con
espacios en blanco.
Podría decirse que Paul Rand sentó las bases para el
diseño de logotipos corporativos, que supondría una
novedosa ampliación de las fronteras del diseño
artístico.
Son muchas las marcas que han sido tocadas por la
mano precisa y visionaria de Rand: IBM, Abc y UPS,
entre muchas otras. Además, en la actualidad, Rand
cuenta con una gran cantidad de seguidores, que
apoyan ese tipo de diseño, efectivo y contundente.

15. Década de 1970: Posmodernismo
Durante los años 60 y 70 tuvieron lugar muchísimos cambios en el
mundo: el surgimiento de un nuevo mapa de países, los numerosos
avances tecnológicos y ciertos movimientos sociales dirigirían el destino
de las sociedad.
La guerra de Vietnam, el surgimiento de los hippies y los beatniks en
Estados Unidos, el nuevo mapa de países en Europa y el surgimiento de
las telecomunicaciones (principalmente la televisión como medio masivo
de comunicación) colaborarían con notables avances para el diseño
gráfico. De hecho, podríamos decir que en esta época se ubica el período
dorado de la publicidad.
El expresionismo gráfico fue decisivo para el diseño, al combinar forma y
lenguaje de una forma nueva y revolucionaria. El avance de disciplinas
como la fotografía y la infografía, asimismo, colaboraron con la diversidad
y la especialidad en el diseño gráfico: creando una forma de expresividad
totalmente nueva para este arte.

16. LAS EXPOSICIONES INTERNACIONALES
Durante la segunda mitad del siglo XIX el mundo experimentaba cambios a una
velocidad nunca antes vista. La mejora en los motores de combustión interna, los
avances científicos y el descubrimiento del acero y la electricidad habían
generado un sentimiento de progreso en Europa Occidental que era
incuestionable. Para celebrar estos avances, surgió la Exposición Universal.

17. se idearon como pabellones temporales, estas
estructuras fueron tan populares que sobrevivieron
a las exposiciones para las cuales fueron diseñadas.
También conocidas como Ferias Mundiales, dichas
muestras eran eventos que, como su nombre lo
dice, buscaban exhibir prácticamente todos los
campos en los que había avances de la industria al
arte. Desde 1851, prácticamente todas las ciudades
soñaban con albergar una Feria con la cual
pudieran demostrar sus adelantos. Para estos
eventos, las ciudades sede construyeron
pabellones que rivalizaban con los palacios de la
antigüedad.

18. Las Exposiciones Universales fueron una serie de ferias de gran envergadura que
se celebraron por todo el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX. En estas
exhibiciones se mostraban los grandes avances de la invención tecnológica. La idea
se originó en la tradición francesa de las exposiciones nacionales industriales, y
pronto fueron seguidas por otras ferias por Europa. Influyeron muchísimo en el
desarrollo de varios aspectos de la sociedad, incluyendo la educación artística y de
diseño, el comercio, las relaciones internacionales y el turismo. Las exposiciones
universales se celebraban cada cinco años y duraban unos seis meses abiertas.

19. La que se consideró la primera gran Exposición Universal de productos
manufacturados, abrió sus puertas el 1 de mayo de 1851, en Hyde
Park, bajo el nombre “Gran Exposición de los Trabajos de la Industria
de Todas las Naciones”. Se presentaron 28 países y tuvo más de seis
millones de visitantes. El príncipe Alberto, esposo de la reina Victoria,
era su principal promotor, y fue concebida para mostrar a todo el
mundo la supremacía de Reino Unido en maquinaria, productos,
esculturas, materias primas, avances industriales, etc. Una mirada
hacia el progreso, la modernidad, el desarrollo y el conocimiento
científico.
La construcción del recinto que albergaba la feria, el
famoso Crystal Palace, estuvo a cargo de Joseph
Paxton (Inglaterra, 1803-1865), que era ilustrador,
naturalista y paisajista, y ganó el concurso para el
diseño del pabellón, aún teniendo muchos detractores.
Patxon era Jardinero Jefe en Chatsworth y desarrolló
un interés por los invernaderos para el cultivo de
plantas exóticas, de los que se inspiraría para la
construcción de la Exposición Universal de 1851.
Experimentó con las formas y los materiales y se le
considera el precursor del invernadero moderno y ha
influenciado a generaciones arquitectónicas
posteriores.

23. Otras exposiciones muy importantes fueron
1.- la Exposición Universal de París de 1855, que incluyó las
Bellas Artes en la exposición;
2.- la Exposición Universal de París de 1867, donde se
distribuyeron los expositores en círculos;
3.- la Exposición Universal de París de 1889, en la que el
gran arco de acceso a la feria fue la Torre Eiffel, construida
por Alexandre Gustave Eiffel.
4.- La exposición Universal de 1900, Paris Capital de las
artes
5.- La Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industrias Modernas (en francés: Exposition internationale des
arts décoratifs et industriels modernes) fue una Exposición
Internacional celebrada en París en el año 1925 que tenía como
finalidad mostrar los adelantos industriales y en las artes
decorativas
Otro elemento que agrego una evolución al arte gráfico
fue la Fotografía
1.- La cámara oscura
2.- Joseph Nicéphore Niepce, padre de la fotografía.
3.- Fotos Instantáneas.
4.- Fotografías a Color

25. Las exposiciones de diseño son, o bien
recopilaciones históricas/temáticas, o bien
monografías de autores o bien exhibiciones de
algún premio. Es decir, las piezas están al servicio
de una narrativa expositiva, ya sea de tesis,
documentalista o de simple excelencia, en el caso de
los premios.

27. Wiener Werkstätte
TEMAS DE EXPOSICIÓN