Este documento proporciona una historia del arte gráfico. Comienza con una breve descripción de la tinta, el papel e imprenta. Luego cubre la historia del arte gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XIX cuando surgió el diseño gráfico comercial. Finalmente, discute el impacto de la tecnología digital en el arte gráfico moderno.

1. Artes graficas
 NOMBRE:
Jessica Paola Sánchez prieto
 GRADO:
11-04
 FECHA:
16-02-2012

2. TABLA DE CONTENIDO
1.la tinta
2.el papel
3.la imprenta
4.Inicio de las artes graficas
5.Historia de las artes graficas
6.División de arte grafico
7.Cartelismo
8.Ilustración
9.La sociedad se dio cuenta del arte grafico
10.Personajes
11. Arte prehistórico
12.Primeras vanguardias
13.Segunda vanguardia
14.Siglo XIX
15.Escuela del arte grafico
16.El arte hoy en día

3. La tinta
Se atribuye la
invención de la tinta
a los chinos,
quienes la
inventaron unos
2500 años antes de
Cristo. Las primeras
tintas estaban
hechas con tinturas
vegetales naturales.

4. El papel
es una delgada hoja
elaborada con pasta de
fibras vegetales que son
molidas, blanqueadas,
diluidas en agua, secadas,
y posteriormente
endurecidas; a la pulpa de
celulosa, normalmente, se
le añaden sustancias como
el polipropileno o
el polietileno con el fin de
proporcionar diversas
características.

5. La imprenta
 es un método
mecánico de
reproducción de textos
e imágenes
sobre papel o
materiales similares,
que consiste en aplicar
una tinta,
generalmente oleosa,
sobre unas piezas
metálicas (tipos) para
transferirla al papel por
presión.

6. el siglo XIX fue cuando el
diseño grafico comercial y el
surgimiento de la publicidad
moderna. En la cual tubo un
periodo de avances
tecnológicos, q fueron tan
significativos como la tinta de
imprenta.

7. Historia de las artes grafico
 El diseño gráfico fue
una que técnica que
nuestros
antepasados
utilizaban. La cual se
trataba de la
comunicación visual,
que tenía por
principal transmitir un
cierto mensaje a
unos destinatarios
concretos.

8. DIVICION DE LAS ARTES GRAFICAS
 Hay dos campos principales los cuales resumen el
arte gráfico del modernismo, estos son el cartelismo
y la ilustración.

9.  El Cartelismo :es el más específico.
Antes de que surgiera este período, la
realización de carteles se consideraba
como un oficio inferior de los demás
oficios.
El Cartelismo anteriormente era así:

10.  La ilustración:
se denomina ilustración al dibujo o imagen
que adorna o documenta el texto de un
libro, por o tanto es una estampa, grabado
o dibujos realizados por algún medio
artístico

11. la sociedad se dio cuenta del arte grafico
 Por lo tanto fue cuando la sociedad de la
información comenzó a ser consciente del
provecho que podían sacarle y de la importancia
con la que goza hoy en día el diseño grafico.

12. Personajes del arte grafico
 Acontinuacion te
mostrare un
trabajo de Oleg
Dou, un fotógrafo y
editor ruso que nos
lleva con sus
retratos hasta el
límite de la
realidad, donde lo
bello y lo repulsivo
se confunden y
donde la piel y el
plástico se
fusionan en un
sinfín de
personajes
imposibles.

13.  Alexander
Jansson, un
artista
independiente
sueco afincado
en Gotemburgo,
que a través de
sus ilustraciones
nos introduce en
un extraño y
oscuro mundo en
el que la frontera
entre los sueños
y las pesadillas
es tenue e
indefinida.

14. Arte prehistórico
 El arte prehistórico es el
fenómeno artístico de alcance
geográfico global y una amplitud
temporal suficiente como para afectar a
las épocas más diversas. El concepto es
mucho más extenso que el fenómeno
rupestre cuaternario principalmente
circunscrito a Europa occidental, y
comprende además las manifestaciones
del llamado arte paleolítico.

15. PRIMERAS VANGUARDIAS
 El diseño de
principios del siglo
XX, al igual que las
bellas artes del
mismo periodo, fue
una reacción contra
la decadencia de la
tipografía y el
diseño de finales del
siglo XIX.

16. Segunda vanguardia
 La gente reacción
cada vez con
mayor sobriedad
del diseño gráfico
fue lenta pero
inexorable. Los
orígenes de las
tipografías
postmodernas se
remontan al
movimiento
humanista de los
años cincuenta.

17. siglo xix
 Durante el siglo XIX el diseño de mensajes
visuales fue confiado alternativamente a
dos profesionales: el dibujante o el
impresor. El primero estaba formado
como artista y el segundo como artesano,
ambos frecuentemente en las mismas
escuelas de artes y oficios

18. Las escuela del arte grafico
 Jan Tschichold fue quien plasmó los principios de la
tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography.
Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra,
calificándola de fascista, pero continuó siendo muy
influyente. Herbert Bayer, se que dirigió desde 1925 hasta
1928 el taller de tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó
las condiciones de una nueva profesión: el diseñador
gráfico.

19. El arte hoy en día
 Hoy en día, gran parte del trabajo de
los diseñadores gráficos es asistido por herramientas
digitales. El diseño gráfico se ha transformado
enormemente por causa de los ordenadores. A partir de
1984, con la aparición de los primeros sistemas
de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron
de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de
naturaleza analógica por sistemas digitales

20.  . Por lo tanto los
ordenadores se han
transformado en
herramientas
imprescindibles y,
con la aparición
del hipertexto y
la web, sus
funciones se han
extendido como
medio de
comunicación

21.  Además, la tecnología
también se ha hecho
notar con el auge del
teletrabajo y en
especial del
crowdsourcing o
tercerización masiva,
ha comenzado a
intervenir en las
modalidades de
trabajo. Este cambio
ha incrementado la
necesidad de
reflexionar sobre
tiempo, movimiento e
interactividad.

22. MUCHAS GRACIAS
POR
SU ANTENCION