2. Tema 1. Las
publicaciones
periódicas
1.1 El siglo XV
1.2 La gaceta
1.3 La proclamación del principio de libertad de expresión
1.4 El “advertisement” y las primeras publicaciones impresas
1.5 Benjamín Franklin: El anuncio destaca en la página
1.6 Koening y la prensa de vapor
1.7 Los principios de la prensa masiva
1.8 La prensa rotativa
1.9 La litografía
1.9.1 Un sistema innovador
1.9.2 El cartel

3. 1.1 El siglo XV

4. Arte siglo XV

5. 1.2 La gaceta
La Gazzetta de Italia

6. 1.3 La proclamación del principio de libertad de
expresión

10. 1.4 El “advertisement” y las primeras publicaciones
impresas

13. 1.5 Benjamín Franklin: El anuncio destaca en la
página
Benjamín Franklin 17 de enero de 1706

14. Primer periódico
de Boston

16. Tipografía de Herbert Bayer

18. Tipografía universal creada por Herbert Bayer

19. Kandinsky zum 60. Geburtstag, de Herbert Bayer

20. Interior del edificio de la Bauhaus en Dessau

21. Tipografía de Herbert Bayer

22. Chess Set, de Josef Hartwig

23. Swinging, de Wassily Kandinsky

27. 1919-1928:
Walter Gropius
1928-1930:
Hannes Meyer
1930-1933:
Ludwing Mies
van der Rohe.

38. FABRICAS FAGUA

42. Sillón de Walter Gropius

43. La Silla Cesca

45. Gelb Rot Blau, de Wassily Kandinsky

49. Póster para la exposición de la Bauhaus de 1923, de Joost Schmidt

57. CASA SCHROEDER
RESTAURANTE AUBETTE

58. Escaleras de la Bauhaus, de Oskar Schlemmer

63. SURGE EN EL SIGLO XIX SE EXPRESA EN LA
ARQUITECTURA Y EL DISEÑO. EN MUNICH Y
VIENA SE APLICO A LAS ILUSTRACIONES DE LOS
LIBROS Y REVISTAS, AUNQUE SE CONOCE CON
DISTINTOS NOMBRES SEGÚN LOS PAÍSES:
MODERNISMO EN ESPAÑA, JUGENDSTIL EN
ALEMANIA, SEZESSION (EN AUSTRIA), LIBERTY EN
INGLATERRA, FLOREALE EN ITALIA, MODERNISME
O ESTILO MODERNISTA EN CATALUÑA ETC

64. RECURRÍA A LÍNEAS SINUOSAS Y
COMPOSICIONES ASIMÉTRICAS. LOS MOTIVOS
MÁS FRECUENTES ERAN FLORES, HOJAS Y LA
FIGURA FEMENINA. SE APLICÓ AL DISEÑO DE
INTERIORES, JOYAS, FORJA, VIDRIO,
CERÁMICA, TELAS Y, SOBRE TODO, A LA
ILUSTRACIÓN, QUE ALCANZÓ GRAN
POPULARIDAD GRACIAS AL INVENTO DE LA
LITOGRAFÍA.

66. EL CUBISMO INICIÓ UNA NUEVA TRADICIÓN ARTÍSTICA
CON UN ENFOQUE DISTINTO, QUE TERMINÓ CON 400
AÑOS DE INFLUENCIA RENACENTISTAS EN EL ARTE
PICTÓRICO.
PABLO PICASO UTILIZA MUCHO LA ESCULTURA
AFRICANA JUNTO CON GEORGE BRAQUE LOS
INSPIRADORES DEL MOVIMIENTO Y ALGUNOS DE LOS
PRINCIPALES MAESTROS SON JUAN GRIS, FERNAND
LEGER, JEAN METZINGER Y ALBERT GLEIZES, PERO
CON ANTERIORIDAD, CÉZANNE YA HABRÍA MARCADO
EL CAMINO.

67. ETAPAS DEL CUBISMO
SE DISTINGUEN DIVERSAS FASES EN EL DESARROLLO DEL
CUBISMO.
CUBISMO ANALÍTICO
CARACTERIZADO POR LA
DESCOMPOSICIÓN DE LA FORMA Y DE
LAS FIGURAS EN MÚLTIPLES PARTES,
TODAS ELLAS GEOMÉTRICAS. EL
OBJETIVO ES EXAMINARLAS Y
ORDENARLAS POR SEPARADO. ES EL
CUBISMO MÁS PURO Y EL DE MÁS
DIFÍCIL COMPRENSIÓN.

68. CUBISMO SINTÉTICO
ES LA LIBRE RECONSTITUCIÓN DE LA IMAGEN DEL
OBJETO DISUELTO. EL OBJETO YA NO ES ANALIZADO
Y DESMEMBRADO EN TODAS SUS PARTES, SINO QUE
SE RESUME SU FISONOMÍA ESENCIAL. LA SÍNTESIS SE
REALIZA RESALTANDO EN EL LIENZO LAS PARTES
MÁS SIGNIFICATIVAS DE LA FIGURA QUE SERÁN
VISTAS POR TODOS SUS LADOS.
ALGO FUNDAMENTAL EN ESTA ETAPA ES LA TÉCNICA
DEL COLLAGE, LA INSERCIÓN EN EL CUADRO DE
ELEMENTOS DE LA VIDA COTIDIANA COMO PAPELES,
TELAS Y OBJETOS DIVERSOS. EL PRIMERO EN
PRACTICARLO FUE BRAQUE. EL COLLAGE NOS
AYUDA A RECUPERAR EL REFERENTE CONCRETO, A
PARTIR DE AQUÍ YA NO INTERESA EL ANÁLISIS
MINUCIOSO, SINO LA IMAGEN GLOBAL.

70. LA CARACTERÍSTICA PRINCIPAL
DEL FUTURISMO ES LA PLÁSTICA
DEL DINAMISMO Y DEL
MOVIMIENTO. EL EFECTO DE LA
DINÁMICA SE TRANSMITÍA EN
VIBRANTES COMPOSICIONES DE
COLOR QUE DEBÍAN PRODUCIR UN
PARALELISMO MULTISENSORIAL
DE ESPACIO, TIEMPO Y SONIDO.
SE INTRODUJO UNA POESIA QUE
DESAFIABA LA SINTAXIS Y LA
GRAMATICA ORTODOXAS

71. EL POETA ITALIANO FILIPO MARINETTI
FUNDO EL FUTURISMO.

72. GIOVANNI PAPINI
DISEÑO TIPOGRAFICO

73. NACIO UN DISEÑO TIPOGRÁFICO NUEVO E ÍNTIMAMENTE
RELACIONADO CON LA PINTURA, LLAMADO “TIPOGRAFÍA
LIBRE” Y “PALABRAS EN LIBERTAD”. ANIMARON SUS PÁGINAS
CON UNA COMPOSICIÓN DINÁMICA, NO LINEAL, REALIZADA
POR MEDIO DE PALABRAS Y LETRAS PEGADAS EN LUGAR
DE LA REPRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA, SE AVENTURARON A
EXPRESAR EL MOVIMIENTO, LA ENERGIA Y LA SECUENCIA
CINEMATICA
EMPLEARON LA PALABRA SIMULTANEIDAD DEL ARTE VISUAL
PARA LOS CONCOMINANTES COMO LA PRESENTACIÓN DE
DIFERENTES PERSPECTIVAS EN UNA MISMA OBRA DE ARTE.

75. EL DADAÍSMO SURGE CON LA INTENCIÓN
DE DESTRUIR TODOS LOS CÓDIGOS Y
SISTEMAS ESTABLECIDOS EN EL MUNDO
DEL ARTE. ES UN MOVIMIENTO
ANTIARTÍSTICO, ANTILITERARIO Y
ANTIPOÉTICO, YA QUE CUESTIONA LA
EXISTENCIA DEL ARTE, LA LITERATURA Y LA
POESÍA. SE PRESENTA COMO UNA
IDEOLOGÍA TOTAL, COMO UNA FORMA DE
VIVIR Y COMO UN RECHAZO ABSOLUTO DE
TODA TRADICIÓN O ESQUEMA ANTERIOR.

76. LOS DADAÍSTAS NI SIQUIERA ESTABAN DE ACUERDO EN SUS
ORÍGENES CON EL NOMBRE DE DADÁ, LOS ARTISTAS DADAÍSTAS
AFIRMABAN HABER INVENTADO EL FOTOMONTAJE, LA TÉCNICA DE
MANIPULAR IMÁGENES FOTOGRÁFICAS FUSIONADAS PARA
ELABORAR YUXTAPOSICIONES ESTREMECEDORAS Y ASOCIACIONES
AL AZAR.

78. LOUIS DAGUERRE
(1799-1851) era un actor de teatro y pintor

81. una placa de cobre cubierta con
plata y muy bien pulida.

82. Del artista al fotógrafo

86. -movimiento artístico y literario surgido en Francia años
1920.
-La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus
construcciones mentales significaron, sin duda, una
verdadera revolución en el arte posterior a la Primera
Guerra.
-Surrealismo construye una concepción del arte y de la
vida.
-Influenciados por las teorías de Sigmund Freud y los
sueños, del mundo de la mente,
-Basados en la provocación .

87. Movimiento literario artístico nacido en Francia en 1920
Desapego de
lo real
Arte inconsciente y antiestética.
Liberación del hombre de
sus propias represiones

88. André Breton

89. CONTEXTO
HISTORICO
CULTURAL

92. Movimiento
artístico
de
vanguardia fundado en Rusia.
surgió en 1920 en el marco de
los pintores de izquierdas y de
los ideólogos de la acción de
masas.

93. el constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgués y
descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las “propuestas”
de la tecnología y la mecánica industriales.

94. De 1920, data el proyecto de
Tatlin
En 1924, nace el proyecto de los hermanos
Vesnin para el edificio del periódico “Pravda “
PRINCIPALES
PROYECTOS.

95. El nombre constructivismo fue
utilizado por primera vez en 1921, e
indica que los artistas consideraban
su trabajo del mismo modo que la
actividad de los ingenieros, como un
«construir» de objetos utilitarios,
aunque frecuentemente ésos tuviesen
que crear su propia «finalidad»

97. Art Déco es el nombre del estilo en
las artes y la decoración.
el estilo de Art Déco infundió el diario
mundo con un estilo elegante de la
sofisticación fresca

98. - Las líneas rectas y angulares, curvadas,
circulares y ovales.
- figuras geométricas como el hexágono
y el pentágono.
- De la flora y la fauna se toman gacelas
y galgos, ligeros y elegantes; o
elefantes, osos, palomas y sobre todo
panteras y garzas; girasoles y helechos,
plantas simétricas como las palmas y
los cactus.
- Las siluetas humanas son finas y
delgadas, ligeras y elásticas, vestidos
rectos y entubados de seda y brillantes,
corte entre la rodilla y el talón y
sombrero
- Las principales obras de la
decoración Déco se encuentran en
joyas, cristales, tejidos, alfombras.

99. CONTEXTO
HISTORICO
Surgió en los 20 y 30
de la época del
modernismo
Entre las dos guerras
mundiales

100. La era de Art Déco era una de contradicciones.
Lo que caracteriza el diseño de Art Déco es la configuración y los artes
aplicados del período revelan una mezcla variada. Sin embargo, la mayoría
comparten los sellos de la geometría y de la simplicidad, combinados a menudo
con los colores vibrantes y la dimensión de una variable simple que celebran la
subida de comercio y de tecnología

101. El Art Déco implica un mercado
más abierto. El decaimiento del
mismo, hacia los años 30, es
fundamental en su historia. Se
producen en serie los diseños tipo y
también aparece el kitsch y los
'gadgets' inútiles que vulgarizan el
estilo. el Art Déco no se salvó de
morir.

103. Holanda de 1917, marcó la formación del movimiento y
del periódico De Stijl.
Piet Mondrian,
Bart van der Lek
el arquitecto J.J.P. Oud

104. Creaciones utilizando solo
líneas rectas, cuadrados y
rectángulos.
Empleando
estos medios tan limitados.
los colores primarios (rojo,
amarillo y azul) con blanco y
negro

105. Para los artistas De Stijl, la belleza proviene de la pureza absoluta de la obra.
Manejan un estilo simbólico.
pinturas de una calidad espiritual y formal incomparable.
En los diseños tipográficos de van Doesburg y de Vilmos Huszar, fueron
eliminadas las líneas curvas y se prefirió la tipografía sans-serif .
Malevich y Mondrian utilizaron líneas, formas y colores puros para crear un
universo de relaciones puras ordenadas armoniosamente

107. Surge como reacción al impresionismo en Alemania en el primer tercio del
siglo XX; (desde 1905 hasta finales de la década de 1920)
buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que
la representación de la realidad objetiva
El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su
forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa

108. CONTEXTO