El documento describe las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura barroca se caracteriza por formas dinámicas y decoración exuberante, con énfasis en las curvas y efectos ópticos. La escultura barroca enfatiza el movimiento, expresividad y uso de diferentes materiales. La pintura barroca se distingue por fuertes contrastes de luz y sombra, composiciones complejas y temas religiosos y mitológicos.

1. PLÁSTICA BARROCA
Barroco (dispositiva 2) CARMEN
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir las artes visuales y que, partiendo desde diferentes
contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artísticos:literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro,
etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido
al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y
principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de
cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes,
así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y
los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los
cimientos del capitalismo.
En su origen el concepto barroco era un adjetivo despectivo sinónimo recargado y
exagerado. La iglesia católica necesita recuperar seguidores y por eso busca un
arte que fomente espiritualidad.
 El tema religioso será dominante.
 Decoración que busca impresionar.
 Se busca expresar sentimientos, transmitir emoción.
 La escultura y la arquitectura se complementan. La arquitectura sirve de
escenario para la escultura.
 Fuertes contrastes cromáticos y luminosos que buscan centrar la atención.
 Abandono de ciertas reglas clásicas de la estética y se da la búsqueda de
lo original, el predominio de lo fantástico sobre la realidad.
Arquitectura (dispositiva 4) FRANCO
La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante
decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró
relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las
curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos y
el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia
el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y
papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la
recreación de un continuumespacial, de la expansión de las formas hacia el
infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos.

2. La arquitectura barroca emplea los mismos elementos constructivos y decorativos
que se usaron durante el Renacimiento. Los transforma y enriquece hasta darle
nueva forma y una manera distinta de integrarlos al conjunto.* Las líneas rectas de
los frontones y cornisas se vuelven sinuosas y adornadas. *La existencia de
libertad, lo cual va en contra de diversas normas renacentistas.*En contraposición
al estilo clásico se encuentra la desordenada y fuerte vitalidad.*En el barroco
predomina la línea curva a diferencia del estilo clásico donde predominaba la
recta.*La dinámica es muy característica de este período a diferencia de la
estática vista en el estilo clásico.*Los espacios son muy grandes en la mayoría de
las construcciones.*Existe una exagerada decoración y con temas muy variados.
*Importancia de la luz.
Escultura (dispositiva 7) SANTI
La escultura barroca es heredera directa del Manierismo. Los temas tienden a ser
más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia.
Además la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes,
integradas con la arquitectura. La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y
monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia
fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.
Existe una búsqueda del movimiento, llega al desequilibrio y hay pliegues en los
ropajes. Hay una variedad y riqueza de materiales como mármol, bronce, madera
policromada, oro y plata. La escultura barroca es omnipresente, es decir, está en
plazas, fuentes, fachadas, retablos.
Características escultura (dispositiva 8) SANTI
Dentro de la escultura se muestran las siguientes características:
 Movimiento: Las figuras se representan en alguna acción violenta y
en actitudes de esfuerzo y tensión. Las ropas participan también de de esta
agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el
viento.
 Patetismo: Gusta de la expresión de estados anímicos, emotivos, tales
como: éxtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el más
vivo verismo.
 Claroscuro: Se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los
cuerpos se perciben como envueltos en una atmósfera luminosa.
 Teatralidad: Existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes
elocuentes q hacen de ella una representación dramática.
Pintura (dispositiva 10) LUCAS

3. Las características más resaltantes de la abundante y variada pintura barroca se
resumen en sus acentuados contrastes de luz y sombra, rostros y gestos
expresivos; composiciones complejas y predominios de ritmos curvos. Los temas
son variados: retratos, paisajes, acontecimientos históricos, escenas de época,
temas mitológicos y pasajes bíblicos. Hubo una preferencia por las líneas curvas y
en diagonal, también composiciones complejas.
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geográfico, ya que su
desarrollo se produjo por países, en diversas escuelas nacionales cada una con
un sello distintivo. Posteriormente, en el llamado pleno barroco (segunda mitad
del siglo XVII), la pintura evolucionó a un estilo más decorativo, con predominio de
la pintura mural y cierta predilección por los efectos ópticos y las escenografías
lujosas y exuberantes.
El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos,
sus formas que salen y entran, los objetos en primer plano intrascendentes, los
escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la
obra gran dinamismo.
Se alude a los temas religiosos, escenas de santos, mitologías, el retrato (tanto
individual como grupal) y surge como tema nuevo el Bodegón.
Características pintura (dispositiva 11) SERGIO
No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes:
tenebrismo y eclectismo. El primero consiste en el choque violento de luz contra
sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece mientras la escena queda en
primer plano. El segundo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma.
Se trata de una estética decorativa efectista y teatral.
 Claroscuro: Efectos de luz y sombra. Suele referirse a una técnica que
contrasta zonas brillantes iluminadas con otras de densa sombra; la sabia
combinación de luz y sombra (valores tonales) para conseguir efectos mas
dramáticos es una característica de las obras maestras del siglo XVI
(Renacimiento) y del siglo XVIII (Barroco).
 Pintura de género: Tipo de pintura inspirada en escenas de la vida cotidiana
tratadas desde el punto de vista realista. Sus temas preferidos son la vida
cotidiana, la calle, las tabernas, la vida familiar, excursiones campestres y
fiestas. Se caracterizan por el acabado y el cuidado con el que han sido
realizadas.
 Clasicismo: Término que se emplea en sentido estricto para designar al arte
y la literatura griega y romana, o cualquier manifestación similar en su
sentido o calidad.
 Caravaggio: Viene a ser el punto de referencia de la mayoría de los artistas
posteriores, sobre todo su influencia será decisiva para toda la pintura
barroca. De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su
vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición
consciente al Renacimiento y al manierismo.