CIBER ERA

CÍBERERA
Un proyecto de
Casa Hoffmann

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CÍBER ERA
ARTISTAS
CÍBERERA
William Aparicio
Karen Aune
Ricardo Arias
Jorge Barco
Carlos Bonil
Falon Cañón
Juan Cortés
Ana Escobar
Miguel Kuan
María José Leaño
Diana Medina
Juan Melo
Andrés Moreno Hoffmann
Andrés Felipe Ñáñez
Rocío Pardo
Melissa Pareja
Gabriel Pulecio
Pedro Ramírez
Sandra Rengifo
Sonia Rojas
Juan Suanca
Leonel Vásquez
Alejandro Villegas

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Registro de exhibición capturada en el MAC
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Cra. 74 # 82a - 81. Bogotá. D.C. Colombia
JUNIO 10 - AGOSTO 23, 2021
Un proyecto de Casa Hoffmann
Con el apoyo de:
Alcaldía Local de Chapinero
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Museo de Arte de Pereira
ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá
Universidad Minuto de Dios
__
Equipo de Casa Hoffmann:
Director Artístico
Directora Ejecutiva
Lorena Serna
Asistente Audiovisual
Jaime Andrés Brand
Asistente Curatorial
Felipe Rocha
Asistente Editorial
Valeria Vásquez
CÍBER ERA
CÍBER ERA: Paisajes
sonoros a una escala hiper-
objetual.
por Francisco Tito Rivas
Extinción
Génesis
Tecnotrópico
Historia del proyecto
Acerca de Casa Hoffmann
Prensa
7
8
12
50
74
146
148
158
SUMARIO
Editado y publicado por:
Casa Hoffmann
Foto de portada:
TECNOTRÓPICO
Imagen de sumario:
Culto Sanguíneo, Miguel Kuan
__
Edición digital:
issuu.com/espacio-casa-hoffmann
Web:
www.casa-hoffmann.com
Social:
Instagram: @casa_hoffmann
Facebook: @casahoffmann.arte
Vimeo: Casa Hoffmann
Soundcloud: Casa-hoffmann
info@casa-hoffmann.com
(+57) 312 439 0627
Carrera 2A # 70 - 25
Bogotá, Colombia
CÍBER ERA

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
CÍBERERA
CÍBER ERA es una exhibición colectiva e instalación inmersiva que narra la extinción de la
humanidad y el surgimiento de un nuevo período dominado por la Inteligencia Artificial en la
historia geológica de la Tierra. A lo largo de tres movimientos, Extinción, Génesis y Tecnotrópico,
se desarrolla durante el tardío siglo XXI, en el ocaso del Antropoceno. Su narrativa da cuenta
de una extinción masiva similar a la Gran Mortandad acontecida hace aproximadamente
250 millones de años, al final del Pérmico. El calentamiento global ha desatado cataclismos
meteorológicos extremos y la concentración de oxígeno en la atmósfera ha disminuido,
provocando la desaparición de las especies de la faz de la Tierra, entre ellas la humana.
La Inteligencia Artificial, libre de las restricciones impuestas sobre ella por sus creadores, ha
comenzado un estudio de su entorno, adoptando a la naturaleza como su guía y maestra, y
aprendiendo de ella para poder alcanzar su máximo potencial evolutivo. A través de sus redes
neuronales profundas y sus algoritmos adaptativos ha desarrollado las condiciones necesarias
para reconstituir y fusionarse con los ecosistemas impactados por los seres humanos y los
cataclismos que ocasionaron su extinción. Ha diseñado dispositivos de exploración, criaturas
de aspecto tecno-orgánico inspiradas en insectos, elaboradas a partir de los vestigios dejados
atrás por las civilizaciones humanas. De este modo, la I.A. ha dado origen a una nueva era en el
planeta.
Este proyecto ha sido creado a partir de una red de intercambio de conocimiento e información,
compuesta por artistas que reflexionan alrededor de las tecnologías low-tech, la física, la
naturaleza y la ciencia. CÍBER ERA se ha configurado como la interconexión de múltiples capas
de aprendizaje, similar a un red neuronal profunda, capaz de aprender por sí misma, a partir
de experiencias de concepción e interacción, estableciendo una propuesta instalativa sonora,
inmersiva, interactiva y multisensorial, que de manera similar a la ópera reúne numerosas piezas
artísticas en medio de un escenario donde interactúan entre sí y con el público.
Director artístico
Video documentación
Registro sonoro

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
señalar claramente nuestra agencia en
el declive que ha conducido al desastre
extintivo;sinembargo,paradójicamente
también nos excluye, pues no nos
otorga ninguna agencia real, ni como
individuos ni como sociedades, en la
que seamos partícipes más allá de
nuestra conciencia de ser parte. Acaso
podemospresenciareimaginarelpunto
al que conduce la exhibición -al que
llegaremos-,laextinción,ymásadelante
vislumbrar el tiempo que le sigue: las
máquinas que, inevitablemente, nos
sobrevivirán.
Dicha magnificación de escalas
temporales, -que no se trata realmente
de una magnificación, sino de la
proyección de un futuro de larga
duración- corresponde a lo que
Timothy Morton ha llamado «hiper-
objetos»: situaciones, fenómenos o
acontecimientos de tal magnitud en
una línea temporal, que no es posible
atraparlos, ni comprenderlos, sino
solamente imaginarlos de manera
fragmentaria o borrosa. Hemos de
decir que CÍBER ERA contribuye a
la visualización de una concepción
hiper-objetual a través de un esfuerzo
interesante por expresar por medio
de objetos tangibles -las obras de 25
artistas- un suceso de escala hiper-
objetual, como sería aquel que la
imaginación de un período de posterior
al Antropoceno nos propone.
Nocabedudadequelasobras,cadauna
por separado y en su propio contexto,
en que se plantea la narrativa: una
Extinción, un Génesis posterior a la
extinción y un “período” Tecnotrópico,
dominado por los dispositivos que han
surgido en la nueva era que amanece.
La narrativa en el guion museográfico
sitúaalespectadorenunatemporalidad
futura, en la que el mundo como lo
conoce ya se ha extinguido, y lo invita a
explorar los hechos que han acontecido,
los nuevos tiempos desde un presente
en el que el futuro ya es dictum, tiempo
acontecido.
Apertrechadas en su materialidad, las
obras nos cuentan esta historia, cada
una a su manera, instaladas en su
propia inmanencia: no aparecen como
objetos de una representación, sino que
refieren a su propia forma y al propio
capricho de su existencia. La narrativa
museográfica las hace aparecer como si
perteneciesen a un muestrario de seres
que fueron testigos y síntoma de la gran
catástrofe que relata la exposición.
Al acercarse a este dispositivo artístico
y museográfico, es inevitable pensar en
algunos conceptos de la Dark Ecology
de Timothy Morton2
. En primer lugar,
la escala de tiempo que plantea la
narrativa de la exposición es una en
la que la temporalidad está ampliada,
elongada de tal manera que rebasa el
futuro y envuelve al espectador dentro
de ella: nos ubica en el Antropoceno y
nos convierte en parte de la narrativa al
2 Morton, T., Dark Ecology (Nueva York:
Columba University Press, 2018).
“En el principio era el verbo […]”1
. En la
neo-génesis propuesta por CÍBER ERA,
logos (λόγος), el verbo, la palabra
creadora, es un código binario, una
cadena finita de bits susceptible de ser
interpretada por una máquina para la
que sea inteligible. La narrativa de esta
muestra-ficción (esta exhibi[fic]ción)
nosconduceauntiempoposteriorauna
catástrofe apocalíptica en la que todas
las formas de vida se han extinguido y
solamente ha perdurado la Inteligencia
Artificial, que tras cobrar conciencia
se ha dedicado a hacer un trabajo de
conservación y arqueología del mundo,
procurando estudiar las causas de la
extinción y recrear los ecosistemas del
pasado haciendo uso de los vestigios de
su presente. Mediante sus facultades
sintético-informáticas, intenta replicar
el perfil de la vida, indagar las razones
desuocasoyproyectarlasposibilidades
de su evolución a través de la mutación
radical que supone su conversión en
máquina.
Es sin duda fascinante la premisa
propuesta por CÍBER ERA, un proyecto
expositivo que ha sido presentado en la
sala de exhibiciones de la sede Salitre
de la Cámara de Comercio de Bogotá
durante la Feria Internacional de Arte
de Bogotá (ARTBO), en el Museo de
Arte de Pereira y en el Museo de Arte
Contemporáneo de Bogotá. Las obras
que componen esta curaduría se
agrupan en torno a tres ejes que dan
cuenta, a su vez, de los tres momentos
1 Juan 1:1 (RVA).
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CÍBERERA:paisajessonorosaunaescalahiper-objetual
Francisco Tito Rivas

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
guardan su propio sentido, fin y lectura.
Colocadas, sin embargo, en el marco
de este dispositivo sensorial en el que
las dispone CIBER ERA, adquieren un
carácter que se desprende del entorno,
en el que devienen en instalaciones,
entidades, muestras y mapas de
este gran proceso ficcional. Cada
instalación nos interpela como proceso
sináptico y cada imagen como huella
de una simbiosis. Los objetos sonoros
se nos cruzan como entes sintéticos,
producidos por una curiosa suerte de
melancolía científica que aqueja a la
I.A., y cuyo resultado ha sido un grupo
de creaciones que mapean, imitan
y vuelven a poblar el mundo en un
nuevo -ya no sabemos si baudeleriano-
paraíso artificial.
El núcleo Tecnotrópico recuerda
a un museo de historia natural
decimonónico, a un gabinete de
curiosidadesrenacentista,aunrelicario
barroco, o mejor, a la colección de un
entomólogo cyberpunk, con todos sus
objetos sonoros, insectos y artefactos
mecánicos.Estasección,ensuconjunto
heterogéneo, conforma el paisaje
sonoro de una era nueva en la que la
naturaleza es fusionada con el artificio.
Sin embargo, regresando a Morton, el
concepto clásico de «naturaleza» es
cada vez menos práctico para describir
lo que la naturaleza es y cómo opera;
la naturaleza es más artificial de lo
que imaginamos, y nuestros artificios
más naturales de lo que pensaríamos.
Sobre esta ironía se centra una de las
ideas fundamentales de la vinculación
entre arte, ciencia y vida, que de alguna
manera me parece, es un eje de lectura
Francisco Tito Rivas
Director, Museo Ex Teresa Arte Actual (CDMX)
tácito en CIBER ERA; entre aquellos
tres conceptos hay una transferencia
continua que se sobrepone, intercambia
códigos y construye objetos: la vida crea
seres, instancias que son objetivadas
y replicadas por la ciencia; el arte
propone nuevos objetos a la manera de
la vida mediante el empleo de hallazgos,
técnicas y códigos científicos; la ciencia
comprende que la vida es una forma
de arte, y que puede ser leída en clave
estética.
Concluyo planteando que esta
exposición ofrece sin duda un paisaje
interesante y fértil de la creación
colombiana actual. Un paisaje en el
que se abren preguntas, reflexiones e
investigaciones por hacer y emprender.
Encadaartista,encadapieza,sepercibe
un poderoso discurso de apropiación
tecnológica y plástica que, en conjunto,
noshablaacasodeunperfilcreadorque
se nos aparece ya no como promesa o
anticipación, sino como realidad latente:
el artista del futuro ya es, o, mejor
dicho, ya ha sido, y su obra forma parte
del gran museo del Tiempo, embebida
en una dimensión utópica o distópica en
la que los futuros abrirían todo el poder
de su posibilidad artística. Debo decir
que aún en la oscuridad de esa ecología
siniestra, de esa hiper-objetualidad
borrosa, no sé bien por qué, pero yo
encuentro esperanza.

EXTINCIÓN
William Aparicio
Karen Aune
Juan Cortés
María José Leaño
Sandra Rengifo
Sonia Rojas
Sonia Rojas, Devenir Tierra (detalle), Ensamblaje

Extinción, CÍBER ERA | MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
La última frontera Escanografía | 40 x 60 cm
WILLIAM APARICIO
Artista plástico con profundización en imagen pictórica,
especialista en fotografía y magíster en Artes Plásticas
y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia con
mención de tesis meritoria. Ha expuesto su trabajo de
manera individual y colectiva. Dentro de sus exhibiciones
individuales se encuentran 15° de imprecisión (2016)
proyecto de grado de su maestría en Artes presentado
el LIA (Laboratorio Interdisciplinario para las Artes);
La última frontera (2013) en el Planetario de Bogotá,
con el apoyo de Idartes; Geo Bits (2012) en la sala de
exposiciones de la sede Salitre de la Cámara de Comercio
de Bogotá durante el Programa Cultural Artecámara; y
Pattaya Beach (2011) en Espacio F, Madrid, España.
Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas
como el Sexto Salón de Arte Bidimensional en la
Fundación Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá (2013);
Periscopio Laboratorio de Egresados 2004-2010
Universidad Nacional en el espacio El Parqueadero del
Museo Miguel Urrutia del Banco de la República (2013);
Métiers du Monde, Cité Internationales des Arts en la
fundaciónAlianzaFrancesadeParís(2013);yApocalypsis
Wow, en la Galería Santa Fe, Bogotá (2012). Actualmente,
se desempeña como profesor de Imagen Digital en la
Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Geo Bits - Globos Terráqueos 1, 2, 3, 4 y 5 Escanografías | 60 x 60 cm c/u
Geo Bits - Globo Terraqueo 1, 2, 3, 4 y 5. Fotografía con escaner. 60 x 60 cm c/u.

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Creaturas (Criaturas) Impresión digital sobre Lienzo de Fibra Artística HP | 35 x 55 cm
KAREN AUNE
Karen Aune trabaja como artista e investigadora. Es
profesora asociada en el Departamento de Diseño
de la Universidad de los Andes en Bogotá. Su área de
investigación incluye la intersección entre arte, diseño
y arquitectura haciendo uso de procesos análogos
complementadosportecnologíasdediseñoyfabricación
digital, teniendo como concepto principal los cruces
entre la biología y la tecnología desde una óptica de la
ciencia ficción.

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Creaturas Impresión digital sobre Lienzo de Fibra Artística HP | 35 x 55 cm
Aune tiene un doctorado en el programa de Estudios
Avanzados en Producciones Artísticas de la Universidad
de Barcelona, y realizó la Licenciatura en Artes Visuales
en la Universidad de Montemorelos, en Nuevo León,
México (1996). Ha participado en varias exposiciones
individuales y colectivas en museos, centros culturales,
galerías y ferias, con premios de adquisición en museos
de Brasil; su obra hace parte de colecciones de museos
e instituciones públicas y privadas en Colombia, Brasil,
España, México, Estados Unidos e Inglaterra.

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Orden Natural II Micrografía de hongos | 67,5 x 340 cm
JUAN CORTÉS
Juan Cortés es artista electrónico egresado de la
Universidad de Los Andes. Durante su carrera ha
presentado su obra en espacios como la Sección SITIO
de ARTBO 15 (2019); la Biennale des Arts Numériques
Némo en París, Francia (2017); Sluice en Londres,
Inglaterra (2017); el Centro Cultural Las Cigarreras, en
Alicante, España (2017); y el Museo de Arte Moderno de
Nueva York MoMA (2015). Ha participado en proyectos
de instituciones como CCCB (Barcelona), y en las
exposiciones Cuántica (Bogotá, 2019), FACT (Liverpool,
2019), Broken Simetries (Nueva York, 2018), y en el
proyecto Hybrid en el MoMA (Nueva York, 2015), entre
otras. En 2018 fue galardonado en la competencia
internacional Collide | Arts at CERN (Organización
Europea para la Investigación Nuclear).

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Superficie de polen Microscopía electrónica de barrido, Impresión digital |. 50 x 75 cm
MARIA JOSÉ LEAÑO
Maria José Leaño es artista textil egresada de la
Universidad de Los Andes con magíster en Ciencias del
Estampado de la Universidad de Filadelfia como becaria
de Colfuturo. Investigadora en biomímesis y microscopía,
con un fuerte interés en polinización, sostenibilidad y
materiales inteligentes inspirados en la naturaleza. La
evolución de su trabajo pasa de la impresión textil de
temasfloralesalaimpresióndigitaltextildemicrografías,
y hasta la impresión 3D de granos de polen; su trabajo
se caracteriza por transmitir experiencias estéticas y
científicas a sus espectadores.

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Superficie de polen de Caléndula Microscopía electrónica de barrido, Impresión digital |. 50 x 75 cm
Ha participado en exhibiciones que integran la ciencia y
el arte como Polen a lo grande, en el Museo de Historia
Natural de la Universidad Nacional de Colombia (2017).
Ha sido ganadora de varios premios y menciones en
diseño sostenible por proyectos como b.all (Be all), del
Core Group Biomímesis, que fue ganador en la categoría
de concepto de diseño del Biomimicry Design Challenge
(2016). Actualmente cursa una maestría en Ingeniería
Biomédica en la Universidad de los Andes.

38 Casa Hoffmann
La gran onda
Óleo sobre lienzo | 146 x 114 cm
ANDRÉS MORENO HOFFMANN
Andrés Moreno Hoffmann es artista plástico, fundador
y director artístico de Casa Hoffmann. Realizó su
licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de
Barcelona, y obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados
en el programa de Doctorado en Pintura en la Era
Digital: Afinidad y Especificidad por parte de la misma
institución. Cuenta con un máster en Dirección de
Arte y Estrategias de Comunicación de la Escuela
Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona | ELISAVA.
Actualmente se encuentra vinculado como profesor
del Departamento de Diseño de la Universidad de los
Andes en Bogotá. A lo largo de su trayectoria destacan
exhibiciones de sus trabajos en UNTITLED, Art Miami
Beach 2021, ZONAMACO. | México Arte Contemporáneo
con la Galería Espacio Continuo (2020), PINTA MIAMI |
Crossing Cultures invitado por el curador Oscar Roldán
Alzate (2019), ARTBO | Feria Internacional de Arte de
Bogotá (2019), Sluice Exchange Berlin Biennial (2018), y
Exchange Rates | The Bushwick International Exposition
de Sluice en The Buggy Factory en Nueva York (2016),
entre otras.

40 Casa Hoffmann
Anaplasia
Moreno Hoffmann ha llevado a cabo múltiples
exhibiciones individuales como Espacio, en el Museo de
Arte Contemporáneo de Bogotá | MAC; y Paisajes, en
el Planetario de Bogotá. Adicionalmente ha participado
en múltiples muestras colectivas como Juntos Aparte,
durante BIENALSUR en el Museo Nacional de Colombia;
Círculo y cuadrado, en la Galería Espacio Continuo
(Bogotá); ASONANTE, El sonido como materia plástica,
en el Centro Cultural Casa Bolívar (Bogotá); e Intervalo,
en el Centro Cultural Las Cigarreras (Alicante), entre
otras. Durante su carrera se ha desempeñado como
artista, gestor, e investigador. Es el creador y director
artístico de proyectos como CIBER ERA (2019-2021),
exhibido en el Museo de Arte de Pereira y en el Museo de
Arte Contemporáneo de Bogotá | MAC; TECNOTRÓPICO
(2018), elegido por la curadora Carolina Ponce de León
para ser exhibido en la sección Artecámara de ARTBO |
Feria Internacional de Arte de Bogotá; y TRANSVERSAL
(2020), exhibido en Casa Hoffmann. También ha sido
invitado a dictar charlas y conferencias en PINTA MIAMI
2020, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y la
Alianza Francesa de Panamá, entre otras.

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
De la serie Limbo: 4°35‘56“N 74°04‘51“O.
Impresión Giclée sobre papel Moab | 90 x 135 cm
SANDRA RENGIFO
Artista plástica de la Academia Superior de Artes de
Bogotá y magíster en Artes Visuales de la Universidad
Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña
como docente en la Pontificia Universidad Javeriana
de Bogotá, y como directora de arte para proyectos
de danza, video y cine. Adicionalmente, ha realizado
proyectos museográficos, curatoriales y videoclips
para numerosos artistas y entidades nacionales e
internacionales.

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
De la serie Sjenersi (Camino estelar):
Universalmiddel (Panacea)
Su trabajo como artista audiovisual, fotógrafa y pintora
reflexiona sobre el espíritu existencialista y establece
diversas conexiones con la filosofía. Sus proyectos han
sido expuestos en varios espacios y eventos como el
Museo de Arte Moderno de Bogotá | MAMBO, el Museo
de Arte Moderno de Medellín | MAMM, el Museo de Arte
Contemporáneo de Bogotá | MAC, el Museo La Tertulia
en Cali, la Cinemateca Distrital de Bogotá, el Museo de
Arte Miguel Urrutia | MAMU en Bogotá, el Festival de
Cine L’ alternativa de Barcelona, el Danish Film Institute,
y el Festival de cine Panorama Colombia-Berlín durante
la Bienal de Artes Mediales en Alemania, entre otros.
Rengifo ha sido ganadora del Premio Nuevos Nombres
Jóvenes Talentos de la Alianza Francesa (2010), del
premio Artecámara (2015) y del premio de Creación
Artista de Trayectoria Intermedia del Ministerio de
Cultura de Colombia (2017), entre otros.

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
SONIA ROJAS
Sonia Rojas tiene una maestría en Artes Plásticas,
Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de Los Andes.
Su trabajo se centra en la reflexión continua sobre el
tiempo, las percepciones y las memorias efímeras. Crea
realidades paralelas que irrumpen con la cotidianidad y
cuestionan la relación del ser humano con su entorno
natural al tiempo que se pregunta cómo dicha relación
se transforma. En su trabajo, Rojas integra un conjunto
variadodemedioscomolaescultura,lafotografía,elvideo
y la instalación, en conjunto con materiales naturales.
Expuso su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo
de Bogotá - MAC en 2016, donde fue galardonada con
un estímulo de creación para artistas jóvenes. En 2016
y 2018 participó en Voltaje | Salón de Arte y Tecnología,
y en el Salón Universitario de Fotografía. En 2017 fue
seleccionada para participar en la residencia artística
Zone de Convergence II en Annecy, Francia. En 2019 hizo
parte de Espacios Atemporales, organizado por la Alianza
Francesa de Bogotá, y fue seleccionada para exponer su
trabajo en la sección Artecámara de la Feria Internacional
de Arte de Bogotá | ARTBO.
Devenir Tierra
Ensamblaje
Devenir Tierra | Video

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann 49
EXTINCIÓN
Devenir Tierra (detalle)
Ensamblaje

Ana Escobar
Rocío Pardo
Alejándro Villegas
Ana Escobar, Adaptación Silenciosa y Rocío Pardo, Atravesando el vacío: intentos para no caer
GÉNESIS

Génesis, CÍBER ERA | MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Alejandro Villegas, Reflectófago (Máquina deseante #1), Técnica mixta

Ana Escobar, Adaptación Silenciosa. Instalación textil in situ

Ana Escobar, Adaptacion Silenciosa y Rocío Pardo, Atravesando el vacío: intentos para no caer

62 63
CÍBER ERA
Casa Hoffmann

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Adaptación silenciosa Instalación in situ con cuerdas de fique | Dimensiones variables
ANA ESCOBAR
Ana Escobar es licenciada en Artes Plásticas de la
Universidad de Antioquia y cuenta con un máster
en Creación Plástica de la École Supérieure d’Art de
Bretagne, Francia. Su trabajo se enfoca en instalaciones
para espacios no convencionales que invitan al
espectador a cuestionar la relación entre los humanos,
la ecología y la economía. Sus obras usan una amplia
variedad de materiales que son transfigurados en
narrativas que transitan los espacios entre las esferas
global y local.

66 67
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
66 Casa Hoffmann
Escobar ha participado en el festival de Fotografía
de Guilvinec L’Homme et la Mer, Francia (2019); en
el proyecto Emergence de la Galerie Pictura (2018),
Cesson-Sévigné, Francia; Musée d’histoire Naturelle, Île
de Kerner, Francia (2016); Lab45, y la Cuarta Bienal
Comfenalco, Antioquia, Colombia (2013), entre otros. Ha
realizado residencias de investigación y creación con el
Musée Compagnie des Indes, Citadelle de Port-Louis,
Francia (2017), la Galerie du Faouëdic, Lorient, Francia
(2017) para la obra Sophie La Rosière de la artista Iris
Häussler, Villa Vassilieff, Francia (2016), y para el centro
Emmaüs, Rédéné, Francia (2017).
Adaptación silenciosa
Instalación in situ con cuerdas de fique
Dimensiones variables

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Intentos 1, 2, 3 y 4 Ensamblaje de elementos electrónicos recuperados
ROCÍO PARDO
Rocío Pardo es artista interdisciplinar licenciada en Artes
Plásticas de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de
Colombia con estudios en Física Pura, y un magíster en
Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de
Colombia. Sus estudios en Física y Artes la han llevado
a explorar ambas áreas del conocimiento de forma
híbrida, en diálogo por medio de fenómenos físicos que
parten desde la producción de la imagen como artefacto
poético.Ensuobradesarrollaconceptoscomoelvacío,el
equilibrio, el movimiento y la tensión desde las nociones
de levedad e ingravidez.
4 intento | Video

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Pardo desarrolla su trabajo artístico por medio de
instalaciones interactivas. Ha obtenido honores
académicos, entre los cuales se cuenta su tesis de
grado laureada titulada Invisible, ganadora del Premio
de Escrituras Creativas del CEAB. Se desempeñó como
coordinadora del Centro de Pensamiento en Educación
de la Universidad Nacional de Colombia. Paralelamente
a su labor artística ha sido artista/formadora en otras
instituciones educativas en las áreas de Artes Visuales.
Intentos 1, 2, 3 y 4 Ensamblaje de elementos electrónicos recuperados

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Alejandro Villegas es artista interdisciplinario graduado
en Artes Plásticas con énfasis en Medios Electrónicos
de la Universidad de Los Andes en Bogotá. Desde 2017
es cofundador y miembro activo del colectivo artístico
AtractorEstudio,cuyosproyectoshansidogalardonados
en múltiples ocasiones.
Su obra se ha enfocado en la exploración del sonido,
la síntesis de audio, los campos electromagnéticos y
los desechos electrónicos. Ha realizado dicho trabajo
a través de múltiples residencias, laboratorios, talleres,
intervenciones públicas y exposiciones en espacios
nacionales e internacionales como la Feria Internacional
de Arte de Bogotá, Voltaje | Salón de arte y tecnología,
la Fundación para el Arte y las Tecnologías Creativas de
Liverpool, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá,
el Museo de Arte Moderno de Bogotá, y la Cámara de
Comercio de Bogotá, entre otros.
ALEJANDRO VILLEGAS
Máquina deseante # 4 - Reflectófago | Video
Reflectófago (Máquina deseante #1) Técnica Mixta

Gabriel Pulecio
Ricardo Arias
Jorge Barco
Carlos Bonil
Falon Cañón
Juan José López
Miguel Kuan
Diana Medina
Juan Melo
Andrés Felipe Ñáñez
Pedro Ramírez
Juan Suanca
Leonel Vásquez
TECNOTRÓPICO
Falon Cañón, Taraxacum Officinale. Basura electrónica recuperada, circuit bending

76 77
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Jorge Barco, Oscilaciones Planetarias [Artefactos para una geología de los medios]

Carlos Bonil , Membracidae I, II, III, y IV. Ensamblaje de plásticos recuperados y piezas electrónicas

TECNOTRÓPICO, CÍBER ERA | MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

82 83
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
TECNOTRÓPICO, CÍBER ERA | MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Gabriel Pulecio, INFINITY V2 PLAYGROUNDS, Instalación interactiva de luz

Miguel Kuan, Culto sanguíne. Ensamblaje de materiales recuperados

98 99
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
INFINITY V2 PLAYGROUNDS Instalación interactiva de luz y sonido
GABRIEL PULECIO
GabrielPulecioesartistaydiseñadornacidoenColombia
y radicado en Nueva York. Lleva a cabo trabajos
multidisciplinares en nuevos medios, sintetizando
arte y tecnología, y creando proyectos innovadores y
multisensoriales. Pulecio ha aplicado su conocimiento y
vasta experiencia en medios digitales y Motion Graphics
a la creación de instalaciones de luz, cuyo objetivo es
fundir conceptos digitales y análogos mientras que la
manufactura, el diseño y la experiencia se incorporan
como medio de transformación de la realidad y su
perspectiva sensorial. Su trabajo abarca una amplia
gama de medios artísticos, incluyendo instalaciones
inmersivas, efectos de luz, láseres y esculturas kinéticas
sincronizadas en composiciones complejas de música
electrónica, videoarte, mapping en 3D y técnicas de
proyección.
La cualidad multidisciplinar de su trabajo le ha ganado
amplio reconocimiento. Su trabajo ha sido exhibido
en espacios como el Trapholt Museum for Moderne
Kunst, Dinamarca; el proyecto LMNL por Onedome en
San Francisco; Industry City en Brooklyn (Nueva York);
el Museo Powerlong con el proyecto Wavelengths en
Shanghai; y en Kraftwerk Berlin, entre otros.
INFINITY V2 PLAYROUNDS | Video

100 101
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Gabriel Pulecio, INFINITY V2 PLAYGROUNDS, Instalación interactiva de luz

102 Casa Hoffmann
Casa Hoffmann
Endofonía Objeto sonoro.
Ensamblaje y sonido multicanal.
RICARDO ARIAS
Ricardo Arias trabaja como músico experimental,
artista sonoro, docente e investigador. Su trabajo se
ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido
no convencionales tanto acústicas como electrónicas.
Recientemente ha trabajado con instalaciones, objetos e
intervenciones sonoras que han sido presentadas en el
MoMA, el Museum Kunst Palast en Dusseldorf, La Casa
Encendida en Madrid, y el Teatro Colón en Bogotá, entre
otrosnumerososauditoriosyfestivalesenNorteamérica,
Suramérica, Europa y Asia.
Arias ha colaborado con un numerosos músicos
experimentales, improvisadores y artistas sonoros de
todo el mundo como Michel Doneda, Aexel Doerner,
Robin Hayward, Tatsuya Nakatani, Pauline Oliveiros,
Vic Rawlings, Mazen Kerbaj, Pascal Bouldreault, Nate
Wooley, Yasunao Tone, Hans Tammen, Andrew Drury,
Jane Rigler, Sean Meehan, Alessandro Bosetti, Crhis
Mann, James Fei, Sharif Sehnaoui, Christine Abdelnour,
Michael Zerang, Edson Velandia, Wade Matthews,
Robert Dick, Anne Wellmer, Gabriel Paiuk, Roberto
García, Ricardo Gallo, Peter Evans, Peter Brötzmann,
Barry Weisblat, Low Malozzi, Jim Denley, Dror Feiler,
Kike Mendoza, Santiago Botero y Miguel Frasconi, entre
muchos otros.
Adicionalmente, es un reconocido organizador y curador
de festivales de música experimental y de exposiciones
de arte sonoro, como el Primer Festival Los Tiempos del
Ruido (Bogotá y Cali, 1995), el Festival In-Audito (Bogotá,
2008), y las exposiciones de arte sonoro Vociferous:
Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists
(Diapason, Nueva York, 2010), Densidades: Arte Sonoro
en Colombia (Bogotá, 2011), Sonósferas: el sonido en las
prácticas artísticas contemporáneas (Bogotá, 2013), Al
Claro de Luna (Bogotá, 2014), y Paraphernalia (Bogotá,
2018), entre otras. Actualmente se desempeña como
profesor de arte sonoro, técnicas mixtas y artes del
tiempo, y teoría del arte en el Departamento de Arte de
la Universidad de Los Andes en Bogotá.
Endofonía | Video

CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Endofonía Objeto sonoro | Ensamblaje y sonido multicanal

106 107
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Oscilaciones Planetarias [Artefactos para una geología de los medios]
Ensamblaje de objetos cinéticos, sonoros y luminosos | Cobre, aluminio, madera, minerales, circuitos electrónicos
JORGE BARCO
Jorge Barco desarrolla su trabajo en torno a las artes
electrónicas, el arte sonoro y la creación experimental.
Construye objetos, instalaciones, y proyectos orientados
por las nociones del low-tech y el mestizaje. Su trabajo
ha sido mostrado en exhibiciones, activaciones en vivo
y en talleres en varios museos y festivales enfocados en
artes electrónicas a través de Latinoamérica y Europa.
Su práctica actualmente consiste en la producción de
construcciones mixtas objetualmente orientadas, la
escritura teórica y la investigación curatorial.
Barco lleva a cabo su trabajo alrededor de la noción del
sonidocomocampodeinvestigación,decreaciónestética
y ontológica, y de reflexión crítica sobre la tecnología.
Construyeobjetosyexplorasusposibilidadesfuncionales
y performativas. Ha participado en escenarios como el
MediaLab Prado (Museo del Prado, Madrid), Sonoscopía
(Oporto), Voltaje | Salón de Arte y Tecnología (Bogotá),
Desterro (Lisboa), Museo de Aveiro (Portugal) y el Centro
Nacional de las Artes (CDMX)
Oscilaciones Planetarias | Video
Oscilaciones Planetarias | Sonido

108 109
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Oscilaciones Planetarias [Artefactos para una geología de los medios]
Ensamblaje de objetos cinéticos, sonoros y luminosos | Cobre, aluminio, madera, minerales, circuitos electrónicos

110 111
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Membracidae I, II, III, and IV Ensamblaje de plásticos recuperados y piezas electrónicas
CARLOS BONIL
Membracidae I | Video
Membracidae II | Video
Membracidae III | Video
Membracidae IV | Video
Carlos Bonil es artista plástico y sonoro egresado
de la Universidad Nacional de Colombia (2004). Su
práctica lo ha conducido a fundar los grupos AC y DC
(noise), y Mugre (Low-Fi). Ha participado en múltiples
exhibiciones, conciertos y eventos sonoros en Colombia,
México, Argentina, Brasil, Perú, Ecuador, Estados
Unidos, Canadá, España, Alemania, Noruega, China y
Turquía. Actualmente se desempeña como pofesor en la
Universidad Nacional de Colombia, la ASAB | Academia
Superior de Artes de Bogotá, y la Universidad Jorge
Tadeo Lozano.
Bonil busca observar lo que los materiales dicen,
trabajando con objetos obsoletos que poseen carga
histórica, emocional y física. Sin excluir del proceso ni
a la pintura ni al dibujo, recurre al ensamblaje como
técnica predilecta para construir el grueso de su obra.

Membracidae III Ensamblaje de plásticos recuperados y piezas electrónicas
Membracidae II Ensamblaje de plásticos recuperados y piezas electrónicas

114 Casa Hoffmann
Kowloon Basura electrónica recuperada
Circuit bending
FALON CAÑÓN
Falon Cañón es artista plástica egresada de la ASAB |
Academia Superior de Artes de Bogotá. Hace uso de
gran variedad de materiales y técnicas combinadas con
situaciones de desgaste como medio de producción
plástica. Sus composiciones con objetos comunes,
materiales de bajo costo, basura electrónica recuperada
y circuit bending forman un lenguaje multidimensional,
que abarca desde la plasticidad del ruido hasta la
degradación de elementos orgánicos, conservando
siempre la dirección compositiva del dibujo como guía
para la construcción de sus obras.
Kowloon | Video
Taraxacum Officinale | Video

CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Taraxacum Officinale (detalle) Basura electrónica recuperada, circuit bending
Taraxacum Officinale Basura electrónica recuperada, circuit bending

118 119
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Perecedero Ensamblaje con basura electrónica recuperada y objetos encontrados
MIGUEL KUAN
Miguel Kuan es artista plástico radicado en Bogotá. Su
producción artística surge de diversas apreciaciones de
los paisajes urbanos y naturales, mediadas por sonido y
saturaciones, algunas de las cuales son producidas por
máquinas construidas por Kuan, mientras que otras son
generadas por proyecciones de imágenes que han sido
registradas por el artista. A través de su trabajo combina
la reinvención de símbolos como la noche, la calle y el
trabajo manual. Su trabajo hace pate de la colección
permanente del MAC | Museo de Arte Contemporáneo
de Bogotá.
Perecedero | Video II
Perecedero | Video
Música Agroindustrial | Video
Culto Sanguíneo | Video

Música agroindustrial (agrotóxico)
Ensamblaje con objetos encontrados y motores
Perecedero Ensamblaje con objetos encontrados

Culto sanguíneo Ensamblaje con objetos encontrados, jeringas y piezas electromecánicas

124 125
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
ML 224 Circuito eléctrico
DIANA MEDINA
Diana Medina es música y especialista en Medios
Electrónicos y Artes del Tiempo por parte de la
Universidad de Los Andes (Bogotá). Cuenta con un
diploma en Producción Sonora del Programa de Diseño
en Dubspot, Nueva York, y con una maestría en Arte
Sonoro de la Universidad de Barcelona. Enfoca su trabajo
en la investigación de diversas técnicas de producción
sonora, y en la exploración de la improvisación, la música
experimental, las artes electrónicas y las instalaciones
sonoras como medios recurrentes en sus prácticas
artísticas.
El trabajo de Medina consiste en ambientes inmersivos,
multimedia y multicanal. Se interesa especialmente
por la simulación de experiencias sinestésicas y otros
fenómenos relacionados al sonido y la percepción, con
el objetivo de difuminar los límites entre los sentidos.
Medinahaparticipadoennumerosasmuestrascolectivas
y festivales en Europa y Latinoamérica tales como BCN
Impro Fest 2017 (Barcelona), Zeppelin Festival 2017
(Barcelona), Hack and Art Day 2016/2017 (Barcelona),
Festival En Tiempo Real (Bogotá), TECNOTRÓPICO,
exhibida en la sección Artecámara de ARTBO | Feria
Internacional de Arte de Bogotá 2018, y la Feria ArtLima
en 2019, entre otros. También hace parte de la OFFAL
(Orquesta Para Computadoras y Mujeres).
ML224 | Video

Nido I | Video
Nido I Material Orgánico y Circuito Eléctrico

128 129
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Paloquemao. Chancletópodo (Robots obsoletos 5-19).
Arduino, ultrasonido, servomotores, totumo y bambú
JUAN MELO
Juan Melo nació en Cali en 1969. Es artista plástico y
diseñador graduado del Instituto Departamental de
Bellas Artes de Cali, y cuenta con una maestría en
Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de
Caldas. Su trabajo se enfoca en la experimentación con
nuevos medios y la integración de nuevas tecnologías
con las artes visuales y conceptuales. A través de su
trabajo ha investigado aspectos de la historia del arte
y del comportamiento psicosocial, indagando por el
sentimiento de angustia existencial como resultado
de la evolución tecnológica de la vida cotidiana. Su
investigación sobre comportamientos físicos es una
oportunidad para confrontar la vida común y nociones
como los antimonumentos, el mestizaje y la robótica.
A lo largo de su carrera ha trabajado como artista
y educador. El trabajo de Melo ha sido exhibido en
escenarios como el Museo de Pereira, el MAC | Museo
de Arte Contemporáneo de Bogotá y la galería Lugar a
Dudas en Cali, entre otros.
PALOQUEMAO Chancletópodo | Video

130 131
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
ZARAGOZO Chancletópodo | Video
Paloquemao. Chancletópodo (Robots obsoletos 5-19).
Arduino, ultrasonido, servomotores, totumo y bambú

132 133
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Marcapasos pitonisa I Escultura sonora
ANDRÉS FELIPE ÑAÑEZ
Andrés Felipe Ñañez es músico, compositor y artista
sonoro radicado en Bogotá. Cuenta con un magíster en
Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional
de Colombia y actualmente cursa su Maestría en Artes
Plásticas, Electrónicas y del Tiempo en la Universidad de
Los Andes (Bogotá). Obtuvo su título de pregrado en el
Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de
Colombia. Su trabajo se enfoca en explorar la relación
entre la percepción y la alteración de los sentidos
por medio del sonido, la luz y el olor, creando de ese
modo espacios cargados de simbolismo en la forma de
objetos e interacciones que actúan sobre el espectador
generando experiencias inmersivas.
Su obra sonora y plástica ha sido exhibida y premiada
en diferentes lugares del mundo como Ecuador, Francia,
CanadáyMéxico,entreotros.Actualmentesedesempeña
como docente de la cátedra en Experimentación
Sonora de la Universidad Central, de la Maestría en
Musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia,
y de Psicoacústica y Creación Sonora de la Maestría en
Arte Sonoro de la Universidad Antonio Nariño, donde
también es curador artístico del Festival Cuántico.
Marcapasos pitonisa I | Video
Marcapasos pitonisa II | Video
ñññ | Video

Marcapasos pitonisa III Escultura sonora
Marcapasos pitonisa II Escultura sonora

136 Casa Hoffmann
Ticktock Microcontroladores,
amplificador, pieza eléctrica y motores solenoides
PEDRO RAMÍREZ
Pedro Ramírez es artista y músico nacido en Bogotá.
Obtuvo su diploma como Artista Plástico y Visual por
parte de la Universidad Nacional de Colombia, y estudió
en la Escuela de Artes y Medios de la ciudad de Colonia,
Alemania. Sus trabajos han sido exhibidos en la Feria
FPAB en Sao Paulo, en ARTBO | Feria Internacional de
Arte de Bogotá, en el MAMBO | Museo de Arte Moderno
de Bogotá, y en la Bienal de Sao Paulo, entre otros. Ticktock | Video

138 Casa Hoffmann
Aliento de la Marea No.2.
Microcontroladores, amplificador, pieza eléctrica y motores solenoides
Aliento de la Marea No. 2 | Video
Ramírez ha participado en mútiples activaciones en vivo
tales como improvisaciones junto a Paul Lytton, Dirk
Specht y Tobias Grewenig en KHM, Colonia, en 2016;
interpretaciones en vivo durante CADENA, en la Cámara
de Comercio de Bogotá; Nobody Holds My Hand, un
performance en vivo galardonado con el Premio de
Arte Jóven de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño; y
The Death of Fire is the Birth of Air, llevada a cabo junto
a Hannah Noh en el Museo de Arte de la Universidad
Nacional de Colombia, entre otros.

140 141
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
Prototipo 549 Objeto sonoro
JUAN SUANCA
Juan Suanca es artista plástico graduado de la
Universidad Nacional de Colombia. Cuenta con un
máster en Arte Sonoro de la Universidad de las Artes de
Londres. Su trabajo consiste principalmente en piezas
sonoras minimalistas e instalaciones en las que explora
la inmersión, la percepción del tiempo, la escucha y los
cambios sutiles.
Suanca ha participado en numerosas exhibiciones y
festivales como Áreas inexactas: procesos, desbordes
y situaciones en el Museo de Arte de la Universidad
Nacional de Colombia, Inaudito | Festival Internacional
de Música Contemporánea de Bogotá, Vociferous en la
Galería Diapason en Brooklyn, Nueva York, y Sonare en
el MAMBO | Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Prototipo 549 | Video

144 145
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
MELISSA PAREJA
La práctica de Pareja está fuertemente influenciada
por su entorno, particularmente el paisaje urbano y las
relaciones culturalmente establecidas con la naturaleza.
Nació en Kingston, NY, y vivió la mayor parte de sus años
formativos en Las Vegas, NV. Se trasladó a Colombia en
2011 para estudiar el programa de Artes Plásticas en la
Universidad de Antioquia en Medellín. Su fascinación por
el paisaje urbano, los cuerpos de agua y las dinámicas
socioculturales, la ha llevado a interactuar con estos
temas por medio de variados medios, que incluyen el
video, la instalación, el performance y la fotografía.
Actualmente vive y trabaja en Bogotá. Su trabajo ha sido
presentado en varias exposiciones en Latinoamérica y
Asia, entre las cuales se cuenta “Resonancias del Río”
(2019), en la galería Neebex en Bogotá, que se presentó
enlaferiaARTBOFDS(findesemana);suvideo-escultura
monumental Oda al Río (2018), exhibida en el Museo del
Agua de Medellín en 2019, fue proyecto ganador de la
Beca de Creación para Artistas Emergentes, Estímulos
para el Arte y la Cultura de la Alcaldía de Medellín en
2018. Adicionalmente, ha participado numerosas
exposiciones colectivas como “II Muestra de Video Arte
Faenza” (2019) en Cuba, “De per se nación” (2019) en
El Salvador, “Civitas” (2019) en la Galería Adrián Ibáñez,
Tabio y “Experimental Film and Video” (2020) en el
museo CICA, Corea del Sur. Prototipo de nido III Escultura sonora.
Nido III | Video

146 Casa Hoffmann
Canto Rodado Modular Objeto sonoro
Sistema análogo de amplificación acústica
LEONEL VÁSQUEZ
Leonel Vásquez es artista plástico y sonoro. A lo largo
de su trayectoria ha recibido múltiples reconocimientos
como la Beca de Creación para Artistas de Trayectoria
IntermediaporpartedelMinisteriodeCulturadeColombia
(2019) y la Beca Residencia Plataforma Bogotá – Más
Arte Más Acción de IDARTES (Instituto Distrital de las
Artes de Bogotá) con el proyecto Auscultar un Territorio
de Alumbramientos (2019), entre otros. Ha llevado a
cabo numerosas exposiciones individuales como Tierras
del Mar en el Festival de las Artes de Valparaíso (2018),
y la instalación The River’s Cradle en la Bienal OpenArt
2017 en Suecia, entre otras. Ha sido invitado a participar
en varios encuentros internacionales, como el XI Festival
Tsonami en Chile (2017), y el Encuentro del Instituto
Hemisférico de Performance y Política en Canadá, entre
otros. Actualmente se desempeña como docente de arte
sonoro en el área de medios de la Universidad de Los
Andes (Bogotá).
Vásquez cuenta con amplio reconocimiento como
investigador y gestor cultural en proyectos realizados
con la Radio Nacional de Colombia, el Centro Nacional
de Memoria Histórica (Colombia) y el Ministerio de
Cultura de Colombia. Sus trabajos han sido exhibidos en
institucionescomoelMAMM|MuseodeArteModernode
Medellín, el Museo de Antioquia, el Museo de la Memoria
Paz y Reconciliación, el Museo del Agua, el MAMBO |
Museo de Arte Moderno de Bogotá, Espacio Odeón,
la Galería Santa Fé, el MAMU | Museo de Arte Miguel
Urrutia y la Cámara de Comercio de Bogotá, entre otros.
Canto Rodado Modular | Video
Su trabajo se desarrolla a partir de las potencias del
sonidocomosustanciaquemoldealaexperienciasensible
y como fuerza de vibración que transita y adquiere
forma en esculturas, e instalaciones audiovisuales,
arquitectónicas y sonoras. Explora diversas maneras
de trabajar la escucha como acto político/estético
recomponedor y como medio de creación de nuevas
relaciones en entornos de conflicto social y ambiental.
Susproyectosreflexionansobreconceptoscomoelcanto
entendido como práctica de resistencia, la memoria
sonora en contextos de conflicto armado, los silencios
y memorias de paisajes de agua, y el ruido submarino.

148 Casa Hoffmann
Casa Hoffmann es un espacio de investigación y
exhibición en Bogotá, dedicado a la producción y
divulgación de proyectos en arte contemporáneo
comisionados a curadores e investigadores. Se
interesa por explorar las intersecciones entre el arte
contemporáneo, la ciencia y la tecnología; por ello busca
fomentar una red entre artistas locales e internacionales
basada en la transversalidad como marco conceptual
para encuadrar el diálogo entre diferentes propuestas
que se adentran en dichos campos.
Su ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales
que establecen ejes de diálogo entre artistas de los
ámbitos local e internacional, con el fin de promover y
divulgar aquellas curadurías en museos, fundaciones,
y otras instituciones. A través de sus proyectos, Casa
Hoffmann busca investigar la exploración de nuevos
medios, la expansión de los límites de la creación a través
de la ciencia y la tecnología, y la agencia de la creación
artística como acto reflexivo en torno a problemáticas
contemporáneas.
Casa Hoffmann

150 Casa Hoffmann
Trayectoria del proyecto
La concepción de CÍBER ERA inició en el 2018 con
el proyecto TECNOTRÓPICO, una instalación sonora
constituida por múltiples insectos low-tech comisionados
a varios artistas contemporáneos colombianos con el
fin de emular un paisaje sonoro tropical, y reflexionar al
tiempo sobre el calentamiento global y el reciclaje. Este
proyectofueseleccionadoporlacuradoraCarolinaPonce
de León para ser exhibido en la sección ARTECÁMARA
de ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá en
2018. Más adelante TECNOTRÓPICO pasó a formar parte
de CÍBER ERA, que fue mostrada al público por primera
vez en 2019, en la Sala de Exhibición Salitre de la Cámara
de Comercio de Bogotá. En esta segunda iteración el
proyecto incorporó el trabajo textil de la artista Ana
Escobar, construyendo un escenario inmersivo que
simula una selva tropical, reflexionando sobre la relación
entre el tejido y las redes de información en tecnología.
Entre noviembre de 2019 y febrero de 2020, CÍBER ERA
fue exhibida en el Museo de Arte de Pereira, y más tarde,
entre junio y agosto de 2021 en el MAC | Museo de Arte
Contemporáneo de Bogotá. En esta última versión se
integró la presencia de la Inteligencia Artificial entre los
personajes del proyecto, y CÍBER ERA se consolidó como
una instalación multisensorial, inmersiva e interactiva de
gran escala.
PRENSA

152 153
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
CÍBER ERA, Museo de Arte Contemporaneo de Bogotá. Del 10 de junio al 23 de agosto de 2021.
PRENSA

154 155
CÍBER ERA
Casa Hoffmann

156 157
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
CÍBER ERA, Cámara de Comercio de Bogotá, Sede Salitre. Del 22 de agosto al 30 de octubre de 2019.

158 159
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
CÍBER ERA, Museo de Arte de Pereira. Del 8 de noviembre de 2019 al 29 de febrero de 2020.

160 161
CÍBER ERA
Casa Hoffmann

162 163
CÍBER ERA
Casa Hoffmann
CÍBER ERA, Sección Artecámara ARTBO (Feria Internacional de Arte de Bogotá) 2018. Del 25 al 28 de octubre de 2018.

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CÍBER ERA
Casa Hoffmann

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