Este documento presenta la exposición de artes visuales ConTEXTUAL organizada por el laboratorio creativo de narrativas IMAGO. La exposición incluye obras de varios artistas que exploran nuevas lecturas del contexto a través de técnicas como la fotografía, el video arte y el cómic. El documento describe brevemente cada obra participante en la exposición.

1. ConTEXTUAL
Exposición de Artes Visuales
Nuevas lecturas y Cartografías del Contexto

2. IMAGO
Laboratorio Creativo de Narrativas
Talleristas
Antonio Meza Cárdenas
Glenda Vergara Estarita
Julio Verbel Anachury
Greg Méndez
Mauricio Jarava
Sergio Calafiori
Dirección Ejecutiva Misión Vida
Estella Blanco
Coordinación IMAGO
Curaduría ConTEXTUAL
Tania Blanco
Logística
Ella Paternina Dean

3. IMAGO
Laboratorio Creativo de Narrativas
IMAGO es un laboratorio de Investigación Creación, con un componente de for-
mación permanente a través de encuentros de disertación sobre las posibilida-
des narrativas en una relación dialógica y de creación entre la Imagen y la pa-
labra.
El componente de formación, se desarrolla a través de sesiones o módulos en
los que se programan conversatorios y talleres con escritores y artistas visua-
les que han relacionado su trabajo de creación con la literatura y a las artes
visuales.
Los módulos formativos y de investigación estuvieron relacionados con las
Nuevas Narrativas visuales las Tics, : fotografía, video arte, Comic (dibujo con-
temporáneo) y microrrelatos (imagen y texto), a través del cual se desarrolló
un proceso de creación desde el análisis de contexto (territorio) y culminando
con un proceso curatorial y una exposición final denominada Con-TEXTUAL
“Nuevas Narrativas y Cartografías del Contexto”.
Este proyecto es liderado por la Fundación misión Vida en Concertación con el
Ministerio de Cultura.

4. ConTEXTUAL
Exposición de Artes Visuales
El arte está vinculado con la vida misma, no puede, en consecuencia, alejarse del
contexto. El proceso de creación artística y el pensamiento estético nos acercan a
una serie elementos que nos ayudan a comprender la realidad social y política que
nos acontece.
En este sentido, la exposición de Artes visuales CONTEXTUAL surge, como una pro-
puesta curatorial y de difusión del arte en el territorio, a partir de un proceso de investi-
gación-creación desarrollado desde el laboratorio creativo de nuevas narrativas IMA-
GO.
A través del laboratorio, se promovió la experimentación creativa y el aprovechamien-
to de las herramientas tecnológicas que ofrece la contemporaneidad, con el fin de ge-
nerar nuevas lecturas del contexto desde las Artes visuales.
ConTEXTUAL propone una apropiación del territorio desde las posibilidades estéticas
de las nuevas narrativas: la fotografía, el video arte, el comic los y microrrelatos,
desde la mirada de nuevos nombres y artistas que emergen del anonimato.
Tania Blanco
Coordinadora Laboratorio IMAGO
Curadora de la Exposición

5. EXPONENTES
Jorge Barona
Elkin Sánchez
Tania Mogollón
Eliecer Sierra
Ana Díaz
Pedro Martínez
Estella Blanco
Marcos Morales
Darwin Arroyo
Diana Escudero
Colectivo Calle Real
Colectivo Roleando
Literatura
Colectivo AMICITIA
Colectivo Taashii
Colectivo Acción Visual

6. Sepultados, es una serie fotográfica
auto referencial realizada con celu-
lar, donde el artista indaga e invita
al espectador a reflexionar sobre la
pérdida, la tristeza y el duelo al
que se han visto sometidos muchos
colombianos a causa del conflicto ar-
mado. Las imágenes son autorretra-
tos que funcionan a manera de es-
pejo frente a la realidad de las vícti-
mas; representa las cicatrices que
quedan después del dolor y la re vic-
timización al que muchas veces son
sometidas por la sociedad. Sepulta-
dos por la justicia, el Estado y el ol-
vido.
TÍTULO DE LA OBRA: SEPULTADOS
TÉCNICA: Fotografía intervenida
DIMENSIONES: Serie de (6) 40x30 cm
Pedro Martínez Luna

7. Es una propuesta estética experimental, que tienen la pretensión de condensar
las experiencias de miles de familias colombianas que han sufrido la pérdida de
un ser querido a causa del secuestro y en general de la violencia. Inspirado en
la novela homónima de Hector Abad Faciolince, “El Olvido que seremos”.
TÍTULO : EL OLVIDO QUE SEREMOS
TÉCNICA: Fotografía experimental (impresión
sobre opalina)
ARTISTA: Pedro Martínez Luna
DIMENSIONES:1.50x1 mt

8. Después de ti, es una poesía
visual sobre la melancolía, los
recuerdos y el olvido. Lo que
queda después de las rupturas;
la verdad después del desamor.
TÍTULO DE LA OBRA: DESPUÉS DE TI
ARTISTA: Pedro Martínez Luna
TÉCNICA: Fotografía intervenida
DIMENSIONES: Díptico 50x40 cm

9. Eliecer Sierra
Esta obra es una metáfora visual
asociada al favorecimiento y la esti-
mulación de las ambiciones y senti-
mientos del pueblo a través de pro-
mesas de los políticos de turno en
época de campaña electoral. La re-
presentación simbólica del sacrificio
del pueblo, presa del elogio y del
proselitismo político.
TITULO DE LA OBRA: DEMAGOGIA
TÉCNICA: Fotografía intervenida
DIMENSIONES: 70x50 cm

10. A través de un díptico de fotografía
digital realizada e intervenida con
dispositivo móvil (teléfono celular),
el artista propone una relación
simbólica de cooperación e intimi-
dad entre los seres humanos, la
tecnología y el medio ambiente,
con el fin de beneficiarse mutua-
mente en su desarrollo vital y dar
lugar a una súper inteligencia co-
lectiva.
TÍTULO DE LA OBRA: SIMBIOSIS MUTUAL
TÉCNICA: Fotografía Conceptual
DIMENSIONES: Serie de 30x40 cm (2)
Marcos Morales

11. TÍTULO DE LA OBRA: DE LO
QUE SOMOS
ARTISTA: Marcos Morales
Mendoza
TÉCNICA: Fotografía
DIMENSIONES: Serie dimen-
siones variables
Esta serie es una exploración de los elementos
significativos del territorio; la vida del hombre
caribe representado en la flora, la fauna y otras
significaciones simbólicas de lo que somos.

12. TÍTULO DE LA OBRA:
EL DERRUMBE DE LA INOCENCIA
TÉCNICA: Fotografía
DIMENSIONES: Serie de 30x40
cm (4)
Esta serie fotográfica, invita a la reflexión sobre la hipersexualización de
la infancia. Niños y niñas asumiendo roles de adultos; representado en
expresiones y comportamientos erotizados, influenciados por la moda, la
televisión, maquillaje, las poses, etc; los cuales se convierten en factores
de riesgo que vulneran su integridad, y termina fortaleciendo actitudes
estereotipadas de género.
Colectivo Taashii
Cindy Vergara/ Daniela Mén-
dez/ Yenni Suavita/Javier Aten-
cio/Maria Camila Assia.

13. Esta obra propone identificación del
territorio como un resultado del sin-
cretismo cultural influenciado por la
diáspora africana. La resignificación
de la libertad del afrocaribe, represen-
tada en sus mujeres luchadoras in-
cansables, hermosas y dignas repre-
sentantes del caudillo de un pueblo; el
gran Benkos Biohó.
Jorge Barona
TÍTULO DE LA OBRA: HIJAS DE BENKOS BIOHÓ
TÉCNICA: Fotografía (Retrato)
DIMENSIONES: 50x40 cm

14. Elkin J. Sanchez
Es una propuesta de fotografía do-
cumental que muestra el verdadero
rostro de quienes habitan el Territo-
rio de los Montes de María, el cam-
pesino trabajador, con la piel curtida
por el sol, que se ha resistido a la
violencia y que hoy se resiste al olvi-
do.
TÍTULO DE LA OBRA: HIJOS DE MARIA
TÉCNICA: Fotografía Documental
DIMENSIONES: Serie de (7) 20x28cm

15. A través de esta pieza fotográfica con una estética poética, se plantea la
reflexión sobre las implicaciones y estereotipos que tiene la sociedad ha-
cia las personas de la tercera edad. “Cuando llega el olvido”, muchas ve-
ces por parte de la familia, el Estado y la sociedad, tal vez sea el renacer
del verdadero amor en un estado puro, maduro y natural.
TÍTULO DE LA OBRA:
CUANDO LLEGA EL OLVIDO
TÉCNICA: Fotografía
DIMENSIONES: 30x40 cm
Tania Mogollón

16. Es una invitación a la deconstrucción de imaginarios sociales que
naturalizan el trabajo infantil y a entender esas “otras realidades”
que se convierten en factores de riesgo para la explotación laboral
de los niños y niñas.
Darwin Arroyo
TÍTULO DE LA OBRA:
PONTE EN MIS ZAPATOS
TÉCNICA: Fotografía
DIMENSIÓN: 50X40 Cm

17. Esta serie documental tiene una doble intención, plantea una reflexión
sobre la capacidad del ser humano de darle forma a la materia como a
las situaciones críticas que le suceden. La herencia de un oficio ancestral
y de la capacidad de resiliencia que poseemos.
Ana Díaz
TÍTULO DE LA OBRA:
SER DE BARRO
TÉCNICA:
Fotografía documental
DIMENSIÓNES:
Serie (4) 18x20

18. Esta pieza de Video arte, explora la relación contemporánea del ser humano y
la tecnología, invitando a reflexionar sobre el límite casi invisible que existe en-
tre la necesidad de las máquinas, los dispositivos tecnológicos (tablet, celula-
res, computadoras) y las habilidades y competencias netamente humanas.
¿Somos acaso seres Cyborg? ¿Humanoides fusionados, o inteligencia artificial?
TÍTULO DE LA OBRA: TECNOLOVIDA
ARTISTA: TÉCNICA: Video Arte
Colectivo Acción Visual
Luz Dary Martínez-Silvana Hernández

19. Diana Escudero
TÍTULO DE LA OBRA: Breve Realidad
TÉCNICA: Instalación
DIMENSIONES: 65 Cm3
Es una obra política, com-
puesta por una serie de
microrrelatos, planteados
de forma creativa, inteli-
gente y exquisita, a partir
del análisis crítico de la
realidad sociopolítica que
nos acontece. Estos textos
dispuestos sobre un gran
cubo le dan una dimensión
plástica y constructivista.

20. Una narración de historias coti-
dianas fusionadas desde la fic-
ción y la estética del Comic.
Para la creación de la obra, se
toma como referencia una
anécdota sobre un viejo perro
que rondaba los alrededores del
parque Santander y la calle real
en Sincelejo.
Colectivo calle Real
William Bettin /Jairo Castro
TÍTULO DE LA OBRA: EL SECRETO DE LA
CALLE REAL
TÉCNICA: Tinta sobre papel
DIMENSIONES: Serie (5) 50x40 cm

21. ESTO NO ES
UNA IMAGEN
TÍTULO DE LA OBRA: La Traición de
la Palabra
TÉCNICA: Instalación - Impresión
sobre papel
DIMENSIONES: Dos piezas de 50 x
65 cm
ESTO NO ES
UN TEXTO
Esta obra, surge a partir del análisis de
la obra de Magrit, “Esto no es una pi-
pa” y a raíz del ensayo homónimo que
escribiera Michel Foucault sobre la obra
de éste artista. Es una reflexión sobre
la relación inherente y el límite entre la
idea, la imagen y la palabra. El lengua-
je infinito, lo visual, lo escrito, lo habla-
do. La simbiosis entre la caligrafía y la
imagen. ¿Es el Texto una imagen?
Estella Blanco

22. TÍTULO DE LA
OBRA:
TERRENOS DEL
SEPULCRO
TÉCNICA: Acrílico
sobre lienzo
DIMENSIONES:
Díptico 50x40cm
Colectivo AMICITIA
July Tuirán/Lorena Sánchez/Madeleine
Sánchez
Es una historia visual contada a manera de Co-
mic que surge del estudio de mitos y relatos
de calle que rondan el cementerio Central de
Sincelejo, influenciada por la creencia ferviente
de la religiosidad popular en las almas en pe-
na, espíritus y fantasmas.

23. TÍTULO DE LA OBRA: MAL ANDO
TÉCNICA: Historia gráfica
DIMENSIONES: Serie de (2) 40x30 cm
Colectivo Roleando Literatura
Vladimir Rios/Dianela Bertel/María José Hernán-
dez/
Es una historia gráfica que plantea
una reflexión sobre la violencia urba-
na, la realidad de muchos jóvenes
que a falta de oportunidades se ven
expuestos a la delincuencia y la
pseudo justicia tomada por mano
propia, por parte de los ciudadanos
cansados de las laxas leyes. “Mal An-
do” invita a cuestionarnos sobre co-
rresponsabilidad que tenemos como
sociedad frente al desafortunado
destino que tienen algunos de
nuestros jóvenes.

24. AGRADECIMIENTOS