2. Escrito personal
El conocimiento humano y Kepes
14/04/2012 - Jose Balbino González
El artículo de Kepes, a razón de ser un resumen de sus perspec- por medio de la semiótica, el lenguaje, la escritura y lo
tivas, reúne en si lo que creo es el punto más importante de visual; todos estos siendo no mas que nuestra forma de
cualquier disciplina desde un nivel general: la relación sintetizar y formalizar el conocimiento natural a nuestras
intrínseca e inevitable de lo humano con el mundo natural. propias necesidades.
Kepes, desde su disciplina artística y de diseñador, pudo Pero ahí está la dificultad y el abandono que menciona
identificar la conexión del espíritu humano con el mundo Kepes ha incurrido en la humanidad; hemos olvidado que
natural, observando la estrecha unión entre ambos: el nuestro conocimiento, aunque basto y propio, nació en
puente de conocimiento empírico que se conduce por todos primer lugar de la naturaleza que nos rodea. La ciencia, que
los elementos del universo de conocimiento humano y antes se desarrollo para conocer mejor nuestro mundo, es
que nos une tanto los unos a los otros, como a los seres fuera de cualquier otra herramienta del lenguaje nuestra
humanos al mundo natural que nos rodea. mejor vía para su acercamiento.
Es fácil ver la diferencia entre el universo artificial y Y así lo fue, así lo es, y lo seguirá siendo, pero no con la soberbia
humano del conocimiento y el universo natural del que inunda al ser humano al darse cuenta de sus alcan-
mundo, pero la realidad, como lo comprueba Kepes con su zados logros. Nos ahogamos en nuestro propio plano de
análisis y observación de la obtención de conocimiento colectividad de conocimiento, en nuestro mundo artificial
por medio de la luz, es que nosotros los seres humanos de información adquirida por nuestras tantas herramientas
somos un elemento más en dicha cadena de elementos de acercamiento, y nos olvidamos de donde proviene todo
naturales. Somos, es más, el puente entre ambos mundos; en primer lugar—nos apartamos del aspecto natural y solo
somos el nodo por el cual la naturaleza es analizada y nos preocupamos por crear conocimiento en un proceso
sintetizada y pasa a formar parte del mundo epistemológico cíclico de sí mismo, como un uroboros caníbal. El mundo ya
que hemos creado con arduos labor a través de los milenios no tiene nada, lo hemos desechado.
3. El conocimiento es un elemento bizarro (viéndolo como crea dentro de todos nosotros; a darnos cuenta que aunque
unidad medible, como un pedazo de algo), pues puede seamos seres individuales, el universo del conocimiento
crearse por sí solo o en relación con otro conocimiento. adquirido y creado desde el nacimiento de la raza humana
Pero si se conserva manteniéndolo alejado de su fuente, se nos une y engancha al mundo natural del cual una vez surgió.
vuelve cíclico y se pudre, se deteriora, volviéndose una
rima sin fin, un verso vacio. Repetición y doctrina, un Lo somos todo, y somos nada a la vez. Somos una extensión
dogma seco e inerte, ni información ni datos, solo un del conocimiento, puente entre este y la naturaleza, así
pedazo de conocimiento malnutrido. Para eso el conocimiento como el diseño gráfico lo es entre el conocimiento y el arte,
debe fluir, debe ser libre y enfrentarse y cotejarse a más entre la información y lo visual: un puente mágico que
conocimiento, tanto de naturaleza artificial como natural. convierte y transforma los elementos que lo atraviesan.
Somos magia, y magia hacemos.
El conocimiento debe fluir como un rio entre ambos
mundos, y el ser humano toma su papel en el medio, como
intérprete y traductor, como creador y destructor, como ***
artista y científico. Creo que Kepes, dándose cuenta de esto,
invita al ser humano y a la sociedad encerrada en sus ciu-
dades y propio ego, a deshacerse de la los contenedores que
encierran el conocimiento, y a poder dejarlo libre, a dejarlo
fluir tanto entre nosotros como en el mundo natural en el
cual vivimos. Por mucho no es un mensaje hippie, sino
una invitación a adquirir esa actitud e ímpetu investigador
y observador que nos trajo a donde estamos: a ese cientí-
fico que investiga y observa, y a ese artista que juega y
5. Referentes
Terran Computer - Starcraft II (PC game)
Gyorgy Kepes - Boston Public Library Print Dept.
6. Conceptos
Ilustrar el vínculo y relación entre el arte y la tecnología,
representados por la naturaleza y lo artificial como producto
humano. Mostrar como punto medio al ser humano, como
observador y creador de conocimiento, además del proceso
de perspectivas que agrega cada persona colectivamente al
estudio de la naturaleza y producto del conocimiento.
9. Simbología
Los elementos gráficos que componen la simbología son:
La mariposa, representando el arte y la naturaleza, libres de
toda definición y delimitacion. Esto es representado por
medio del animal mismo, siendo la mariposa un simbolo de
magica y misticisismo, ademas de la textura de pintura de
las alas, que es de movimiento violento y desgarrado.
El ser Humano, representado en forma de busto humano
(color y textura lo refuerzan) y con tipología digital provista
por el estilo del vector. Este simboliza el puente entre el arte
y la tecnología, además de la capacidad de atenta observa-
ción que este contiene en relación al ambiente.
El conocimiento, representado por los dos trazos gruesos de
pintura que nacen de la cabeza del ser humano, simbolizando
el encuentro de la dualidad entre lo artificial y lo natural
(arte y tecnología), ambas posibles fuentes del conocimiento.
La mirada, expuesta como las líneas geométricas entre el
rostro humano y la mariposa, simbolizan las diferentes
perspectivas que la humanidad posee y como todas sirven
para complementarse entre sí, y servir de puente entre el
arte, la naturaleza, y la tecnología, el conocimiento.
10. Composición
La composición en boceto quiere mostrar un contraste de
tamaño y proporción entre dos elementos: el ser humano y la
mariposa (siendo esta metáfora del arte y la belleza o conoci-
miento natural). Para ello se aplica una división del espacio
basado en una retícula de tres columnas, ocupando la cabeza
humana dos de estas y la mariposa solo una, usando el espacio
para reforzar el contraste en tamaño.
La guía de lectura va desde el elemento más reducido (la mari-
posa) hasta ir creciendo exponencialmente al último elemento
(el ser humano) y las fuerzas creativas que sobresalen de este
(la pintura), siguiendo una forma de triangulo horizontal.
11. Paleta Cromática
La paleta escogida debía seguir el concepto de contraste
entre el arte libre y natural, y el conocimiento tecnológico
humano, mas frio y calculado.
Para ello a la mariposa se le apropiaron colores calientes
(amarillo y naranja) y al ser humano colores pasteles y fríos,
casi artificiales (verde pálido), pero al conocimiento que
sobresale de la cabeza, se le dio un prominente violeta,
simbolizando la inteligencia y sabiduría, y su complementario,
un aguamarina, para denotar un complemento de ambas
fuerzas, análogo a los colores complementarios de la mariposa,
creando dos pares de colores, con la cabeza humana en el
medio de ambas fuerzas cromáticas.
12. Producto
Se hace entrega y presentación de dos variaciones de los
mismos conceptos y elementos usados. Cada variación se
muestra con propuesta de tipografía y texto, acorde al autor y
titulo del artículo estudiado, al igual que una versión limpia.
La primera variación es de un estilo realista, usando el rostro
de Kepes como modelo. Es de una estética más icónica y por
lo tanto más directa y solemne. En esta se resalta el poder de
observación y cálculo del ser humano frente a la naturaleza.
La segunda variación es de un estilo menos icónico, siendo
más maleable y emocional. Se le agrega el elemento de la
mano acercándose a la mariposa para crear un puente emoti-
vo entre el personaje y el animal; por ello, y en contraste con
la primera variación, en esta se resalta la cercanía emocional
entre el ser humano y la naturaleza.