art plastic

1. ARTES PLASTICAS
En la época colonial, la pintura colombiana estaba marcada por los trabajos de los tres
Figueroa, auténticos pioneros de este arte: Baltasar de Figueroa, el viejo; Gaspar de Figueroa,
su hijo y Baltasar de Figueroa, el joven. Gaspar fue el maestro de artistas de relevancia, entre
quienes se encuentra notablemente Gregorio Vásquezde Arce y Ceballos. José María
Espinosa Prieto, pintor, grabador y miniaturista, también es destacado por sus retratos,
paisajes y caricaturas. A Epifanio Garay también se hace gran referencia, sobre todo como
retratista, a pesar de que gran parte de su obra se desarrolló en [Panamá].
Después de la independencia de España, en 1819, el arte colombiano tiene poca
representatividad y todavía es muy dependiente de lo figurativo. Hay quien explica este atraso
en la evolución de los estilos artísticos colombianos por medio de la propia geografía
montañosa del país, que no permitía un contacto y un diálogo continuados entre las diversas
tendencias creativas que ahí se desarrollaban.
En las décadas de 1920 a 1940, Marco Tobón Mejía, José Horacio Betancourt, Pedro Nel
Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo , Santiago Martínez Delgado y Alipio Jaramillo consiguen
crear algún dinamismo con la elaboración de murales, influenciados, en el estilo, por el arte
mexicano, aunque con características neoclásicas y del Art Nouveau. En el inicio de la década
de 1940, debido a un creciente desinterés internacional por el arte colombiano, comienzan a
aparecer obras que no habían sido ensayados allí, como el post-impresionismo y el estilo
académico francés. El paisajista Ricardo Gómez Campuzano es un ejemplo de esto (Calle de
Cartagena de Indias).
Muchos historiadores de arte consideran, entretanto, que el arte colombiano solo comenzó a
tener un carácter propio a partir de mediados del siglo XX, al recrear, bajo un nuevo punto de
vista, los elementos culturales y artísticos tradicionales, integrando los conceptos
desarrollados por el arte del siglo XX. Ignacio Gómez Jaramillo, cuya obra puede ser
considerada “modernista”, presentó, por ejemplo en su Retrato de los hermanos Greiff, lo que
el arte colombiano podía unir a las nuevas técnicas con respecto a la cultura y los temas
típicamente colombianos. Carlos Correa, en su obra paradigmática, “Naturaleza muerta en
silencio”, combina la abstracción geométrica y el cubismo, inaugurando un estilo todavía
recurrente a la actualidad. Pedro Nel Gómez, que se destacó en el dibujo, la acuarela,
el fresco, la pintura al óleo y la escultura en madera, piedra y bronce, demuestra, por ejemplo
en “Autorretrato con sombrero” (1941), su familiaridad con las obras de Gauguin y Van Gogh,
revelando también la influencia de otros autores como Cézanne en su “Autorretrato” de 1949

2. o José Clemente Orozco, en su serie sobre las Barequeras (mujeres que se dedicaban a la
prospección de oro). Alejandro Obregón, considerado por muchos como el "padre del arte
colombiano" (debido a su originalidad, inauguradora de un arte considerado colombiano de
raíz), debido a sus pinturas de paisajes nacionales caracterizados por pinceladas violentas y
por el uso simbólico y expresionista de animales (especialmente aves, como el cóndor), ha
sido largamente aclamado por críticos y por el público en general, y fue, sin duda, el artista
más influyente de este período. Son notorias las influencias de Picasso y de Graham
Sutherland. En la actualidad, es de renombre internacional el aporte a la pintura que hacen
artistas como Fernando Botero, David Manzur y Omar Rayo.