3. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios
Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
Nacimiento: 25 de octubre de 1881 Málaga, España
Fallecimiento: 8 de abril de 1973 (91 años), Mougins, Francia
Nacionalidad: Español
Área: Pintura, dibujo y escultura
PABLO PICASSO
4. BIOGRAFÍA
• Hijo del artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó
con su familia a Barcelona,
• se rodeó de un grupo de artistas y literatos como:
Ramón Casas y Santiago Rusiñol.
• Pinto a los ocho años, tras una corrida de toros y con
la dirección de su padre.
• El pequeño picador, su primera pintura al óleo, de la
que siempre se negó a separarse.
• Estudiante brillante y precoz.
• Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce
años, el examen de ingreso en la Escuela de Bellas
Artes de Barcelona.
• Se le permitió saltarse las dos primeras clases.
5. En 1895 realizó su primer gran lienzo académico,
La primera comunión
En 1897 presentó el lienzo Ciencia y caridad
6. • En 1906 empieza a trabajar en una
composición de gran formato que
iba a cambiar el curso del arte del
siglo XX.
• Se lanza a inventar el cubismo
sintético, que los acerca al borde
de la abstracción.
• En 1909, Picasso y Braque
desarrollaron el cubismo en una
primera fase denominada analítica.
• En 1912 emplean en forma de
recortes de papel y otros materiales
directamente aplicados sobre el
lienzo, técnica que denominaron
collage.
7. • 1915 y mediados de 1920 Picasso fue
abandonando el cubismo para adentrarse en una
nueva etapa figurativista.
• Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga
Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo
Picasso.
• Se interesarse por la escultura a raíz de su
encuentro en 1928 con el artista catalán Julio
González.
• Introdujeron importantes innovaciones, como el
empleo de hierro forjado.
• En 1935 nacería una hija, Maya de una nueva
relación sentimental, Marie-Therèse, con quien
Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de
seguir casado con Olga Koklova.
• A partir de 1936, ambas debieron compartir al
pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora
Maar.
'Mujer en el jardín
8. • El estallido de la guerra civil española, fruto de la cual
nace una de sus obras más conocidas, el mural de gran
tamaño Gernika.
• Despues de 3 años abandonó París para instalarse en
Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes
predilectos.
• En 1961 contrajo segundas
nupcias con Jacqueline Roque,
sería su última relación
sentimental.
• Convertido ya en una leyenda
en vida y en el epítome de la
vanguardia, el artista y
Jacqueline se retiraron al
castillo de Vouvenargues.
• El creador continuó trabajando
incansablemente hasta el día
de su muerte.
9. PABLO PICASSO Y EL CUBISMO
• 1907 podemos decir que nació el Cubismo.
• Es el año de encuentro entre Braque y
Picasso.
• Picasso fue el líder del movimiento.
1907 se consideran la obra las señoritas de avignon como la
piedra angular del arte del siglo XX.
Una obra maestra que marco un nuevo punto de
partidaubismo.
A partir de aquí Picasso elimina todo lo sublime de la
tradición.
10. • Picasso y Braque, iniciadores del
cubismo.
• Los cuales incluyeron en su
experiencia visual un nuevo
código, ajeno a nuestra cultura.
• Arte tribal procedente del África
negra y de Oceanía.
• La representación de la figura
humana, del espacio y de todo
cuanto mereciera la atención de ser
representado.
11. • Los cubistas, fueron los crearon de modelos
nuevos que revolucionaron los enfoques
tradicionales.
• Pablo Picasso (1881-1973), puede ser
considerado el artista que revolucionó de
forma más radical el arte contemporáneo.
12. EL CUBISMO
• El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia
y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia
esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un
ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
• El término cubismo = francés Louis Vauxcelles; en el caso de Braque y sus pinturas de
L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por
«pequeños cubos».
14. FASES DEL CUBISMO
1. Pre-Cubismo
conocida como pre-cubismo duro hasta el año 1910 y se
encuentra bajo una fuerte influencia de Cezanne y su famosa
característica de reproducción de la naturaleza en las pinturas
mediante el uso de cilindros, esferas y conos. Picasso y Braque,
que estaban pintando en este período personajes, paisajes y
naturalezas muertas, no estaban muy satisfechos con los intentos
de renunciar a las perspectivas y de tratar de reducir los motivos a
las formas geométricas fundamentales
2. Cubismo Analítico
se considera una de las ramas principales del cubismo y se desarrolló
en el periodo de 1910 – 1913. En comparación con el cubismo
sintético, en esta fase, los cubistas, “analizan” las formas naturales y
las reducen a sus partes geométricas básicas para crear un plano de
la imagen en dos dimensiones.
15. 3. Cubismo Sintético
El último movimiento del Cubismo y el segundo en importancia,
el Cubismo Sintético, fue desarrollado por Picasso, Braque,
Juan Gris y otros en el periodo de 1913 a 1919. Este
movimiento fue caracterizado por la introducción de diferentes
superficies, texturas, papel colle, elementos de collage y una
gran variedad de materiales combinados. Este fue el comienzo
del collage como un ingrediente principal en las obras de arte.
16. LA INFLUENCIA DEL ARTE AFRICANO EN EL
CUBISMO
• Esta inspiración para cruzar el arte con el de otras
culturas se cree que provino de Paul Gauguin, un
artista francés pos impresionista, cuyos grabados y
pinturas fueron inspirados por las culturas nativas
de Tahití y las Islas Marquesas, lugares donde
paso sus últimos años.
20. Procura capturar la cuarta
dimensión, que está en la
mente humana: la del
movimiento, por lo que, el
espectador está casi obligado a
recorrer con su mirada todo el
cuadro para “armar” la figura.
21. Descompone las
formas y figuras en
múltiples partes,
todas ellas
geométricas; el
objetivo es
examinarlas y
ordenarlas por
separado.
24. El cubismo posee características graficas, los diseños
se trabajan sobre planos geométricos, el diseño
grafico y publicitario incluyen ilusiones espaciales al
igual que el cubismo.
26. CARACTERÍSTICAS:
• Los diseños se trabajan sobre planos geométricos.
• El diseño gráfico y publicitario incluyen ilusiones espaciales al igual que el cubismo.
• Rompen muchas veces con la realidad o el naturalismo y la adaptan según la estilización
deseada
• Hay una gran libertad de composición también pueden trabajar con texturas, permite incorporar
letras y palabras de los periódicos para lograr, por asociación, formas visuales y significativas.
• El diseño grafico se basa en la geometría y la simetría.
• El cubismo fue una vanguardia.
27. CARACTERÍSTICAS
Generales:
• Imágenes sintéticas
• Organización espacial
• Lenguaje formal cubista
• Impacto visual
• Bidimensionalidad
• Planos de color
• Símbolos iconográficos
• Collage
• Cambio de plano y ángulos agudos
• Superposición de letras e imágenes
28. Objetos utilizados:
• Mar objetos Musicales
• Mar
• Cuerpo humano
• Naturaleza muerta
Colores que prevalecen:
• Blanco
• Negro
• Gris
• Colores claros
36. "Las señoritas de Avinyó"(1907)
Considerada la obra más importante de
Picasso.
Con este cuadro el pintor español da el
salto al cubismo, es decir a la primera
revolución artística del siglo xx.
37. "Mujeres ante el espejo" (1932)
La presencia del espejo se encuentra
muchas veces en la obra de Picasso,
que lo usa para añadir otra imagen a la
de la figura, ya multiplicada según la
técnica cubista.
38. "Pablo vestido de Arlequín" (1924)
Con el nacimiento de su hijo, Picasso
descubre el amor por los niños, existen
otros retratos de su hijo en traje de
Pierrot y de torero.
40. "Figuras en la playa"(1937)
Al comienzo de 1937, Picasso vuelve al
motivo de las figuras construidas con
elementos plásticos con semejanza en
la escultura.
41. "Mandolina y Guitarra"(1921)
El motivo de la "naturaleza muerta ante
la ventana", reaparece aquí con una
alegría de colores y un melódico ritmo
lineal.