los géneros musicales como uso para la orientación de cada tipo de música y empleo en la música para clasificar las obras musicales, como esta clasificación se puede hacer de distinta forma dependiendo de los criterios que se utilicen para realizarla, (según los medios sonoros, la función, los contenidos,etc), se habla de géneros musicales.

1. GENEROS MUSICALES
Daniela Julieth Bastidas Zambrano 11-6

2. GENEROS MUSICALES
Se emplea en música para clasificar las obras musicales,
como esta clasificación se puede hacer de distinta
forma dependiendo de los criterios que se utilicen
para realizarla, (según los medios
sonoros, la función, los contenidos, etc.), se habla
de géneros musicales. Estos criterios pueden ser
específicamente musicales, como el ritmo,
la instrumentación, las características
armónicas o melódicas o su estructura, y también
basarse en características no musicales, como la
región geográfica de origen, el período histórico,
el contexto sociocultural u otros aspectos más
amplios de una determinada cultura.

3. Multitud de géneros musicales
Actualmente existen multitud de géneros musicales en constante evolución.
Desde géneros musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo
definido y específico, y que presentan una asentada concepción
(tango, blues, salsa, hip hop); hasta amplias y difusas categorías musicales que
abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva
creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y
facilitar su clasificación (música rock, música universal o world music, música
electrónica).
Clasificación
• La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los siguientes
criterios:
• Características melódicas, armónicas y rítmicas.
• Instrumentación típica.
• Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.
• Origen histórico y sociocultural.
• Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).
• Normas y técnicas de composición e interpretación.
• Medios y métodos de difusión.

4. MUSICA CULTA
La música docta, académica, culta o selecta es uno de los
tres grandes géneros en los que se puede dividir la música
en general, junto con la música popular y la música
tradicional o folclórica que veremos a continuación. Se
trata de un termino muchas veces impreciso pero
profundamente arraigado e institucionalizado en la
sociedad además del modo habitual de referirse a otros
vocablos similares que aparece por primera vez en el
Oxford English Diccionary de 1836. Implica todo tipo de
consideraciones teóricas, estéticas y estructurales y
habitualmente conlleva una larga tradición escrita por lo
que sus interpretes suelen tener años de formación en un
conservatorio.

6. Es frecuente la utilización de música culta como sinónimo de música clásica,
aunque algunos autores las diferencian al incluir en música culta expresiones
como la música académica contemporánea, la música clásica china y japonesa, y
algunas formas de jazz y de música experimental, que no suelen encuadrarse
dentro de lo que se entiende como música clásica. Para su interpretación se
requiere del dominio de algún instrumento musical o de la voz, ya que los
cantantes de esta música son como deportistas de alto rendimiento como, lo
mencionó el Maestro Francisco Araiza en la clase magistral que recientemente
impartió en el Festival Ars Vocalis de Zamora. A este tipo de música pertenecen
algunos géneros como la música de
cámara (tríos, cuartetos, quintetos etc.),
sinfónica, música escénica (ópera,
opereta, zarzuela, ballet, musical),
coral, música sacra polifónica
(cantatas, misas, motetes, réquiem),
la música de piano o de algún otro
instrumento (sonatas, suites, fugas).

7. MUSICA FOLCLÓRICA O TRADICONAL
La música tradicional o música folklórica es el último de los tres
grandes géneros musicales y se opone tanto a la música docta como
a la música popular. Aunque hoy día ya se puede ver incluida en los
programas de algunos conservatorios, tradicionalmente se ha
transmitido oralmente de generación en generación al margen de la
enseñanza musical académica como una parte más de los valores y
de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter
étnico que normalmente la hace difícil de comprender a escala
internacional. No obstante, existen excepciones notables como el
flamenco, la jota, el tango y la samba y, en general, todos los ritmos
latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En
los últimos tiempos se han agrupado en el género musical artificial
conocido como "músicas del mundo".

9. Características
La música tradicional o folclórica se ha mantenido viva, desde los tiempos de la
industrialización, fundamentalmente en el ámbito rural, no siendo hasta mediados
del siglo XIX que comenzó a aparecer un interés en el mundo académico por el
estudio de este arte popular.
• - Son creaciones anónimas. Aunque en su origen tuvieron un autor determinado,
no se recuerda quién fue o cómo se llamaba, lo que importa es la música en sí.
No existen tampoco por tanto unos derechos de autor.
• - Es aceptada de forma general por la comunidad. Lejos de representar la
personalidad de un artista o de un grupo social determinado como puede ocurrir
en otros géneros, la música tradicional representa a todos los miembros de la
comunidad a la que pertenece.
• - Ejerce una función social determinada. Se utilizaba para acompañar diversas
tareas, como las labores del campo, las celebraciones, los juegos, etc. El estilo de
la música solía variar según fuera la tarea a la que típicamente acompañaba.
• - Se transmite oralmente. Los músicos aprenden esta música oyéndosela tocar a
otros, y repitiéndola de memoria. En el proceso introducen a veces variaciones,
ya sea o no de forma intencionada. No existe una versión "auténtica" que el
autor dejara fijada en una partitura o una grabación.

10. MUSICA POPULAR
La música popular se opone a la música académica y es un conjunto
de estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o
folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su
sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos
musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y
difunden gracias a los medios de comunicación de masas. Esta última
afirmación es discutida desde muchos ámbitos de compositores e
intérpretes y cada vez más tiende a pensarse a la música popular y la
música culta como músicas de prácticas diferentes, si bien comparten
muchas características de su lenguaje. Existen músicas populares que
requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado músicas
cultas extremadamente sencillas. En general puede decirse que la
música culta viene de la música escrita en partituras y la popular de
la tradición no escrita, sea ésta popular o profesional. En parte, el
surgimiento de los medios masivos de difusión y el negocio de la
música han contribuido a desdibujar los límites entre estas músicas

12. La canción popular clásica
Los estilos de la música popular occidental del siglo
XIX, que se nutrieron tanto de fuentes cultas como
folclóricas, siguieron su desarrollo en el siglo XX
paralelamente a la aparición de las nuevas corrientes
como el jazz o el rock. Hasta la década de 1960, en el
terreno vocal prevaleció la canción ligera popularizada
por los espectáculos de variedades y por los comienzos
de la radio y del cine sonoro, conservando ciertos
caracteres propios en cada país. Así ocurrió con el pop
tradicional estadounidense (con creaciones de Cole
Porter, George Gershwin o Irving Berlin), la canción
francesa o "chanson" (con artistas como Edith Piaf o
Jacques Brel), la canción italiana (donde destaca la
canción napolitana, con Renato Carosone) o la canción
alemana (representada por el Kabarett y el Schlager).
Igualmente sucede en España con la canción española,
cuyo género más representativo es primero el cuplé y
después la copla (con figuras como Concha Piquer,
Antonio Molina y posteriormente Lola Flores o Rocío
Jurado). Latinoamérica por su parte exportó géneros
como el bolero (con Antonio Machín y otros) o los
ritmos de baile tan populares como el tango (con
Carlos Gardel), la rumba o el mambo.

13. CONCLUSIONES
1. la música puede llegar a tanto, que hay personas que dependen de la
música, la música significa muchas cosas para las personas y no es solo
escucharla, es también saber que es un modo de aprendizaje, es
cultura y que cada persona puede identificarse con ella, la música tiene
muchos significados, la melodía, la letra y todo lo demás se acopla con
lo que es cada persona, pero también podemos observar su evolución,
desde lo mas tranquilo se puede llevar hasta lo que es lo mas loco, y su
evolución ayuda también a la evolución de los aparatos reproductores
que cada día nos lleva a la facilidad, podemos observar la evolución
desde un grandísimo disco de vinilo hasta un cd que podemos
introducir variedad de canciones, pero la música para algunos no
tienen cosas buenas también existe lo negativo, y es que para algunos
es contaminación auditiva, también la música en las letras de las
canciones pueden decir mucho, puede afectar bastante en un lenguaje,
pero lo que nos lleva a la música es a identificarnos y nosotros
sentirnos inspirados y crear nuestra propia melodía, nuestra propia
letra y sentirnos en cada canción.