El documento proporciona información sobre el folklore musical, incluyendo sus características, instrumentos y géneros musicales. Explica que la música folclórica se transmite oralmente y representa la cultura de un pueblo, y describe varios instrumentos folclóricos de cuerda, viento y percusión como la guitarra, la gaita y el tamboril. También analiza el origen y uso de géneros musicales como la canción y el baile en las tradiciones folclóricas.

1. AUTOR : DAVID JEREMÍAS FERNÁNDEZ
PARA : MARÍA ISABEL GONZÁLEZ TRIGAL
IES ROSARIO DE ACUÑA . GIJÓN
CURSO 2014-2015 1D

2. 1.EL FOLKLORE
2.EL FOLKLORE MUSICAL
3.CARACTERÍSTICAS FOLKLORE MUSICAL
4.INSTRUMENTOS EN EL FOLKLORE
4.1.INSTRUMENTO DE CUERDA
4.2.INSTRUMENTOS DE VIENTO
4.3.INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
5.LA CANCIÓN EN EL FOLKLORE
6.DANZAS Y BAILES DEL FOLKLORE
7.BIBLIOGRAFÍA

3. El folclore,1 folclor, folklore o folklor (del inglés folk, «pueblo» y lore,
«acervo», «saber» o «conocimiento»)2 es la expresión de la cultura de
un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historias
orales, leyendas, música, proverbios, supersticiones y demás, común a una
población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha
cultura, subcultura o grupo social
El término inglés «folklore» fue usado por primera vez el 22 de
agosto de 1846 por su creador, el arqueólogo británico William John Thomson,
quien deseaba crear una palabra para denominar lo que entonces se llamaba
«antigüedades populares».
Johann Gottfried Herder se dedica por primera vez a registrar y preservar deliberadamente
el folclore para documentar el auténtico espíritu, tradición e identidad del pueblo germano.
La creencia de que tal autenticidad pueda existir es uno de los principios del nacionalismo
romántico que Herder desarrolló.
Sobre los incentivos de Herder, los hermanos Grimm se comprometieron como pioneros con la
enorme empresa de recopilar cuentos orales alemanes, para recuperar el carácter auténtico de
una cultura nacional perdida por las élites. Así, en 1812 publicaron la primera serie de cuentos
tradicionales como Kinder- und Hausmärchen

4. La música tradicional o música folclórica es la música que se transmite de generación en
generación por vía oral (y hoy día también de manera académica) como una parte más de
los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que
normalmente no la hace fácil de comprender a escala internacional. No obstante, existen
excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la Cueca,
la samba, cumbia colombiana y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido
cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que una moda.
Otros nombres con los que se conoce a este tipo de música son música étnica, música
regional, música típica, y en ocasiones también música popular o música folk, aunque
estas dos últimas denominaciones pueden inducir a confusión al tener ya otro significado.
Música folclórica vs. música popular
Aunque en ocasiones se hace referencia a la música folclórica con el apelativo de "música
popular" (y de hecho, con anterioridad al siglo XIX podrían considerarse sinónimos), en la
actualidad se entiende por música popular aquellos géneros de música moderna,
habitualmente vinculados a la cultura urbana, que más atraen la atención del gran público y
se difunden principalmente a través de los medios de comunicación de masas.
Música folclórica vs. música folk
A partir de la década de los 50, 60 y 70 del siglo XX surgió en numerosos países un interés o revival por
la música folclórica que condujo a la formación y difusión de diversos conjuntos musicales de este
género. Algunos de ellos produjeron formas modernizadas de esta música que se conocen bajo el
nombre genérico de música folclórica contemporánea, o más abreviadamente música folk. Esta
música, aunque comparte en esencia la estética (y también los escenarios) con la música más
tradicional, se alinea en muchos aspectos (como las vías de difusión y comercialización, o el
tratamiento de los derechos de autor) con la moderna música popular

5. La música tradicional o folclórica se ha mantenido viva, desde los tiempos de la industrialización, fundamentalmente en el
ámbito rural, no siendo hasta mediados del siglo XIX que comenzó a aparecer un interés en el mundo académico por el
estudio de este arte popular. Sus características conservan el lado más originario y primitivo de la música en general:
- Son creaciones anónimas. Aunque en su origen tuvieron un autor determinado, no se recuerda quién fue o cómo se
llamaba, lo que importa es la música en sí. No existen tampoco por tanto unos derechos de autor.
- Es aceptada de forma general por la comunidad. Lejos de representar la personalidad de un artista o de un grupo social
determinado como puede ocurrir en otros géneros, la música tradicional representa a todos los miembros de la comunidad a
la que pertenece.
- Ejerce una función social determinada. Se utilizaba para acompañar diversas tareas, como las labores del campo, las
celebraciones, los juegos, etc. El estilo de la música solía variar según fuera la tarea a la que típicamente acompañaba.
- Se transmite oralmente. Los músicos aprenden esta música oyéndosela tocar a otros, y repitiéndola de memoria. En el
proceso introducen a veces variaciones, ya sea o no de forma intencionada. No existe una versión "auténtica" que el autor
dejara fijada en una partitura o una grabación.
Son todas ellas características específicas de la música folclórica que rara vez se encuentran en las otras dos grandes
tradiciones musicales como son la música culta y la música popular. Cabe señalar no obstante algunos cambios en este
sentido en las últimas décadas con la incorporación de la música tradicional a los circuitos comerciales y a las enseñanzas
académicas.
Son ágrafas , es decir, que no estaban escritas.
El estudio de los géneros y las características de las distintas músicas folclóricas que hay en el mundo forma parte de una
ciencia que recibe el nombre de etnomusicología

6. El chicotén consiste en un instrumento de cuerda que se toca
percurtiendo. También se denomina salterio en Castilla o tun-tun en
Euskadi.
Probablemente, el origen de este se encuentra en el sudeste
asiático, pues está representado en una escultura javanesa del
siglo XIV, época en que seguramente llega también al África
negra, donde aún hoy en día lo podemos ver en sus múltiples
formas primitivas. Es el ejemplo más claro de instrumento que,
sin experimentar demasiadas transformaciones, se ha adaptado
a las más distintas culturas.
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de
una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o
trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa
(boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes,
que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra
clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.
Es el instrumento de cuerda más popular en el folklore que suele estar
asociado al folklore andaluz aunque su uso está generalizado en toda la
música tradicional española
El laúd (del árabe ‫العود‬al-`ūd) es un instrumento de cuerda
pulsada,1 cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción
en Europa se dio por medio de la España islámica (al-Ándalus). Por
extensión, laúd puede designar cualquier instrumento en el que las
cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja, a lo largo de un
mástil saliente. Suele estar muy presente en las rondallas

7. La zanfona es un instrumento musical perteneciente a la familia de
los cordófonos frotados, muy extendido en la música popular europea
con numerosas variantes en distintas regiones y épocas.
Es un instrumento de origen medieval tocado por dos personas que lo
sostenían sobre sus piernas. Uno hacía girar la rueda y otro accionaba
el teclado
El rabel es un instrumento musical de cuerda , de uso popular
en la península ibérica, traído probablemente por los árabes
a España a finales de la Edad Media y extendido especialmente
por la cordillera Cantábrica (sobre todo
en Cantabria, Palencia, Asturias y León, y en un ámbito más
disperso en Ávila, Cáceres, Zamora, Burgos, La Rioja y Toledo).
En América Latina, se encuentra en Panamá y en el sur
de Chile, específicamente en la Isla Grande de Chiloé. Es un
instrumento probablemente traído por los árabes
El timple es un instrumento musical de cuerda pulsada, que consta de 5
cuerdas y que es típico y originario de Canarias. Al estilo de otros
instrumentos de cuerda, especialmente de Sudamérica, como el cuatro
venezolano, el timple posee unas dimensiones reducidas, de unos 38-40
centímetros aproximadamente. Generalmente son de cinco cuerdas, si bien
en algunos casos de cuatro cuerdas. La caja de resonancia estrecha y
abombada por debajo se denominada joroba y le da al instrumento la
denominación de "camellito sonoro". La afinación del timple puede ser
variante dependiendo de para qué se use y quién sea el intérprete, pero la
afinación más usada del instrumento es RE, LA, MI, DO, SOL.

8. La alboka es un instrumento de música. Actualmente su uso se ha reducido
al País Vasco. Puede estar formado por dos cuernos de novillo de entre 2 y
3 años, el cuerpo de madera y dos tubos que pueden ser de diversos
materiales (en la versión vizcaína) o por un solo cuerno o “adar handi” y
cuerpo y boca de madera en una sola pieza y los dos tubos (versión
guipuzcoana). Por último, dispone de dos fitak de lengüeta simple de
caña, que se encargan de crear el sonido.
Su sonido es similar al de la gaita y, al igual que ella, el sonido no es
interrumpido. El método utilizado para tocar es el de la insuflación
continua y para ello se utiliza la respiración circular, con esta técnica se
consigue respirar sin dejar de tocar.
La dulzaina es un instrumento tradicional de viento de
lengüeta doble de la familia del oboe. Tiene forma cónica y
unos 30 cm de longitud. Es un instrumento muy extendido por
toda la península (Castilla La Mancha, Castilla y León,
Comunidad Valenciana y Aragón)
La gaita, también llamada cornamusa1 (no confundir con la cornamuse francesa,
diferente a la cornemuse, gaita), es un instrumento musical de viento que, en su
forma más simple, consiste en un tubo perforado (puntero) provisto de una
lengüeta sonora e insertado en un odre que contiene una reserva de aire. El aire
entra en la bolsa u odre (fuelle o fol) a través de un segundo tubo (portaviento o
soplete), por donde ha sido insuflado generalmente desde los pulmones del propio
tañedor (gaitero). Éste comprime con su brazo el fuelle para obligar al aire a salir
a través del puntero y de los demás tubos accesorios al folk (bordones), caso de
que los haya, y así mantener estable el tempero, es decir, la tensión del flujo de
aire saliente, de manera que se obtenga un sonido constantemente afinado. Es un
instrumento muy característico en las zonas de Asturias y Galicia

9. El flabiol es un instrumento musical de madera y de viento, de la familia de
las flautas de pico, emparentado especialmente con la subfamilia de las
denominadas flautas de tres agujeros. Destaca por su corta medida y se
maneja con una sola mano, la izquierda. El que toca el flabiol se
llama flabioler o flabiolaire; la otra mano se utiliza para hacer sonar su
percusión que acostumbra a ser un timbal, bombo o tamboril.
Su zona geográfica tradicional se extendería desde el sur
de Cataluña hasta el Rosellón, y desde la Franja Oriental de
Aragón hasta las islas Baleares, donde se utiliza también como
instrumento solista con melodías propias
El pito de chapa,1 mirlitón o turuta es un instrumento musical de
la familia de los membranófonos, constituido por una tapa en cuyos
extremos se fija un papel de fumar o un trozo de plástico que, al
soplar por un agujero en la tapa, modifica el sonido de la voz de
una persona que sopla por efecto de la vibración de la membrana.
Es uno de los instrumentos musicales más fáciles de tocar que
existen. Ha sido utilizado ocasionalmente por músicos
profesionales. Es un instrumento muy popular en las charanagas
La quena (en quechua: qina) es un instrumento de viento de
bisel, usado de modo tradicional por los habitantes de
los Andes centrales. La quena es tradicionalmente de caña o
madera y tiene un total de siete agujeros, seis al frente y uno
atrás, para el pulgar. En la actualidad es (junto al sicu y
elcharango) uno de los instrumentos típicos de los conjuntos
folclóricos de música andina, encontrándose su uso también
en la música de fusión, etno,música nueva era, etc.

10. El tamboril (en valenciano tabal) es un instrumento de
percusión membranófono cilíndrico percutido con baqueta típico de
la península Ibérica. Similar a un tambor, pero con una caja más estrecha y
alargada. Está compuesto por un cilindro de madera de hasta 50
centímetros de altura, recubierto por ambas bocas con parches de
pergamino de 25 a 30 centímetros depende del diámetro en una membrana
tensa, y queda modulado con un efecto de bordón al vibrar una o más
cuerdecillas tensas en contacto con la piel delantera, la trasera, o ambas.
El cuerpo cilíndrico puede fabricarse de un tronco ahuecado, una lata vacía
o una chapa de madera a la que se da forma cilíndrica. La piel puede ser
de cabra, oveja o más raramente de perro ovenado. Las pieles se tensan
con cuerdas y abrazaderas de cuero u otro sistema más moderno
La zambomba es un membranófono de fricción. En España, la zambomba es un
instrumento muy típico en las fiestas navideñas, acompañando con frecuencia al
canto de villancicos y cánticos populares. También se usa en otros muchos países
en música tradicional.
Existen otros términos para nombrar a este instrumento musical. En Murcia se lo
conoce con el término de pandorga.1 En Venezuela se la conoce con el nombre
de furruco2 3 o furro (en el Estado Zulia). Suele utilizarse en la música
tradicional navideña (parrandas), así como en la gaita zulianay los aguinaldos.
La matraca, carraca o carraco es un instrumento musical de percusión de
la familia de los idiófonos, consta de un cuerpo o tablero de madera al
que se le unen unos martilletes móviles, que pueden ser de madera o
metal, que son los que se encargan de golpear el cuerpo de madera,
según el tipo de matraca puede tener tres, dos, o un solo martillo,
además también tiene un mango para sujetarla. El sonido se produce al
sujetar la carraca por el mango y hacerla girar. Al ruido continuado de la
matraca se le denomina matraqueo. Procede de los árabes

11. La txalaparta es un instrumento de percusión tradicional del País Vasco.
Generalmente consta de dos soportes (cestos, sillas, banquetas, etc.),
sobre estos algún material aislante (hoja de maíz, sacos viejos enrollados,
hierba seca, etc.) y sobre esto un tablón que es golpeado con cuatro palos
(dos cada txalapartari).
Las maderas más utilizadas para el tablón han sido las
de aliso, fresno, castaño y otras del país. Aunque tradicionalmente cada
txalaparta solía tener dos o tres tablas de madera, recientemente es
habitual encontrar txalapartas formadas por una docena de tablas
El arrabel, también conocido como huesera o ginebra en gran parte
de Castilla (España) y específicamente en la Meseta Central, es un
instrumento tradicional castellano de percusión frotado.
Hecho con una serie de huesos (tibias de cordero o cabrito) unidos entre
sí por medio de cuerdas o incluso alambres. Que se toca colgado al
cuello, y sujetándose con la mano por la parte inferior, mientras se frota
con una castañuela de arriba hacia abajo, lo que genera un sonido con el
que se ejecutan diversos ritmos.
Es un instrumento usado en rondas en cualquier época del año, en
algunos pueblos de Madrid y de La Mancha. Siendo más característico en
las fiestas navideñas. También existen versiones hechas con caña
endurecida al fuego, en vez de con huesos, que recibe el nombre de
ginebra.
Por arrabel, además, se conoce al rabel (instrumento similar al violín)
en Ávila y Toledo.
Las castañuelas o palillos,1 son un instrumento musical de percusión,
de madera, conocido por los fenicios hace tres mil años.2 Otros
pueblos, como los egipcios, utilizaron los crótalos, que son un
instrumento de percusión similar. Gracias al comercio, se expandieron
por los países delMediterráneo, como la actual Croacia, o
la Italia meridional; aunque España es el país que mejor ha conservado
las castañuelas, desarrollando su uso, siendo uno de los instrumentos
nacionales, como también la guitarra española, clásica o flamenca.

12. Las canciones del folklore musical se caracterizan por una gran riqueza rítmica y melódica. Las hay de
temas muy variados
CANCIONES DE NAVIDAD: como los villancicos y los aguinaldos
CANCIONES DE CARNAVAL: con letras de contenido crítico y humorístico, que ironizan o hacen burla
sobre determinados aspectos de la realidad social del momento. Destacan las chirigotas de Cádiz o las
murgas de Canarias
CANCIONES DE TRABAJO: sobre todo referidas a faenas agrícolas (la siega, la cosecha, la vendimia
CANCIONES DE CUNA: son melodías para dormir a niños pequeños. Reciben diferentes nombres según
la región : arroró, nana, añada, lo-kantak, de bresol
CANCIONES INFANTILES: en corro, saltar a la comba…
CANCIONES DE RONDA: en las que los jóvenes enamorados expresan su amor. Suelen interpretarse
acompañadas de una rondalla
CANCIONES DE BODA: se cantan a la madrugada del día de la boda y se dedican a los novios y padrinos
CANCIONES DE TEMA RELIGIOSO: como ramos, romerías, salves y canciones rogativas (para rogar ala
Virgen y a los Santos que llueva o que haya una buena cosecha
CANCIONES DE QUINTOS: eran los mozos de la misma edad que eran llamados a filas para realizar el
servicio militar. Para despedirse de las chicas del pueblo con canciones que se componían
especialmente para la ocasión.

13. España es un país muy rico en danzas y bailes folklóricos. Algunas son comunes a diferentes zonas
geográficas, aunque tienen singularidades propias y exclusivas de cada región
La muñeira[1] (en gallego, muiñeira: "molinera") es una danza popular de origen gallego que se
baila las comunidades autónomas españolas de Galicia, de Asturias y en territorios de Castilla y
León limítrofes con Galicia. Se canta y baila acompañada de la gaita, el tamboril o redoblante,
la pandereta
Pericote es el nombre que reciben dos bailes tradicionales, uno de la comarca de Liébana
(Cantabria) y otro del concejo de Llanes en Asturias. De gran antigüedad, el pericote
asturiano nació en esta localidad del oriente de Asturias en la que la gente realiza cánticos y
giraldillas. La gente va ataviada con el traje típico de pastores y aldeanas
Las sevillanas[1] son un cante y baile típico de Sevilla, Huelva y otras provincias de Andalucía,
que se cantan y se bailan en las distintas ferias que se celebran por parte de la comunidad
andaluza, sobre todo en la Feria de Abril de Sevilla o en la romería de El Rocío, en la aldea
almonteña de Huelva, y todas las de Andalucía Occidental
La jota aragonesa es una manifestación del folclore en Aragón de un género musical, la
jota, presente en la mayor parte de la geografía española. El género, tal y como se conoce
en la actualidad, se conforma a finales del siglo XVIII o principios del XIXa jota aragonesa
se expresa a través del baile (bailadores), el canto (cantadores) y la interpretación
instrumental,

14. La sardana es una danza realizada en grupo y en círculo, que se baila en Cataluña (España) y
AndorraLos participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un
hombre que coge con la mano derecha a una mujer, y esta a su vez a otro hombre, resultando
por lo tanto un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer.
El zortziko[1] (del euskera zortziko que significa "de ocho" u "octava", pues sus partes
constan de ocho compases) es un ritmo típico de baile popular tradicional vasco-navarro, en
España y sur de Francia, aunque también es utilizado como ritmo para acompañar melodías
cantadas
Las parrandas son una danza tradicional de la Región de Murcia, las comarcas del norte y
este de la Provincia de Almería (Los Vélez, Levante Almeriense y Valle del Almanzora), así
como los Campos de Hellín y la comarca de la Sierra de Segura en la Provincia de Albacete.
Cuando la isa llegó a Canarias, su danza no distaba demasiado de la coreografía de la
jota. Consistía pues en una composición rítmica que los bailarines ejecutaban ataviados
concastañuelas en la que realizaban los característicos saltos correspondientes a la jota.
Poco a poco se abandonaron las castañuelas y los saltos fueron cediendo a movimientos
menos impetuosos en los que imperaba la estética.
Las seguidillas son un tipo de canciones españolas acompañadas de danza, típicas de las
actuales comunidades autónomas de origen castellano: Castilla-La Mancha, la Comunidad de
Madrid y el sur de Castilla y León (provincias de Segovia, Ávila y Burgos)
El chotis o schotis es una música y baile con origen en Bohemia. Su nombre deriva del
término alemán Schottisch (escocés), una danza social centroeuropea a la que en Viena se
quiso atribuir origen en un baile escocés. Diversas variantes del schottisch perviven en la
tradición argentina (schotis), austríaca, brasileña (xote), escandinava (schottis), española,
finlandesa (sottiisi), francesa (scottish), italiana (chotis), inglesa (scottische), mexicana
(chotís), paraguaya, portuguesa (choutiça o chotiça), suiza y uruguaya. Se puso de moda en
casi toda Europadurante el siglo XIX y se extendió a América.

15. https://youtu.be/OLzlD6PRgR8
https://www.youtube.com/watch?v=N8HUf750byQ
https://www.youtube.com/watch?v=ZE3g3Up5LOw
https://www.youtube.com/watch?v=DRjQqtE2-zI
https://www.youtube.com/watch?v=XhK0BIZoyac
https://www.youtube.com/watch?v=c25Cuv4Uz8E
https://www.youtube.com/watch?v=kyRvfeVctkY
https://www.youtube.com/watch?v=GqJJsRaSFBo
https://www.youtube.com/watch?v=v_3EiFA37Zw
https://www.youtube.com/watch?v=JbgMB5SeTwQ
https://www.youtube.com/watch?v=xt5pLjyZUuA
https://www.youtube.com/watch?v=Mu98e6dRuIo
https://www.youtube.com/watch?v=OTYeW8KDo4s
https://www.youtube.com/watch?v=nf0yO3jLX24

16. MUÑEIRA PERICOTE SEVILLANAS JOTA
CHOTIS ISA SEGUIDILLA SARDANA

17. Wikipedia, la enciclopedia libre
Youtube
Música clave A 1º de la ESO