2. Figura excepcional como artista y como
hombre, Picasso fue protagonista y creador
inimitable de las diversas corrientes que
revolucionaron las artes plásticas del siglo
XX, desde el cubismo hasta la escultura
neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a
la cerámica artesanal o a la escenografía
para ballets.
Su obra inmensa en número, en variedad y
en talento, se extiende a lo largo de más de
setenta y cinco años de actividad creadora,
que el pintor compaginó sabiamente con el
amor, la política, la amistad y un exultante y
contagioso goce de la vida.
Famoso desde la juventud, admirado por
todos, fue un español sencillo y generoso,
dotado de una formidable capacidad de
trabajo, con una vida sentimental muy
ajetreada.
3. Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
En 1898, con 16 años obtiene una mención honorífica por “Ciencia
y Caridad” , en la que su padre le sirve de modelo para la figura
del médico
5. PERIODO AZUL (1901- 05)
Predominio del color azul mate
Amargura, figuras desoladas,
desamparadas
Profundo lirismo
Vive entre París (Montmartre) y
Barcelona
ETAPA AZUL
El guitarrista ciego
10. ETAPA ROSA
(1905 - 06)
Cromatismo más brillante y
luminoso
Estilo sobrio, melancólico pero
menos triste.
Actores, acróbatas y arlequines
Empieza a ser conocido y su
obra se empieza a cotizar
Acróbata y joven Arlequín
13. ETAPA CUBISTA
(desde 1907)
Aborda los problemas de
representación de la forma en
el espacio
Busca reducir los objetos a una
simple expresión geométrica
Pasa por dos fases
Analítica
Sintética
Autorretrato
15. Cubismo analítico (1909-11)
Los cuerpos se desintegran
mostrando sus componentes
volumétricos esenciales.
Fraccionamiento de difícil
interpretación
Mujer joven con mandolina
16. Se llega a un momento, con el
“cubismo hermético” que lleva al
cubismo a un callejón sin salida.
Monocromía, transparencia,
formas facetadas.
Por este camino el cubismo se
aleja de la objetividad que aspira
a representar (se presta a otras
interpretaciones alejadas de la
realidad)
17. Cubismo sintético (desde 1912)
Bracque y Picasso desarrollan esta fase
que supone abandonar el análisis del
objeto para mostrar de modo simultáneo
la forma de un objeto visto desde
diferentes puntos de vista.
Las formas se recomponen, se
entremezclan, se superponen.
Se incorporan elementos reales en
collage: periódicos, rejillas, papeles etc
Naturaleza muerta:
guitarra, periódico,
vaso y as de trébol
18. Época Neoclásica (desde 1919)
Formas grandiosas
de aspecto
escultórico y macizo
Interés por el mundo
clásico
Mujeres corriendo en el
borde del mar
22. Influencia surrealista (1924)
En 1924 André Bretón proclama
el Primer manifiesto surrealista
Picasso participa en una
exposición de pintores
surrealistas, con gran éxito
Formas humanas de formas
angulosas con curvas y elipses
Bañista
23. El tema fundamental es la
mujer que lentamente se va
deformando hasta convertirse
en un monstruo sexual. Éste
es uno de los temas
recurrentes en el surrealismo,
Bañista sentada
a orillas del mar
24.
25. La guerra civil
(1936-39)
Picasso toma partido por el
bando republicano aunque
no participa en la guerra.
Expresa su dolor por medio
de formas horripilantes,
angulosas, quebradas,
estridentes, coléricas,
deformaciones
26. EL GUERNICA (1937)
En 1937 pinta “el Guernica” para la exposición universal de París
27. La mujer quemándose representaría
el dolor de la población civil
indefensa, que sufre los efectos de
las bombas incendiarias.
La mujer que escapa corriendo de
las bombas representaría la
población civil, impotente que sólo
puede huir.
La mujer que asoma la cabeza por
la ventana representa la humanidad,
impotente ante todo lo que está
contemplando, y que sólo puede
gritar.
28. El quinqué y la luz que emite
representan la necesidad de informar a
todo el mundo de lo que está ocurriendo.
Al lado de esta luz existe otra, que
parece una lámpara eléctrica encendida,
con forma de ojo, cuya pupila sería una
bombilla. No pueden o no quieren
iluminar la escena. Podrían representar
La Sociedad de Naciones, la Política de
No Intervención, los gobiernos, etc., que
lo observan todo, pero distorsionan la
verdad de lo que está pasando.
El centro del cuadro está ocupado por
un caballo herido de muerte, que
representaría las víctimas inocentes de
una guerra.
29. A la izquierda vemos un toro, con el
cuerpo en tensión, observando en todas
direcciones, vigilante (consiguiendo esto
a través de la técnica del cubismo) y
amenazante. Es por eso que se pensó
que representaba al fascismo, a Franco.
Bajo el toro aparece una madre que
sostiene en brazos a su hijo muerto,
representando no el dolor físico, sino el
anímico que se tiene al ver sufrir a los
seres queridos.
30. Entre las cabezas del toro y del caballo
se encuentra una paloma, símbolo de la
paz.
Aparece en un espacio reducido, en el
que apenas puede moverse. Además
tiene un ala caída, el pico abierto, como
gritando. Representa la libertad y la paz
oprimidas.
El único hombre que aparece es un
guerrero que yace muerto delante del
cuadro. El guerrero aparece con el brazo
cortado y recién decapitado, por lo que
está exhalando su último grito de dolor.
A diferencia del niño, que muere siendo
una víctima pasiva, el guerrero muere en
acto de combate y representaría a los
soldados que mueren en lucha por
conseguir sus ideales. El brazo aún
sostiene una espada rota, en donde
también hay una flor, símbolo de
esperanza.