Este documento presenta siete obras representativas de las vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo La vida y La familia de saltimbanquis de Picasso que muestran sus etapas Azul y Rosa, Las señoritas de Avignon que marcó el inicio del Cubismo, El Guernica sobre la guerra civil española, El grito del expresionista Munch, La persistencia de la memoria del surrealista Dalí y El carnaval del arlequín de Miró. Se analizan aspectos como el estilo, época, autor, ubic

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DIAPOSITIVAS PAEG LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
DIAPOSITIVAS PAEG LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS
1. LA VIDA (Picasso, 1903)
Obra característica de la época azul (1901-1904), pintado en Barcelona y
cuyos bocetos dieron inicio a esta época. Muestra el tránsito de la vida
representado por una pareja desnuda, que observa a una madre con un bebé
vestidos. En el fondo aparecen unas figuras también desnudas que simbolizan
el recorrido de la vida hasta soledad de la vejez, todo ello rodeado del
ambiente melancólico característico de esta época.
En el cuadro, al igual que todos los de la época, predomina el color azul,
símbolo de tristeza, las figuras son de formas angulosas, y sus personajes
representan la miseria de la vida: mendigos, alcohólicos, prostitutas…
Esta obra se exhibe actualmente en el Cleveland Museum de Art (EE.UU).
PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973). Uno de los grandes artistas de todos
los tiempos, nació en Málaga y estudió Bellas Artes en Barcelona. Pronto se traslada a París y pasará en
Francia el resto de su vida. Trabajó no solo la pintura, sino también escultura, cerámica o grabados.
No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Etapa Azul de Picasso), Título/Obra
(La vida), Autor (Pablo Picasso), Situación (Cleveland Museum en Ohio, EE.UU.), Cronología (siglo XX),
Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar
cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del siglo XIX), Influencia
obra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… y la biografía
personal del artista en su obra).
2. LA FAMILIA DE SALTIMBANQUIS (Picasso, 1905)
Obra de la época rosa (1905-1906), a partir de la exposición que
Picasso realiza en la Galería Serrurier de París, sus obras
comienzan a venderse y ser valoradas. Además de su nueva vida
en París, se enamora de Fernande Olivier. Estos hechos influyen
positivamente en el arte de Picasso que se vuelve más alegre,
reflejándose en el uso del rosa, en combinación o sustitución en
algunos casos del azul. Los temas también cambian y ahora
trabaja el tema de arlequines, temas de circo y saltimbanquis.
En esta línea, la obra muestra una familia de saltimbanquis que
aún conservan las expresiones tristes de la época azul, pero sus
formas son más llenas, el color más claro, expresando un espíritu más alegre.
Esta obra se expone en la Nacional Gallery of Art de Washington D.C. (EE.UU).
No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Etapa Rosa de Picasso), Título/Obra
(La familia de Saltimbanquis), Autor (Pablo Picasso), Situación (National Gallery of Art de
Washingtown, en EE.UU.), Cronología (siglo XX), Época histórica/cultural (Edad Contemporánea),
Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la

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pintura contemporánea del siglo XIX), Influencia obra-época (la influencia de los cambios sociales,
económicos, políticos, culturales… y la biografía personal del artista en su obra).
3. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON (Picasso, 1906-1907)
Obra que supone el punto de partida del cubismo. Picasso
influenciado por el arte africano, arcaico griego e ibérico, plasma a
las prostitutas de un conocido burdel de Barcelona situado en la
calle Avignon. Las mujeres se distribuyen en un espacio sin fondo,
como un escaparate, mirando directamente al espectador.
Abandona la forma tradicional de mostrar el desnudo y ahora son
figuras monstruosas, desencajadas en formas geométricas. Se
multiplican los puntos de vista, rompiendo definitivamente con la
pintura tradicional, y creando el punto de inflexión para el inicio del
cubismo y el punto de arranque de las numerosas vanguardias que
forman el arte del siglo XX.
Consciente de la incomprensión del mundo del arte con esta obra, Picasso no la expuso hasta el año
1916, y solo unos pocos pudieron admirarla, convirtiéndose desde su creación en una obra de culto que
desintegra la concepción espacial, el color y el modelado de las figuras en la pintura tradicional.
Actualmente se expone en el MOMA de Nueva York (EE.UU), que lo compró por 28000 dólares en 1939.
No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Cubismo de Picasso), Título/Obra (Las
señoritas de Avignon), Autor (Pablo Picasso), Situación (MOMA de Nueva York, en EE.UU.), Cronología
(siglo XX), Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en su
lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del siglo XIX),
Influencia obra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… y la
biografía personal del artista en su obra).
4. EL GUERNICA (Picasso, 1937)
En Enero de 1937, el gobierno de la
República española encarga a Picasso
(republicano y afiliado al Partido
Comunista) un cuadro sobre la guerra
civil que decorada el Pabellón de España
en la Exposición Universal de París de
ese año. En Abril, los aviones nazis, en
ayuda a Franco, bombardean la ciudad
vizcaína de Guernica. La barbarie
impresionó tanto a Picasso que tuvo
claro el tema y tras varias versiones,
finalizó el cuadro en dos meses.
La gran preocupación de Picasso era la expresión del dolor. La composición es una pirámide, con nueve
personajes. El color es ausente, predominando blanco y negro.
Las figuras se deforman en una expresión dramática, y cuyo simbolismo Picasso nunca quiso explicar: La
bombilla rota (la luz de la razón), el hombre descuartizado con espada y flor (derrota en defensa de la

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belleza) la madre con su hijo muerto (final del futuro), el toro (símbolo de España, víctima de la
barbarie), la mujer semidesnuda que intenta escapar y otra, atrapada en un incendio, el pájaro muerto,
y entre todos el grito del dolor que se expande entre todos.
El cuadro tuvo un gran impacto con su exposición, el mundo tomó conciencia de la barbarie en España y
la premonición de la II Guerra Mundial. Guernica se convirtió en un símbolo contra la guerra y coronó a
Picasso como uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Durante la ocupación alemana de
París, los nazis preguntaron a Picasso sobre el Guernica, él se defendió diciendo “No fue obra mía, sino
de ustedes” Tras un largo periplo por el mundo y custodiado en el MOMA de Nueva York, el Guernica
llegó a España y fue expuesto al público el 25 de Octubre de 1981, el día el que Picasso hubiese
cumplido 100 años.
No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Cubismo de Picasso), Título/Obra (El
Guernica), Autor (Pablo Picasso), Situación (Museo Reina Sofía en Madrid, España), Cronología (siglo
XX), Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar
cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del siglo XIX), Influencia
obra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… y la biografía
personal del artista en su obra).
5. EL GRITO (Munch, 1893)
Lienzo de más fama del autor. Pintado en un momento histórico difícil, a
finales del XIX, Europa sufre los cambios de la Revolución Industrial: el
trabajo casi esclavista, el crecimiento descontrolado de las ciudades que
acoge sin condiciones humanas a los obreros.
En el cuadro, una figura (hombre, mujer o el propio pintor) mira al
espectador, presa del pánico, tapa sus oídos y grita aterrado. De
espaldas al sol, a la gente, a un pequeño pueblo, grita su dramática
soledad.
Es una obra plenamente expresionista, todos los colores son intensos, de
fuertes contrastes que aumentan el dramatismo. Las pinceladas son
ondulantes, menos las del puente sobre el que pasean dos figuras.
Munch realizó hasta 50 versiones de la obra y escribió en su diario el origen del cuadro: “Iba paseando
con dos amigos, cuando el sol se ponía y el cielo se hizo rojo. Me paré, cansado, apoyado en una baranda,
y vi sobre la ciudad sangre y lenguas de fuego, mis amigos continuaron y yo me detuve, temblando de
miedo, y sentí el alarido infinito de la naturaleza”
EDVARD MUNCH (1863-1944). Pintor y grabador noruego, creció en Oslo. Su madre y hermanas
murieron pronto y su padre, religioso obsesionado con el infierno. La enfermedad, la locura y la muerte
fueron los ángeles que rodearon mi cuna y me siguieron durante toda mi vida. Esto formó una
personalidad que puede explicar su obra, en sus propias palabras : Leonardo diseccionaba cuerpos, yo
disecciono almas.
No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Expresionismo), Título/Obra (El
grito), Autor (Edvard Munch), Situación (Galería Nacional de Oslo, Noruega), Cronología (siglo XIX),
Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar
cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del siglo XIX), Influencia

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obra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… y la biografía
personal del artista en su obra).
6. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA (Dalí, 1931)
Pintado en Port Lligat, en la costa catalana. La
escena es un crepúsculo en el que se identifican las
formas rocosas de la costa brava catalana,
convertido en un paisaje onírico, creado con el azul
del cielo y el color de la arena.
Dominado por un olivo sin hojas y un cuerpo amorfo
(referencia o autorretrato del artista), Dalí crea el
símbolo que ansiaba, los relojes blandos (parece ser
inspirado cuando merendaba unas porciones de
queso camembert). Los relojes cuelgan de la rama,
se deshacen sobre el cuerpo o se desliza hacia el
suelo. Cada reloj marca una hora distinta, simbolizando el espacio y el tiempo. Sobre uno de ellos, se
posa una mosca, símbolo de que el tiempo vuela. Contrastando con un reloj duro, devorado por hormigas.
Lo duro frente a lo blando, adquiere sentido sexual, los relojes fláccidos relacionados con la impotencia,
el duro devorado como carroña, por el temor de Dalí al sexo. Dalí expresa sus miedos y obsesiones, y
recurre a las técnicas del realismo pictórico, para crear obras como sueños fotografiados.
SALVADOR DALÍ (1904-1989). Nació en Figueras y estudió en Barcelona y Madrid. Se trasladó a
París donde formó parte del surrealismo. Para sus obras utilizó un método elaborado por él mismo, el
paranoico-crítico, que da acceso al subconsciente. En 1936, fue expulsado del grupo por sus simpatías
con el fascismo y con Franco, y vivió en EE.UU, hasta 1948 cuan do regresó a España definitivamente, a
la que donó toda su obra.
No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Surrealismo), Título/Obra (La
persistencia de la memoria), Autor (Salvador Dalí), Situación (MOMA de Nueva York, EE.UU.),
Cronología (siglo XX), Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta
obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del siglo
XIX), Influencia obra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… y
la biografía personal del artista en su obra).
7. EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN (Miró, 1924-25)
Pintado en París y dentro del grupo surrealista, el propio
autor reconoció haberlo pintado bajo los delirios que el
hambre le producía. Influenciado por el Bosco, aparecen
numerosos elementos que se repetirán posteriormente
en la obra de Miró: la escalera de huida, animales y
sobre todo insectos, que siempre le interesaron. A la
derecha un globo terráqueo en la idea de conquistar el
mundo, y un gato que siempre lo acompañaba, y por la
ventana, una visión personal de la Torre Eiffel. Amigo de
poetas, Miró pretende hacer poesía de la pintura. Es una

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obra onírica y colorista, de tema irracional, las figuras se amontonan en un plano sin fondo, donde
destacan los colores brillantes.
JOAN MIRÓ (1893-1983). Pintor surrealista, trabajó además el grabado, la cerámica y la escultura,
siempre en la línea del surrealismo, interesado por un mundo infantil y onírico.
No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Surrealismo), Título/Obra (El carnaval
de Arlequín), Autor (Joan Miró), Situación (Albright-Knox Art Gallery de Nueva York, EE.UU.),
Cronología (siglo XX), Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta
obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del siglo
XIX), Influencia obra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… y
la biografía personal del artista en su obra).