linea de tiempo

1. Enrique Parra
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2. El Renacimiento
Se denomina Renacimiento
al fenómeno
cultural o movimiento de
revitalización cultural que
surge en Europa Occidental
durante el siglo XIV, que se
desarrolla en los siglos XV
y XVI y que se muestra
como característica esencial
su admiración por la
antigüedad grecorromana.
Este entusiasmo, que
considera las culturas
clásicas como la realización
suprema de un ideal de
perfección, explica el
calificativo de
Renacimiento, pues en
verdad se trataba de un
renacer, de un volver a dar
vida a los ideales que
habían inspirado aquellos
pueblos.
Renacimiento
Características del
Renacimiento
Recuperación
de la cultura
clásica
grecorromana:
en oposición a
la mentalidad
medieval, los
renacentistas
adoptaron los
valores clásicos
de la antigua
Roma y Grecia.
Individualismo:
la burguesía
trató de
abandonar el
espíritu
empresarial que
prevaleció en la
Edad Media.
Los artistas
comenzaron a
firmar sus obras
y los nobles y
burgueses
encargaron
imágenes o
estatuas de sí
mismos.
Racionalismo:
se valora la
relación
(conciliar fe y
razón). La
búsqueda del
conocimiento.
Profundizó la
crítica.
Hedonismo:
mientras que
en la Edad
Media
destacó el
sufrimiento,
el hombre del
Renacimient
o buscaba
auto-
satisfacción
(placer) y la
realización
espiritual.
Antropocentrismo y
humanismo:
a diferencia del
teocentrismo, el hombre
del Renacimiento se
presenta como el centro
del universo, el hombre
es la medida de todas
las cosas. Esto no quiere
decir que el hombre del
Renacimiento era un
ateo o pagano sino que
tenía un misticismo
religioso diferente al
que prevaleció en la
Edad Media.
Naturalismo:
la
integración
del hombre
con la
naturaleza y
el
descubrimien
to de la
íntima
conexión con
el Universo.

3. Renacimiento
Características del
Renacimiento
Realismo:
es una
característic
a notable de
dibujos y
pinturas del
Renacimien
to, porque
el artista
quería
entender
todos los
aspectos de
la creación.
Repudio de
los ideales
medievales:
oposición a
la caballería
de las
institucione
s más
importantes
de la Edad
Media así
como la
escuela
escolástica.
Mecenazgo: la
cultura
renacentista
fue financiada
por los
poderosos de la
época. Los
mecenas
fueron
comerciantes,
banqueros,
papas y
aristócratas.
El Humanismo
El humanismo (representantes principales Maquiavelo, Tomas Moro) como tema hace referencia,
principalmente en los grandes pensadores de la época, tanto en lo cultural como en lo histórico a seis
aspectos generales:
1.- Antropocentrismo (es decir enfoque en el ser humano) en lugar de Teocentrismo (enfoque en Dios), ya
que las principales ideas y obras del renacimiento buscan tributar honor al hombre, centro de sus
preocupaciones y su inspiración.
2.- Retorno a los cánones griegos: tanto la escultura como la pintura retoman los ideales clásicos y griegos
como modelo de sus obras.
3.- Preponderancia de las artes sobre la ciencia y la filosofía.
4.- Reforma protestante: a partir del siglo XVI el cristianismo comienza a verse divido por gran variedad de
religiones protestantes, cuyo principio básico, que es el libre examen, tratará de echar por tierra la
autoridad papal.
5.- Fin del Feudalismo : como ya se había mencionado con anterioridad, la desaparición de los feudos por
las necesidades del comercio con otras partes del mundo, lo cual traerá consigo el nacimiento de ciudades
y estas a su vez el nacimiento de naciones.
6.- Inventos y descubrimientos: Principalmente entre los primeros la imprenta y en los segundos el
continente americano y con los segundos el nacimiento de los grandes imperios como el Español y el
Inglés.

4. Renacimiento
Etapas Cronológicas
Pre- Renacimiento o Trecento.
(Entre los siglos 13 y 14 de nuestra era).
A esta época temprana del surgimiento del renacimiento se le
conoce como pre-renacimiento o trecento y aunque lo novedoso en
europa aun es el arte gótico y bizantino, en italia estas
concepciones artísticas, estrictamente enmarcadas en el acto
religioso no tienen mayor auge, no resuenan para ellos y por tanto
no estaban dispuestos a ceder en su empeño por restaurar el
antiguo concepto de belleza clásico.
En lo que se refiere a las artes se aprecia en italia la aplicación de
algunos conceptos y tendencias que algunos artistas en el periodo
del gótico tardío habían ya planteado y que se avenían muy bien
con los nuevos cambios que se querían implementar. así toman del
pintor jean van eyck su conceptualización de la pintura atraves de
mensajes ocultos y pistas. tomaron inspiración también de las
expresiones de sumo dramatismo de algunos pintores del periodo
gótico tardío. ellos a su vez heredaron del pintor perteneciente al
gótico temprano giotto de bondone la representación del patetismo
religioso mediante gestos y expresiones, cuyos efectos había
logrado tan eficazmente.
“LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS”. GIOTTO DI
BONDONE. (1266-67) FALLECE 1337.
los avances técnicos se funden
paulatinamente con los conceptos
clásicos de perfección y
proporcionalidad, resultando en obras
tanto bellas como un poco mas
intelectualizadas, donde el artista poco a
poco comienza a comunicar su mensaje
personal y su estilo con más libertad,
independientemente de que este
representando en su obra temas
religiosos, retratos, paisajes,
construyendo una escultura o una
catedral. en este periodo se sientan en
italia las bases para la unificación de los
elementos más importantes que
conforman el estilo renacentista, estos
elementos se perfeccionan durante el alto
renacimiento con figuras cumbres que no
solo son artistas sino también
innovadores y científicos.

5. Renacimiento
Etapas Cronológicas
Quatrocento.
– En este periodo es donde se inicia en Italia el renacimiento
y se observa el apego por las pautas clásicas en el arte.
– Las obras poseen un gran sentido del equilibrio y la
armonía.
– Se produce una transformación radical del arte y del
artista y una explosión de temáticas diferentes.
– En la arquitectura se produce una ruptura radical con el
lenguaje característico de la edad media y se asientan los
principios fundamentales de la nueva formulación renacentista,
donde se recuperan los elementos de la antigüedad clásica como
las arquerías y los órdenes de las columnas, integrándolos con la
nuevas formulas de construcción, como la utilización de
planchas de mármol de color y los llamados casetones.
– En este periodo se construyen en mayor cuantía las
iglesias de planta centralizada aunque aun se siguen
construyendo las de estructura basilical.
– Se frecuenta la construcción de cúpulas hemisféricas u
ojivales.
– Apertura en la representación de los elementos
decorativos con nuevos temas variados en los exteriores del
edificio, como policromía en los muros y apertura de edículo.
– La iglesia sigue siendo quien comisiona la mayoría de las
obras de arte por lo que la arquitectura del Quatrocento sigue
contemplando entre sus edificios más importantes templos de
muy variada condición.
– Los palacios cobran una importancia creciente y se
integran plenamente con la ciudad.
– En la escultura se busca la representación de los cánones
de belleza de la antigüedad clásica y la representación de un
realismo objetivo. Se representa con mayor realismo el cuerpo
humano.
– Renace el sentido de la proporcionalidad en la escultura
cuyo canon se establece en la medida de nueve y diez cabezas.
– Cobra nueva vigencia el desnudo relacionado en muchas
ocasiones con el tema mitológico en la escultura.
– Amplitud temática en la que la naturaleza se representa
más realista y detallada y hay una tendencia a realizar la
imitación de modelos escultóricos de la antigüedad.
– En la pintura en este primer periodo del renacimiento
hay preocupación por la representación visual de la naturaleza
inspirados en los modelos pictóricos de la antigüedad clásica.
– Después de varias experimentaciones se encuentra la
perspectiva geométrica o lineal en este periodo, en el que
fundamentalmente en composiciones cerradas y en forma
triangular se realizan las pinturas iluminadas de una luz
traslúcida repartida de forma homogénea en la obra.
– Se busca la complementariedad cromática en las pinturas
distribuyendo los colores en forma equilibrada y armoniosa,
utilizando varias técnicas y soportes diferentes como frescos,
oleos, temples sobre soportes fijos o portátiles como tablas o
lienzos.

6. Renacimiento
Etapas Cronológicas
Cinquecento :
– -Este periodo de alto clasicismo se desarrolla en la primera mitad del siglo XVI, es importante para Roma
y los llamados papas príncipes que tienen un papel importante en el desarrollo del arte actuando como mecenas,
con Julio II, León X, o Clemente VII.
– -Los artistas importantes reciben encargos para decorar las estancias papales. Entre ellos se encuentran
Miguel Ángel Buonarroti, Donato Bramante y Rafael.
– -En relación a la arquitectura se mantienen la influencia clásica en la utilización de los órdenes y técnicas
constructivas.
– -En los palacios se observa mayor lujo y suntuosidad combinando el carácter práctico con el decorativo.
– -Se utilizan las plantas centralizadas en las iglesias pero con nuevos planteamientos arquitectónicos que
estuvieran en función del pensamiento humanista.
– -Entre las obras importantes en este periodo se encuentra el nuevo palacio Vaticano. Las obras del
arquitecto Bramante y las villas del arquitecto Paladio.
– Se mantienen equilibrio y armonía en la realización de las esculturas pero se observa cierto agitamiento y
dinamismo del que las esculturas de Miguel Ángel Buonarroti son un ejemplo.
– En la pintura aunque se mantienen las composiciones equilibradas con las obras de Rafael, se introducen
aportaciones revolucionarias como el esfumato y la perspectiva aérea de Leonardo da Vinci.
– Se producen las primeras incursiones manieristas de los pintores como Rafael, Tiziano y Giorgione.
– Se produce una respuesta anti clásica a los dogmas del clasicismo en la segunda mitad del siglo XVI con el
Manierismo, que son el preámbulo del futuro estilo Barroco.
– El arte se comienza a inclinar a finales del siglo XVI por la tensión frente al equilibrio clásico, el agobio
espacial frente a la amplitud de las estancias, la luz contrastada frente a la homogénea, el cromatismo intenso
frente a la aplicación suave del color. Se enfrentan también el volumen de las obras que parecen gigantes en
piedra frente a la gracilidad anterior. Se muestra alta expresividad de las emociones frente al idealismo
esquemático. Pero sobre todo se aumentan la sensación de inquietud y zozobra frente a la calma y el orden.

7. Edad Moderna
La Edad Moderna, a pesar de su corta duración, fue la más sorprendente y brillante, en lo concerniente al adelanto
material e intelectual. Las características de la Edad Moderna son:
A). El sentido Antropocéntrico de la vida.
La naturaleza y el hombre, fueron, en la Edad Moderna, los objetivos centrales de los estudios científicos y literarios, así como de la admiración
artística, en todas sus ramas.
Mientras que en la Edad Media, la vida era considerada como un tránsito, en el que se buscaba el camino verdadero hacia la felicidad eterna (el
cielo), en la Edad Moderna, especialmente con el Renacimiento, el hombre, sin abandonar su religión, busca su felicidad terrenal. Hay una
concepción antropocéntrica de la vida.
El hombre de la Edad Moderna quiere vivir plenamente, persiguiendo la fortuna, buscando la fama y el triunfo en el mundo terrenal.
B). El carácter individualista del hombre moderno. La concepción antropocéntrica, hizo del hombre moderno un tanto egoísta, signándole un
comportamiento individualista.
El triunfo dejo ser colectivo y gremial, sino, más bien, se tornó en un logro individual. Para ello fue necesario, el desarrollo de la personalidad,
mediante la formación literaria y artística, con destrezas y habilidades que los distinguieron de los demás. Siendo la riqueza y la fama, el objetivo
del hombre moderno, la competencia se hizo inevitable, lo cual permitió que alcanzaron esta meta, hombres de gran talento, como en el caso de
los renacentistas, que estudiaron más adelante.
C. El Encumbramiento de las Monarquías Absolutistas. La decadencia del Feudalismo, la inestabilidad económica y los problemas sociales de la
época, fueron los intereses comunes que le dieron unidad a todas las clases sociales, para apoyar la monarquía, como un posible remedio para
todos sus males. Fueron los burgueses ricos, cultos y con ambiciones políticas, los que apoyaron, con todos sus recursos, al encumbramiento de las
monarquías.

8. D). El Progreso artístico, literario y científico. Al impulso de los renacentistas, los
grandes descubrimientos geográficos y el auge económico de las monarquías, se
desarrollaron notablemente las artes, las letras y las ciencias.
Pero fueron los siglos XVII y XVIII, los que experimentaron un progreso intelectual
asombroso, especialmente en las ciencias y la Filosofía. Como ejemplo de este
progreso intelectual tenemos a los filósofos y enciclopedistas franceses, que con sus
ideas avanzadas de libertad, Igual y fraternidad, prepararon el advenimiento de la
Edad Contemporánea, previa a la Revolución Francesa.
Los Acontecimientos más importantes de la Edad Moderna
La Edad Moderna nos ofrece un conjunto de acontecimientos importantes y
fascinantes:
Los grandes avances científicos y tecnológicos al inicio de la Edad Moderna.
Los grandes descubrimientos geográficos, que permitió el conocimiento de la
mayor parte de la superficie terrestre.
El Renacimiento, es decir, el florecimiento de las Artes y las Letras en Europa
Occidental, así como la trascendencia de la Reforma y la Contrarreforma religiosas.
La formación de las grandes monarquías europeas y los nuevos Estados del Siglo
XVIII.
El desarrollo cultural de la Edad Moderna.
Edad Moderna