El documento resume conceptos clave del Renacimiento y el Humanismo como movimientos culturales que surgieron en Europa entre los siglos XIV y XVI. Explica brevemente el origen e importancia del humanismo y describe algunas de las obras más importantes de artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y otros. También incluye biografías resumidas de estos artistas y una cronología del período.
2. • Introducción
Introducción 2
Origen:
Humanismo & Renacimiento
Significado:
Humanismo &
Renacimiento
Importancia del
humanismo
Humanismo Y renacimiento Pinturas
La Gioconda
La Virgen De Las
Rocas
La Ultima Cena
La Capilla Sixtina
La Madona de Sansixto
La escuela de Atenas
El David
La Piedad
Biografias
Leonardo Da Vinci
Rafael Zancio
Miguel Angel
Buenariotti
Cronología
3. Introducción-
1)introduccion: Entre 1350 y 1550 la sociedad europea occidental conoció y vivió una
auténtica revolución espiritual, una crisis de perfiles muy nítidos en todos los
órdenes de la vida; una profunda transformación del conjunto de los
valores económicos, políticos, sociales, filosóficos, religiosos y estéticos que habían
constituido la vieja civilización medieval, aquella que había sido definida, con un
cierto desprecio, como la edad de las tiniebla. Es por consiguiente, la de una época
cuyo común denominador fue la transformación, la renovación y la creación de
nuevos códigos de conducta. Son precisamente éstos los términos más utilizados
por Burckhardt para caracterizarla: el Renacimiento es una época de ruptura con el
oscurantismo medieval, un período de renovación del arte y de las letras, de
recuperación y de acercamiento a los clásicos, de restauración de la antigüedad, de
un uso novedoso de la razón en todos los campos del saber. Asimismo, el período se
caracteriza por la aparición de un fuerte proceso de secularización de la
vida política y por la presencia de una escuela de pensamiento nueva,
el Humanismo.----- (sigue en otra hoja)
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4. introduccion2
Humanismo: Entre los siglos XIV y XVII el humanismo jugó un papel primordial en el desarrollo de
la cultura europea. En sus inicios, el movimiento se caracterizó por la voluntad de recuperar,
interpretar e imitar los textos de la Antigüedad grecorromana, así como por el estudio de sus
restos arqueológicos. poco tardó, sin embargo, en activar un ambicioso programa cultural
que influyó en casi todas las facetas que componen la vida intelectual del Renacimiento. Los
doce trabajos inéditos que integran este volumen cubren todo ese espectro: desde la
enseñanza de las artes del lenguaje hasta la revolución de la ciencia moderna, desde la huella
que dejó en los estudios bíblicos hasta su impronta en al artes y en la literatura de su tiempo,
desde sus orígenes en Italia hasta su efecto en la España renacentista.
• Renacimiento: El término Renacimiento adquirió su sentido actual hacia 1860 cuando J.
Burckhardt publicó "La civilización del Renacimiento en Italia". Es cierto que otros
historiadores habían empleado la palabra más o menos en idéntico sentido, pero sólo gracias
a Burckhardt el vocablo pasó a definir un período concreto, con sus propias y peculiares
características y acabó convirtiéndose en un concepto histórico. Con todo, el término implica
una noción comparativa. Por consiguiente, para conocer su contenido originario será
necesario acudir a las obras de aquellos que crearon el término para denominar su propia
época.
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5. origen
• Renacimiento: Fue un periodo en el que se revalorizo la antigüedad clásica y se inicio un ciclo muy
activo en el que la critica jugaba un papel importantísimo. Es uno de los grandes momentos de la historia universal
que marco el paso de mundo medieval al mundo moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregno todos
los ámbitos yendo por tanto, mas allá de lo puramente artístico como ha querido verse. Según otros es un periodo
que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico
descubre el sistema heliocéntrico. Es ante todo un espíritu que transforma no solo las artes, sino también las
ciencias, las letras y formas de pensamiento. En líneas generales se puede considerar el arte renacentista como
una exaltación del hombre y del mundo, los dos ejes guiaban el pensamiento humanista de la época.
• Humanismo: El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo ,cuyo origen se
sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades
como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.La Antigüedad Clásica y retoma el antiguo
humanismo griego del siglo de oro y mantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta fines del siglo XVI,
cuando se fue transformando y diversificando a merced de los cambios espirituales provocados por la evolución
social e ideológica de Europa, fundamentalmente al coludir con los principios propugnados por
las reformas (luterana, calvinista, anglicana.), la Contrarreforma católica, la Ilustración y la Revolución
francesa del siglo XVIII. El movimiento, fundamentalmente ideológico, tuvo así mismo una estética impresa
paralela, plasmada, por ejemplo, en nuevas formas de letra, como la redonda conocida como Letra humanística,
evolución de las letras Frackhur tardogóticas desarrollada en el entorno de los humanistas florentinos como
Poggio braccionili y de la cancillería papal en Roma, que vino a sustituir mediante la imprenta a la letra
gótica medieval.
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6. significado
• El Humanismo es la filosofía, que se desarrollo desde el siglo catorce y se
acrecentó en el siglo dieciseis, consistía en que el hombre es el centro del
universo. Te recomiendo leer al príncipe del humanismo: Erasmo de
Rotterdam.
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se
produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo
una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue
el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento
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7. importancía
• durante el Renacimiento se produce una nueva concepción de la sociedad, del
Estado y del ser humano. La sociedad que durante toda la Edad Media, fué
teocéntrica - es decir giraba en torno de Díos -, pasa a ser antropocéntrica - gira
ahora, alrededor del hombre, que es el centro del Universo y de la sociedad
( humanismo) -.
Se produce el nacimiento del Estado Moderno y se superan las convenciones
medievales. Se mira de nuevo a la antiguedad clásica, a Grecia y a Roma, que son
los pilares de la democracia, de la política y de la polis, cuyos parámetros cayeron
en el olvido durante el medievo, lo que "renace", es, precisamente, la antigüedad
clásica y su modelo político y social.
El humanismo implica el surgimiento de un interés ilimitado por el conocimiento y
la cultura, por la recuperación de los textos clásicos, de los modelos clásicos de la
arquitectura, de la pintura y de la escultura. El nacimiento de la ciudad organizada
y de los bienes de uso público como las bibliotecas...Habría mucho que decir,
tienes cantidad de bibliografía, personalmente te recomiento a Fernando Marías
Franco o Agustín Bustamente, catedráticos, ambos de Historia del Arte,
especialistas en Renacimiento y que fueron, profesores míos ( aunque hay otros
muchos geniales).
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8. La Giocconda
Está pintada entre 1503-1506, sobre una delgada tabla de
madera de álamo , extraordinariamente frágil . Se conserva en
el Museo del Louvre en una urna de cristal a prueba de balas
(Hay quien afirma que soportaría el impacto de un misil).
Leonardo preparó minuciosamente la tabla , con múltiples
capas de enlucido. Dibujó el motivo del cuadro y después
aplico el óleo, sabiamente diluido en aceite esencial. Ello le
permitió aplicar innumerables capas de pintura en forma de
veladuras , con finas pinceladas imperceptibles que
magistralmente aplicadas hacen tan real a este cuadro. La
técnica se ha dado en llamar "Sfumato" .Consiguiendo un
difuminado de los contornos de la figura , jugando con luces y
sombras que dotan al personaje de relieve y de misterio. La
figura de la modelo adquiere una humana vitalidad, con una
inefable expresión en el rostro, que parece observarnos y
meditar. Las manos parecen dotadas de movimiento.
El paisaje se pierde en la lejanía, diluyéndose en la nada,
como sucede en la observación de la realidad. Esta técnica
permite una ejecución perfecta de las carnaduras, gracias al
tratamiento refinado de la figura, que está sumida en un
claroscuro ambiental.
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9. La virgen de las rocas
En general se acepta que esta versión de La Virgen de las
rocas es posterior a la del Louvre, pintada
entre 1492 y 1508. La de Londres apunta a un estilo más
maduro, pero se cree que posiblemente la pintó con la
ayuda de otros artistas, quizá los hermanos Predis u otros
pintores. La autenticidad de la versión de Londres en su
integridad ha sido cuestionada por la geóloga Ann C.
Pizzorusso, quien señala sus errores geológicos, a diferencia
de la versión del Louvre, implicando que es improbable que
provenga de la mano de Leonardo.
Esta segunda versión sería la que se instaló en San
Francesco Grande con las alas realizadas por los hermanos
De Predis. Allí estuvo hasta la disolución de la
Confraternidad en 1781. Fue adquirida en 1785 por el
pintor Gavin Hamilton por 112 cequíes de Roma, siendo
robada de Florencia durante las guerras napoleónicas y
recuperada, unos 50 años después, en una pequeña ciudad
de Austria. Desde entonces, fue adquirida por un
comerciante francés antes de ser vendida a la National
Gallery de Londres en 1880 y donde se conserva hoy junto
con las dos tablas de De Predis.
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10. La ultima cena
La "Última cena" es el título de una de
las obras pictóricas más representativa
del maestro Leonardo da Vinci. Fue
pintada en 1497 y se encuentra en la
pared sobre la que se pintó
originariamente, en el refectorio del
convento dominico de Santa Maria
delle Grazie en Milán (Italia). Tras este
cuadro existen ciertos mensajes
ocultos sobre la religión, que no
podían ser mostrados en su época
para que da Vinci no fuera acusado de
hereje. Pero ahora, estos misterios
religiosos pueden ser desvelados.
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11. La capilla sixtina
La Capilla Sixtina es la capilla más famosa
del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano,
la residencia oficial del Papa. Se encuentra a la
derecha de la Basílica de San Pedro y
originalmente servía como capilla de la fortaleza
vaticana. Es famosa por su arquitectura,
evocadora del Templo de Salomón del Antiguo
Testamento, y su decoración al fresco, obra de los
más grandes artistas del Renacimiento, La capilla
fue construida entre 1477 y 1480, por orden del
papa Sixto IV
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12. La Madonna de sansixto
Esta obra pintada por Rafael Sanzio es un óleo sobre
lienzo y pertenece al periodo del renacimiento italiano
conocido como cinquecento.Se fecha entre 1512 y
1514.Actualmente puede verse en el museo
Gemäldegalerie de Dresde.
Se cree que fue un encargo del papa Julio II estaba
destinado al altar mayor del templo de los monjes de
san Sixto de piacenza. También se piensa que su
destino final era decorar la tumba del pontífice que era
devoto de San Sixto.
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13. La Escuela de atenas
La obra representa a la Filosofía, una de las
cuatro facultades clásicas junto con a la
teología, el derecho y la medicina, que
decoran el resto de las paredes de la estancia.
Rafael reúne en la obra a los que en la edad
media se consideraban los padres del
pensamiento, pero tomando de modelo a
personajes públicos de la época, como
Leonardo da Vinci encarnando a Platón o
Miguel Ángel como Heráclito
La escuela de Atenas fue pintada por Rafaelen
1509 como encargo del Papa Julio II para la
decoración de la Stanza della Segnatura,
convertida en su biblioteca privada.
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14. El David
Miguel Ángel Buonarroti esculpió el David
entre 1501 y 1504 con sólo veintiséis años de
edad. Encargada la obra para ser expuesta en
la catedral de Santa María del Fiore en
Florencia, Miguel Ángel creó el David de un
único bloque de mármol de Carrara apodado
“el gigante”, que ya había sido utilizado sin
éxito por dos escultores de la época.
La escultura muestra a David en el momento
previo a tirar con su honda a Goliat, el gigante
filisteo según relata la Biblia. A lo largo de 500
años ha sufrido daños como la rotura de un
brazo en 1527 y la destrucción de un dedo de
un martillazo en 1991. En el 2004 fue
restaurado por última vez y se exhibe en la
actualidad en la Galería de la Academia de
Florencia.
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15. La Piedad
Miguel Angel recibió el encargo de una Piedad
en mármol del cardenal Jean Bilhiéres de
Lagraulas con destino al Vaticano. Orgulloso de
su obra, la firmó en la banda que cruza el
pecho de la Virgen, en letras capitales. Una
Madre juvenil que sostiene sobre sus rodillas el
cuerpo muerto del Hijo, sin insistencia ni en
uno ni en otro en expresionista dolor
torturado, ni en realista diferencia de edades,
constituye una de las más serenas definiciones
plásticas de la belleza neoplatónica, de la
mansedumbre consciente del humanismo
cristiano. También en lo formal, con los dos
cuerpos insertos en una pirámide cerrada y
equilátera, es un paradigma insuperable de la
racionalización abstracta desvelada por
Wölfflin para toda creación clásica.
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16. Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci, fue un artista, pensador e
investigador italiano que vivió entre los siglos
XV y XVI. Su genio polifacético le convirtió en el
modelo perfecto del hombre del
Renacimiento. Su curiosidad insaciable y su
aguda capacidad de observación le llevaron a
interesarse por todas las ramas del saber y por
todos los aspectos de la vida. Los apuntes que
dejó son testimonio de las incursiones que hizo
en otros terrenos artísticos además de la
pintura, como la música o la literatura. Realizó
investigaciones sobre temas tan variados como
la anatomía humana, la zoología, la geología, la
astronomía, la física o la ingeniería.
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17. Rafael Sanzio
Rafael Sanzio (Urbino, 1483-Roma, 1520).
Pintor italiano. Rafael ha sido siempre
reconocido como uno de los más grandes
artistas del alto renacimiento en Italia. En su
corta vida se vio aclamado como pintor,
diseñador y arquitecto, y trabajó para dos de
los mayores mecenas de su tiempo, los papas
Julio II y León X
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18. Miguel Ángel, Michelangelo
Buonarroti
Miguel Ángel fue arquitecto, pintor, escultor y
poeta. Nació 6 de marzo de 1475 en el pueblo
de Caprese, de esencia florentino mantuvo sus
lazos con Florencia su arte y su cultura. La
mayor parte de su madurez la pasó en Roma,
trabajando en los encargos de los continuados
papas. Su deseo fue ser enterrado en Florencia
en la iglesia de Santa Crose y así fue después
de su fallecimiento.
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19. Cronologia
Dante aligueri
(1265-1321)
•Poeta
Italiano
Francesco
petrarca (1304-
1974)
• Poeta
• Humanista
Giovanni
Boraccio(1313-
1375)
• Poeta y
Humanitas
• Escritor
giovanni pico
della
mirandola(1463-
1494)
• Filosofo
• Humanits
italiano
Erasmo De
Rotterdam(1466-
1536)
• Escritor
,erudito
• Humanista
Holandes
Nicolas
Maquivelo(1469-
1527)
• Educacion
humanista
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