El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia. Explica que los impresionistas comenzaron a pintar paisajes urbanos fuera de sus estudios y cómo la escultura y arquitectura también forman parte del paisaje de las ciudades modernas. Luego discute elementos como la perspectiva, composición, luz y técnicas como el linograbado usadas para crear representaciones del paisaje urbano.

1. EL PAISAJE URBANO
EXPRESIÓN EN EL ARTE

2. • El paisaje urbano o natural ha formado parte de las
obras de arte desde los inicios de la pintura, dado el
interés de los artistas por representar lo que les rodea.
Se puede decir que
anteriormente al s. XIX el
paisaje urbano se
asomaba por las ventanas
de las diferentes
estancias, o formaba
parte del fondo de las
obras, siendo más o
menos importante a
medida que avanzan los
conocimientos en
conceptos de
representación espacial,
perspectiva y los avances
técnicos e industriales.

3. Es a partir de los impresionistas cuando adquiere un
mayor protagonismo en las obras de arte, cuando
éstos sacan sus lienzos y pinturas al exterior de sus
estudios.
• De igual modo la
escultura sale al exterior
formando parte casi
estructural de la ciudad
moderna, encontrando su
lugar en grandes
avenidas o plazas pero
también en los andenes
de autopistas y
carreteras.
• Por su parte, la
arquitectura se mueve
rápidamente cambiando y
modernizando el paisaje.

4. En las siguientes imágenes
podéis observar un breve
recorrido histórico-gráfico
de la representación del
paisaje urbano a través de
algunas obras pictóricas de
artistas como Vittore
Carpaccio, Rafael Sanzio,
Camille Pissarro, Giorgio de
Chirico, Picasso, Marc
Chagall, Richard Estes,
Yvonne Jacquette,… y
diferentes momentos o
estilos artísticos, como el
Renacimiento,
Impresionismo, Cubismo,
Fauvismo, Surrealismo o
Hiperrealismo.

18. Configuración y estética de las
ciudades.
• Denominamos urbanismo al conjunto de actividades
relacionadas con la planificación y mantenimiento de las
ciudades.
• Por lo general el diseño de una ciudad consistía en su
planificación en torno a un centro neurálgico, como
puede ser la plaza mayor, donde se concentraban las
actividades comerciales, sociales y culturales.

19. • La configuración y
la estética de las
ciudades están
condicionadas por
la características del
clima y del terreno,
el desarrollo
científico, técnico y
cultural de su
población y por su
densidad
demográfica.

20. La estética de las ciudades también la determinan
aspectos como la combinación de elementos naturales
colinas, ríos, árboles,… y artificiales; aquellos
realizados por el hombre.
Nueva York. Alejandro Quincoces
Venecia. Bernardo Bellotto

21. • Otro factor importante dentro de la estética de las
ciudades es la incorporación de nuevos materiales y
tecnologías a la arquitectura, escultura urbana, o obras
públicas, que producen resultados muy positivos en
cuanto a la unión de estética y funcionalidad.

22. • Por otro lado también hay
que tener en cuenta los
aspectos negativos,
como la contaminación,
especulación urbanística,
o la poca relación entre la
ciudad y su entorno, que
pueden crear una visión
unificada y
despersonalizada de
cualquier ciudad.

23. Elementos compositivos del
paisaje urbano
• Formato, encuadre y visor.
– Generalmente se emplean formatos
rectangulares, tanto horizontales como
verticales. El uso marcado de uno u otro va
ha dar una mayor expresividad a la obra.
– El encuadre es el fragmento del paisaje que
más nos interesa.
– El visor es un pequeño marco del mismo
formato que el cuadro que nos ayuda a elegir
ese encuadre.

24. Two cities as one. Jesús María Lazcano

25. Ventana por la
tarde, 1974-
1982
Antonio López

26. • Punto de vista y esquema compositivo
– El punto de vista
es el lugar desde
donde se
representa el
paisaje. Su
ubicación denotará
unas cualidades de
la imagen u otras;
monumentalidad
desde abajo,
soledad o
romanticismo más
lejano, etc.

28. – El esquema compositivo es un armazón
previo sobre el que se distribuyen de manera
equilibrada las masas y direcciones
principales. Los más usuales son; diagonal,
aspa, en L, triángulo, en cuña …

29. • En esta obra titulada Madrid sur (1965-1985) del artista Antonio
López, vemos como el autor ha elegido un formato apaisado y un
punto de vista alto para realizar una panorámica de Madrid.
• En su esquema compositivo aparecen dos grandes planos
horizontales (cielo y ciudad) dividiendo la imagen en dos que si bien
no son iguales, mantienen un equilibrio visual.
• En el menor, las direcciones horizontales, verticales y diagonales
configuran los ritmos de la composición.

30. • Esquema de recorrido
visual. Centro de interés.
– El recorrido visual conduce
nuestra mirada por la
composición, utilizando para
ello líneas direccionales,
formas y colores, allí donde
estos elementos conducen
nuestra mirada se denomina
centro de interés de la obra.
– El paisaje urbano necesita de
una gran organización del
recorrido visual dado la
cantidad de elementos que
dificultan su lectura.

31. • Esquema de movimiento. Direcciones
principales y ritmos.
– El movimiento visual
de una composición
surge de las
direcciones principales
establecidas por
formas, colores y
líneas.
– Si hay un mayor
predominio de líneas
horizontales y
verticales el
movimiento es inferior
a si existen líneas
diagonales, curvas,
quebradas, etc.
La Ciudad, 1911. Robert Delaunay

32. • Elementos visuales. La luz en el paisaje
urbano.
– Este elemento merece una
atención principal en el
paisaje urbano, por las
múltiples variantes que
podemos obtener de un
mismo objeto a lo largo del
día y la noche.
– Los esquemas previos
(compositivo, de
direcciones,…) deben
basarse en la distribución
de las zonas de luz y de
sombra.

33. – La luces propias del
paisaje urbano
nocturno, como son
los focos de los
coches los anuncios
publicitarios, las
farolas,... aportan en
la mayoría de los
casos el centro de
interés de la obra y
son utilizados por los
artistas plásticos, para
intensificar el mensaje.

38. Representación del espacio
• El paisaje urbano reúne dos
características que necesitan
una atención especial;
– La geometría de sus
construcciones.
– La perspectiva con la que
representarlas.
• Para la primera, los trazados
se realizan con precisión,
manteniendo las proporciones.
• En la segunda se usa la
llamada Perspectiva cónica
práctica; esto es, usar de
forma elemental las leyes de la
perspectiva cónica.

39. – En primer lugar hay que
elegir un punto de vista,
teniendo en cuenta que la
altura del horizonte estará
siempre al nivel de los
ojos del observador.
– En esta elección puede
ser que existan edificios
en perspectiva cónica
frontal y otros en oblicua.
– En situaciones normales
hay que considerar que
las líneas de fuga que
están por encima del
horizonte siempre bajan
hacia él, y si están por
debajo, suben.

40. • Cuando se contempla
un edificio desde
abajo y cerca de la
base, se pueden
observar tres puntos
de fuga.

41. Procedimientos y recursos
plásticos; Linograbado
• ¿Qué es el grabado?
– Es una técnica que
consiste en realizar surcos
sobre una superficie
mediante la incisión directa
(herramientas) o con
ácidos, esta superficie se
denomina matriz.
– La estampación es el
proceso de transferencia
de la tinta impregnada
sobre la matriz por medio
de una prensa llamada
tórculo, las imágenes
resultantes se denominan
estampas.

42. • Los materiales e
instrumentos para el
grabado son: gubias,
punzones, formones,
ácidos, rodillos,
espátulas, planchas,
tintas, papeles,…
• Las especialidades de
grabado más destacadas
son: el linograbado
(linóleo), la xilografía
(madera), litografía
(piedra), la punta seca y
el aguafuerte (metal).

43. • ¿Qué es el linograbado?
– Se trata de una técnica de estampación en la que se
emplea como matriz el Linóleo, un material blando
elaborado a partir de una mezcla de aceite de lino,
corcho o madera molida.

44. • Las herramientas usadas para grabar son
las gubias.
• La estampación se
realiza por medio de un
tórculo sobre un
previamente humedecido.

45. • Las estampas van numeradas (1/10, 2/3,..) con una
fracción en la que el numerador indica el número de la
prueba y el denominador el total de la edición, ósea del
nº total de copias que se han realizado de una misma
matriz.
• La impresión se realiza sobre un papel absorbente y de
un gramaje alto.

46. • La imagen debe quedar más o menos
centrada dejando márgenes a los cuatro
lados.
• En el margen inferior se indica los datos de
la estampa; poniendo la numeración debajo
de la imagen a la izquierda, la firma a la
derecha y el título (si lo hubiese) en el
centro.
•Los datos suelen
hacerse con lápiz por dos
motivos, uno el de
conservación, ya que se
mantiene inalterable con
la acción del tiempo o de
una previsible
restauración, y por el otro
razones meramente
prácticas para el artista,
ante una posible
rectificación en la
numeración o en la firma.