En la nueva edición de la revista británica NME, Lady Gaga es la entrevistada principal y además cubre su portada con fotografías tomadas por Mario Vivanco.

1. Lady Gaga entrevistada por NME
~ GagaLatina.com
Mientras vas volando, Las Vegas aparece, de la nada en el medio del desierto. Tomo
un taxi al corazón de la ciudad y el brillo intoxicante del neón de Las Vegas
Boulevard esta decorado con una réplica de la Torre Eiffel, las calles están bordeadas
por enormes rocas y palmeras. Cuanto más te acercas, cambia la personalidad; los
carteles de neón solo publicitan a los casinos donde gastarás tu dinero y siempre
perderás. La Torre Eiffel es la mitad en cuanto al tamaño de la real; las rocas son de
plástico. Cuanto más te acercas, cuanto más ves debajo de la superficie, más falso es
todo.
Aquí, NME se encuentra con una de las estrellas de pop más grandes en Odds On
Recording Studios, a media hora de la Las Vegas. En un estudio con poca luz detrás
de tres sets de puertas, y al final de un largo corredor lleno de discos de oro,
encontramos a Lady Gaga. Está tomando Coca-cola Zero de una pajita rosada. A las
4pm es difícil saber si la botella de Patron Tequila en el escritorio es una atentación o
una advertencia. Está vestida, como uno esperaría, de Lady Gaga; una pollera corta,
y un top. Esta usando un par de zapatos de Noritaka Tatehana, esa creación negra
que tiene una plataforma de seis pulgadas como tacos, pero sin tener tacos. Pasará el
resto de nuestro tiempo juntos -en las tempranas horas de la mañana-
balanceándose en sus dedos. El vestuario se completa con una campera de cuero
negra que compró en una tienda vintage punk de Tokio, decorada con cadenas que
tintinean cada vez que mueve sus brazos. Y mueve sus brazos muchas veces.
Eso es algo ruidoso y poco práctico cuando estás tratando de grabar las
voces de una canción, NME lo nota. “Tal vez es lo mas práctico”, dice, “porque me
hace sentir como una estrella.”
Mañana se presentará ante 20.000 personas en el estadio MGM de Las Vegas, pero
hoy esta con el productor Fernando Garibay y DJ White Shadow grabando las voces
para una versión country de “Born This Way”, el cual hoy celebra su sexta semana
como número uno en Estados Unidos. Es fascinante verla trabajar; cada toma de
voces que hace suena perfecta, pero ella desecha casi todas. De repente le
acercan un celular a sus manos y ella empieza a hablar con Ellen DeGeneres, quien
está grabando uno de sus shows de la semana próxima. Qué es lo que Gaga quiere
para su cumpleaños número 25, le pregunta Ellen. “Me gustaría tomarme un día de
descanso, pero seguramente no va a pasar”, dice Gaga. Luego en la conversación
dice algo totalmente diferente “¡No quiero tomarme un tiempo! Soy una bestia en su
jaula. ¡Quiero liberarme para así llevarle toda mi música a ustedes!”
Está hablando de su nuevo álbum, el cual también se llama “Born This Way”. Se
espera mundialmente, y no sólo por Gaga, que sea un éxito y que rompa los limites
de sus otros discos: “The Fame” y “The Fame Monster”. Gaga le presentó por primera
vez los demos del álbum a NME con un vaso -o tal vez tres vasos- de vino en
primavera, luego de nuevo antes de navidad, cuando los sonidos estaban más pulidos
y la bebida que acompañaba había progresado a un Jameson. NME experimentó esta
sesión sobrios, pero es surreal y electrificante como antes. Gaga saltando, golpeando
el aire y cantando al mismo tiempo con todas sus fuerzas. El efecto de escuchar todo
de una, con un volumen que haría volar tus oídos, es como haber sido chocado por un
camión. “Government Hooker”, la cual te lleva a los clubs sexuales de Berlín.
“Bloody Mary” cantada desde la perspectiva de María Magdalena, es una
balada terrorífica. “Americano” suena muy divertida, pero en verdad es una

2. canción politizada sobre la inmigración. La muerte, vida y las cosas de entre
medio aparecen aquí. Las canciones son igual de buenas que “Bad Romance”, y esta
vez las palabras significan algo.
“Pensé que era LA lluvia mierda cultural”, admite. “Entro a una habitación, la gente
escribe sobre mí. No fue hasta que saqué ‘Born This way’ que me di cuenta qué poco
impacto había tenido, y cuan masivo es el impacto que estoy por tener”.
El próximo paso es lanzar “Judas”, la cual Gaga describe como “Bad Romance version
7″. Para el momento que leas esto, la canción ya estará a la venta, si es un éxito de
su predecesor indica algo, ya tendería que estar número uno en iTunes alrededor del
mundo. Es un single pesado. “El video”, dice, “involucrará motocicletas, muerte
y en los segundos finales, una secuencia con una dura palabra acerca de
Gaga estando ‘más allá del arrepentimiento’”.
“La gente dice que soy basura o pretenciosa o esto y aquello”, explica después de
ponerle dos veces la canción a NME.“Esta es mi manera de decir ‘ya crucé la
linea. Ni voy a tratar de arrepentirme’. Tampoco deberia”.
Luego explica que la canción va a ser lanzada un día antes de Pascuas. ¿Así que es
este el renacer de Gaga, o es el título de su último álbum un huevo vacío
ostentosamente envuelto? Para sus críticos, Gaga una empresaria cuasi mesiánica y
que su base de fans es un cultivo cuidadosamente plantado. Ella se pone una
salchicha en su cabeza, los críticos dicen, luego da una explicación pseudo intelectual
sobre eso. Ella es la vocera autoproclamada para aquellas subculturas que nunca le
pidieron que aparezca. Es una plagiadora de Madonna. Muchas palabras y no
pantalones, ella celebra a los excluidos con un cuerpo escultural hecho en el
gimnasio. No importa si su perfume va a oler a semen y sangre. Gaga los hace
enojar. Bueno, esa seria la explicación más fácil. Las chances de que Lady Gaga esté
hablando en serio son de una en un millón.
NME: ¿Haz cometido algún error recientemente?
Gaga: “No lo sé, creo que nos daremos cuenta. ¿Qué se define como error?
Algo que, aunque lo sepas, eliges hacer diferente.
“El peor error que pude haber hecho fue no lanzar “Born this way” como la primera
canción. Es una situación de lo amas u odias… Entras o sales del puto bote. Gané
muchos fans.”
¿En verdad? ¿Qué fue lo que a la gente no le gustó al principio que después
sí les gustó?
“Los jóvenes se adentraron más. Aman el mensaje.”
¿A los jóvenes en verdad les importa el mensaje? Las canciones sin mensaje
como las de Ke$ha venden muchísimo.
“Los chicos quieren un mensaje, sí. El mensaje está ubicado dentro de esta super
producción… así que, es muy avanzado, tiene un poco de electro rock tecno, pero las
palabras son tan pop que todo el mundo sabe de qué se trata. Pero inmediatamente
todos levantan las manos del plagio. “Oh”, dicen, “esto me hace acordar a otra cosa.”
En partes, sí suena bastante como “Express Yourself”, ¿no?
“No lo creo… te juro. No soy lo suficientemente estúpida para lanzar una canción y
ser tan imbécil.”

3. Las referencias parecen tan obvias que tuvo que ser intencional porque como
dices, no eres estúpida…
“No. Escúchame. ¿Por qué carajo…? Soy una compositora. He escrito muchísima
música. ¿Por qué querría lanzar una canción y pensar que me voy a salir con la mía?
Eso es retardado. Qué pregunta más ridícula. Te miraré a los ojos y te voy a decir
que no soy tan estúpida o imbécil como para pensar que eres lo suficientemente
estúpido o imbécil para no ver que robe una melodía. Si pones las canciones una al
lado de la otra, lado a lado, las únicas similitudes son la progresión de los acordes. Es
la misma que ha estado en la música disco por los últimos 50 años. Sólo porque soy
la primer artista en 25 años que pensó en ponerla en los TOP 40 de la radio, no
quiere decir que hago plagio, digo, soy muy inteligente. Lo siento.”
Las críticas, al parecer, hicieron que las ventas aumentaran.
“Hay mucha gente que quiere verme fallar. El minuto que ven algo a donde disparar,
disparan, y cuanto más grande sea, seré un blanco mucho más grande. Nadie en este
cuarto en ningún momento miro alrededor y dijo “Oh dios mío, es Express Yourself”.
Ni una vez. Escucha. Te lo juro. Solo estoy siendo honesta contigo”.
¿Que dirá la gente acerca de “Judas”?
“No lo sé… creo que en verdad la amarán. (Se empieza a poner mal) No quiero que
mis fans… no lo sé. Esto es muy cansador. No quiero seguir con esa mierda. Estoy
segura que quieres hablar de eso, pero es ridículo. Me quedé pasmada por todo eso.
Es tan gracioso escucharte decir ‘Seguro fue un homenaje. Y yo.. ‘NO’. Cuando hago
un homenaje, voy a hacer un homenaje con un gran cartel que diga que lo hice. ¿Por
que no lo haría ahora? Necesito un maldito trago (suspira). Tengo que… tengo que
decir… (empieza a llorar) siento que, honestamente, Dios me envió esa letra y esa
melodía. Cuando sientes que hay un mensaje que tienes que darle al mundo y la
gente te tira flechas… no hay manera de que algo tan puro esté mal. (Agarra su
encendedor de Marilyn Monroe) Necesito un cigarrillo.”
A las 8pm, la versión Country Road de “Born This Way” ya esta terminada y salimos
afuera para tomar una foto que es la que acompañará a la canción cuando sea subida
a YouTube a la medianoche. La grabación llevó mucho tiempo, y se esta poniendo
oscuro. Gaga encuentra una señal de parada y posa con las luces de su 4×4 negra.
Le da a NME su BlackBerry y nos dice que tomemos una foto. Nos pide que nos
paremos en una de las rocas. “Desde arriba favorece mucho más”, dice, aunque la
roca no es necesaria, porque aún con esos tacos de seis pulgadas, ella parece
chiquita. Sólo requieren cinco intentos para que ella esté contenta con nuestro
trabajo.
Entramos al auto y nos dirigimos al hotel. En las últimas horas ella también decidió,
que a la 1 am, va a aparecer en el club Krave de Las Vegas para cantar “Born This
Way” con los bailarines y un drag queen. Mientras íbamos por la autopista, NME
siente que Gaga ya se recuperó de las lágrimas de más temprano así que
preguntamos, con tacto y diplomacia, qué pasaría si el auto se saliera del carril y
todos muriésemos. Hay una ligera pausa. “¿Si fuese a morir en los próximos cinco
segundos?” Ella se ve un poco enojada.
¿Que hay en el álbum que el mundo de otra forma no se enteraría de Lady
Gaga?
Una pausa aún más larga. “Supongo que la gente escucharía al álbum y diría ‘Ella no
tenía miedo. Y era muy valiente. No tenía miedo de lo que la gente dijese de ella.

4. Siempre fue ella misma y siempre hizo la clase de música y dijo la clase de cosas en
las cuales ella en verdad creía.”
Gaga empieza a hablar de cómo la gente aún se niega a creer que ella escribe sus
propias canciones. Los compositores siguen dejando canciones en su disquera,
esperando que ella las quiera grabar. “Si quieres que sea un acto manufacturado”,
declara. “te puedes ir a la mierda.”
Para alguien tan atenta a todo, Gaga puede ser muy inocente acerca de cómo es
percibida. NME trata de explicarle que la gente siempre sospecha de los cantantes de
pop porque pretenden escribir su propio material y casi siempre esas declaraciones
son mentira. Al parecer no lo entiende, y luego es obvio que Gaga no se ve a sí
misma como un acto pop.
Ella existe, en su mente, fuera del cosmos del pop. Pon en una lista sus cualidades y
es ciertamente más Courtney que Britney, más Janis que Cheryl. Cuando hablamos
de influencias dice que un tema del álbum refiere directamente a una canción de
KISS, mientras que en otra, llamada “Edge of Glory”, llamo al saxofonista de la E-
Street Bad Clarence Clemons para tener el sentimiento de “Thunder Road”, la canción
que te garantiza que la hace llorar.
Para cuando estamos en la suite del MGM Grand, le pedimos si nos puede recomendar
música y nos da un grupo australiano ruidoso Airbourne, porque “Te juro que suenan
como AC/DC y las letras son increíblemente buenas.”
“No te voy a dar lo que esperas”, dice, “Si estás buscando que sea algo que no soy,
DEJA DE BUSCAR. No soy eso. No fui creada.”
El publicista de Gaga escucha nuestra conversación y agrega que todos los días le
llueven propuestas de los medios. “Todos”, nos cuenta, “intentan mostrar al mundo
‘la verdadera’ ”Lady Gaga. Asumen que la Lady Gaga que vemos en publico no puede
ser todo lo que parece.”
“¿Qué es lo que estás buscando?” pregunta Gaga, moviendo sus manos a NME como
si fuésemos representantes de todos los medios. La comida llegó, ella elige el plato
sin carbohidratos, unos fideos Shirataki con salsa de coliflor y champiñones. Pidió un
plato para NME también. Honestamente, no es muy bueno.
La gente quiere pruebas de que eres falsa, le decimos, porque si eres falsa apoyaría
las ideas tradicionales de lo que divide a una estrella de pop plástica manufacturada
de un auténtico rockero. Habiendo pasado cinco horas en compañía de Gaga, NME ha
sido seducido para decir exactamente lo que Gaga quiere escuchar. Parte de ello es
porque no queremos que se ponga a llorar. Tal vez es por esto que nadie la preparó
para el ataque por “Born This Way”.
Pero el punto prevalece: si te gusta poner a tus músicos en pequeñas cajas, Gaga
debe estar en serios problemas. “¡ES ASÍ!”, ella grita. “Ellos quieren que admita algo
que no es real, a un maldito artefacto. Dios, eso sería tan cansador. Déjame decirte
algo. Si me sacas mi maldito moño de pelo y me sacas la peluca de mi puta cabeza,
mis zapatos, mi corpiño, cada cosa de mi cuerpo, y me tiras al piano con un
micrófono, igual te voy a hacer llorar. Nadie sabe el valor que tengo que tener para
estar con el medio. Todas estas entrevistas. Todas estas preguntas. Yo hubiese
podido despertar un día y poner mi música en remeras y jeans, y nunca lo hice. Todo
el tiempo me encuentro gritando ‘Yo no estoy llena de mierda.’ ¿Y tú?”.
Si está tan compenetrada con su arte, NME le pregunta, ¿por qué las prótesis
de cuernos que usa para la campaña de “Born This Way” no son implantes
reales?

5. “En verdad pensé hacérmelas de manera permanente”, admite. “Pero decidí que no”,
se ríe. “Más que nada por mi novio, si quieres saber la verdad”.
NME pregunta -pensando en otros homenajes que ella dice que aclaró, como
el rayo en su cara a los Ziggy cuando recién apareció en el 2008- si Gaga ha
escuchado de Orlan, la artista francés que se modificó la cara con implantes
permanentes, los cuales son muy similares al look de Gaga de “Born This
Way”.
“Quien es Orlan?” Gaga pregunta, agarra su MacBook. “¿La gente piensa que de ahí
los obtuve?”.
Después del debacle de más temprano, NME decide dejar que Google haga el trabajo.
Gaga aprieta el botón de buscar. “Oh mi dios. ¡¿Qué es eso?! Es muy hermoso. Eso
es raro. (Piensa) es fabuloso. Bueno ahora me voy a inspirar en ella. ¡Gracias!”
Si Gaga fue influenciada por Orlan, como muchos declaran, ésta es una muy buena
actuación, pero como Gaga luego dice, toda su vida es una actuación. Hay muchas
capas de engaños y doble engaños que deberíamos considerar, pero para los ojos de
NME ella parece genuinamente sorprendida y fascinada por la existencia de Orlan.
Una cosa es seguro: NME nunca se encontró con una personalidad del pop como
Gaga. En términos de ambición y la escala de su éxito, ella está llevando las cosas a
otro nivel. Su obsesión es casi psicótica y ella admite que tiene problemas para dejar
las cosas. Después de un mal entendido acerca del arte de “The Fame Monster”, su
discográfica, dice, no le dice lo que debe hacer (“bueno, ya no”) y ella sólo escucha
las sugerencias de su manager, Troy. “Él me dice algo como, ‘¿Estás segura que
quieres dar a luz a una nueva raza en tu próximo video?’ Y yo le digo. ‘¡SÍ!’”. Sigue
pensando en agregar más canciones a su álbum y va a salir en seis semanas.“Sólo
estará terminado”, bromea, “cuando lo saquen de mis congeladas manos muertas”.
Puede que no entienda todo de manera correcta, pero ciertamente Gaga parecer
llevar las riendas ella sola.
Tu quieres que la gente se tome tu trabajo seriamente. ¿Te arrepientes de
algún comercial que pusiste en tus videos?
“¡No! La gente pensó que cosas que no eran comerciales en el video de ‘Telephone’ lo
eran.
Estaba haciendo un comentario Warholiano acerca del comercialismo en Estados
Unidos en relación a los teléfonos, comunicaciones, la internet y sobre el estar
inundados de información”.
A veces parece que inventas las cosas mientras hablas, o que tienen sentido
luego de que hayan pasado para luego decir que ese era el plan.
“Te juro… Las latas de Coca, el Wonder Bread, puedo nombrar cinco cosas de ese
video que no me pagaron para que las ponga. Pero puedo, ya sabiéndolo, verás…
como Plentyoffish.com. Puedo darme cuenta que estaba lleno de comerciales. Pero no
me arrepiento. No tenía el dinero, pero no lo haría de nuevo. No hay comerciales en
este álbum a no ser que filme una película por 355 millones de dólares.”
Esta mañana USA Today puso un obituario de Liz Taylor como “La estrella
mas grande”. ¿Es la fama que tu tienes algo como la de ella?
“No tengo idea, objetivamente, qué clase de atención tengo. Me gustaría que me lo
expliques si puedes.”

6. Bueno, en el sentido más básico, ¿entiendes que la gente que conociste está
interesada en ti?
“¿Como se interesan en una flor que está naciendo?”
Mucha gente quiere ver como se corta.
“Creo que en esos tiempos, internet y la prensa y los paparazzis no estaban tan al
tanto de las celebridades y ahora sí. Hice una actuación sobre esto en los VMA’s. Me
morí y sangré hasta la muerte en frente de todos, porque supuse, pensé, que si me
veían morir en el escenario y les mostraba a todos cómo era, tal vez no iban a buscar
eso. Pero aún así lo están buscando.”
Eso nunca iba a funcionar, ¿no?
“Siento que he probado miles de veces quién mierda soy y fui muy abierta sobre eso,
y aún así nadie parecer tener idea.”
¿Qué hay acerca de la gente que te dice Icono?
“No le puedo probar a nadie que soy una leyenda después de dos CDs. Es ridículo. Es
muy amable y dulce, pero no necesito que digan que soy un icono ahora. Estoy
bastante feliz haciendo música. Estoy mucho más concentrada en romper algunos
históricos momentos cuando saque este álbum. Me comparan con gente que ha
estado por décadas, y esperan que sea exitosa y culturalmente importante como lo
son ellos. Tengo que tener eso en mente y no apurar las cosas o avejentarme como
artista.”
¿Así que los Little Monster que demandan que te traten como un icono dañan
tu reputación más que los críticos?
“No lo analizo tanto. No puedes correr de o hacia otros artistas. Yo sólo necesito
hacer música brillante que sea divertida, memorable y culturalmente relevante por
mucho tiempo. Sólo tengo que tener fe en mí misma.”
Dices que es ridículo que la gente diga que eres un icono, pero crees que es
razonable buscar ‘un momento histórico masivo’ o ser culturalmente
memorable… Estas son aspiraciones difícilmente modestas.
“Creo que un álbum es un momento en el tiempo, cuando un icono es alguien que ha
estado por décadas… Cuando hablas de un icono estás refiriéndote a un catálogo
entero de música. Pero con iTunes, el hecho de que ‘Born This Way’ es la canción
más vendida de todos los tiempos, esas cosas significan mucho para mí.”
Es la madrugada y estamos en la suite de arriba de Gaga. Es bastante grande, de la
misma manera que su vestido de carne es muy carnoso. En la oficina, Gaga parece
una caricatura moderna de la celebridad que hace de todo: sentada en su escritorio
con su laptop, está eligiendo su vestuario para la presentación de esta noche en el
club (un par de calzas es desechada -“¡QUÉMALAS!”- porque cierta cantante de Reino
Unido recientemente las uso en un video); creando la promoción de “Judas” (planea
hacerse un piercing en el dedo antes), revisando lo que subió a YouTube esta tarde,
la canción country y twitteando a nueve millones de personas la foto que NME sacó.
Todo esto mientras dos miembros de la Haus Of Gaga le arreglan el pelo y el
maquillaje.
NME le pregunta, si, como muchos otros artistas, tiene el miedo de un día
despertarse y no tener ideas -especialmente cuando ya parece que hizo todo
lo que equivale a una carrera en base a reinventarse en menos de tres años.

7. Dice que no tiene tales preocupaciones, pero luego nos dice sobre una pesadilla que
tiene. “El sueño transcurre en una casa en la que viví hasta los seis años”, dice.
“Tengo que encontrar algo o completar algo antes de que el monstruo llegue a la
puerta. Es raro que esté diciendo esto ahora porque nunca lo pensé en referencia a
mi álbum ["The Fame Monster"]. Tengo que tener algo terminado o el monstruo va a
venir por mí.”
Ella tuvo ese sueño hace muchos años, dice, antes de que fuera Lady Gaga. ¿Acaso el
sueño sugiere el pánico de algo que tiene que hacer mucho antes de morir? “Esa
seria una maravillosa revisión freudena de mí. Tal vez tengo miedo de eso. Creo que
tiene que ver con mi creatividad y el dar cosas al mundo… Estoy prematuramente
insatisfecha con lo que he creado. Incluso cuando puedo decirte que ‘Edge of Glory’
es una obra maestra pop, cuando todo está dicho y terminado, habrá cosas que me
den miedo y cada vez que las escuche las voy a notar.”
Debe ser deprimente, le decimos, sabiendo que no importa cuánto trabajes
siempre estarás infeliz con el mismo.
Gaga niega. “En la entrevista de John Lennon de Playboy él hablaba de cómo odiaba
ciertas canciones por cómo estaban terminadas. Y esas son tal vez mis canciones
favoritas, pero Lennon no las podía escuchar.”
¿Es un problema el que estés tan involucrada?
“Sí, es un gran problema.”
Antes, le dijiste a Ellen que te gustaría tener un día libre, y luego dijiste
‘Gaga no se toma días libres’… ¿Cuál es la verdad?
“Estoy un poquito cansada. Y extraño a mi familia. Pero mis fans son mi familia.”
¿Tienes tiempo libre?
“Hoy es un día libre.”
Pero grabaste una canción, hiciste esta entrevista, hiciste una entrevista por
el teléfono para un show de televisión, te tomaron unas fotos y ahora estas
planeando ir a un club para actuar a la 1 am.
“Bueno, sí. Trabajo hasta el cansancio. Tengo tantas ideas, Sólo… Para mí a veces es
mejor seguir trabajando.”
NME le pregunta, si como otras personas que también trabajan muy duro,
ella corre el riesgo de cansancio nervioso –o peor. Ella no responde. ¿Tal vez
ya pasó?
“No sé si ha pasado”, dice. “¡¿Está pasando?!” (se rie nerviosamente) “No creo en
lanzar un single y luego mirarlo.”
Con eso, salimos a Krave para el show. NME está con resaca por el avión, un poquito
borracho, y cansado por una audiencia de ocho horas con Gaga, pero ella no muestra
señal de cansancio. La presentación sorpresa, la cual causa una pequeña estampida
en el club, aparece en YouTube minutos después de que terminó. Los videos de fans
muestran a una Gaga que esta en su elemento: relajada, pero enfocada. Es una
presentación completamente en vivo.
La noche siguiente en el show de las Vegas -una de las 200 fechas del Monster Ball
Tour- es muy peculiar. Cuando NME vio el show en Manchester y Londres, el público
estaba formado por Little Monsters, vestidos de gala -trajes de carne, órbitas

8. rotantes, etc. Aquí en Las Vegas nadie está disfrazado, y la audiencia parece la
mayoría heterosexual. El ambiente debería ser kriptonita para el show de Gaga,
particularmente cuando hace sus discursos sobre liberación (nadie en esta audiencia
parece necesitar que lo validen) y cómo no importa si no tienes dinero (el dinero no
parece ser problema aquí). Pero el show aún funciona. Las actuaciones aún te quitan
el aliento, las canciones -los hits de éxito internacional-, el sonido del pop en la era
digital llegando a su cúspide.
En contraste con esta ciudad, en cuanto más cerca estás de Gaga, ella genuinamente
empieza a tener sentido. Garantizado, a veces habla tonterías tan persuasivamente
que ni siquiera lo notas. Otras veces sus palabras parecen ridículas cuando las
escuchas por primera vez, pero luego terminan siendo totalmente racionales. A veces
parece estar en control, otras veces lo pierde; su fuerza de carácter te quita el
aliento, pero también con cuál facilidad la menor crítica la manda a un lugar de
introspección y timidez. Odia que la cuestionen sobre su integridad, pero acepta que
es un mal necesario. “El momento en que la gente deje de pincharme”, ella admite,
“es cuando ya no seré interesante”. Tiene una mente de empresaria bastante afilada,
pero el compromiso con sus fans en verdad se siente genuino. Tal vez la mayor
contradicción en el corazón de la Haus Of Gaga es que ella será tomada más en serio
cuando ella se tome menos en serio.
Completamente confusa pero no por eso menos fascinante. Gaga va a seguir
desconcertando a los críticos como va a seguir inspirando devoción a sus fans, pero si
el pop, rock –o como quieras llamar a este ruido que ella hace- es acerca de saber lo
que haces, sentirlo, vivirlo, estando preparado para morir por tu arte, ella es lo más
real que puedes ver.
“Si miras cada una de mis entrevistas, cada aparición en televisión, cada
presentación que he hecho, ha sido dedicada a lo que soy”, dice. “Dedicada a mi
identidad, dedicada a mi trabajo. Y si eso no es el puto arte, no se qué es. FRASE
FINAL”.
~ Traducido por Lady Gaga Argentina y corregido por GagaLatina.