Este documento describe diferentes subgéneros artísticos como la música, la literatura, la pintura y el teatro. Explica que la música, la literatura y el teatro tienen diversos subgéneros como el soneto y la oda en poesía, y la tragedia, comedia y drama en teatro. También describe elementos como la trama, personajes y tiempo en narrativa, y acción, personajes y ambiente en obras de teatro. Finalmente, menciona géneros pictóricos como paisaje, retrato, bodegón y desnudo.
3. SUBGÉNEROS MUSICALES
• Como género artístico, la música posee diversidad de subgéneros.
• El siguiente video muestra el desarrollo histórico de la música y de los
subgéneros que la componen.
4. SUBGÉNEROS LITERARIOS EN LA
MODERNIDAD
• Narrativa: En una primera aproximación podemos decir que narrativa se refiere a
un proceso de comunicación mediante el cual un autor crea personajes para
expresar ideas y emociones.
• Elementos de la narrativa: Trama, personajes, ambiente, tiempo, narrador.
• Subgéneros narrativos: Cuento, novela, descripción.
5. POESÍA
• Es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje,
más que a su contenido.
• Estructura. Compuesta de versos, estrofas, rima, composiciones.
• Subgéneros de la poesía: Soneto, Oda, Elegía
6. TEATRO
• El término “teatro” (drama) se utiliza para designar aquellas obras literarias
concebidas para representar ante un público una acción que varios
personajes(encarnados por los actores) llevan a cabo mediante el diálogo.
• En una obra teatral es preciso diferenciar dos realidades:
• a) El teatro como texto literario, creado y escrito por un dramaturgo y dirigido a
un público en general.
• b) El teatro como espectáculo, como representación, es decir, como ejecución
escénica llevada a cabo por un director (que adapta a sus inquietudes estéticas el
texto del autor) con la finalidad de que sea captado por un público concreto que
asiste a la representación: el espectador.
7. ELEMENTOS DE LA OBRA DE TEATRO
• LA ACCIÓN: es la serie de acontecimientos producidos en función del
comportamiento de los personajes.
• Estructura interna: La acción se estructura en torno a cinco momentos que
configuran la tensión dramática:
• a) Presentación, tanto de personajes como de motivos temáticos.
• b) Desarrollo de las oposiciones previstas.
• c) Intensificación del conflicto que conduce al
• d) Clímax o momento culminante del desarrollo dramático, que desemboca
en el
• e) Desenlace o solución del conflicto planteado.
8. • Estructura externa: se distinguen tres elementos:
• a) Actos: se establecen en función del tiempo y del desarrollo de la acción.
La distinción entre los actos y el paso de uno a otro en la representación se señala
de diversas maneras: caída del telón, intervención del color, cambio de luces, etc.
• b) Cuadros: se establecen en función de los cambios espacio, de ambiente
o época. A cada cuadro le corresponderá, por lo general, un cambio de decorado.
• c) Escenas: se corresponden con los períodos de tiempo y el lugar en los
que intervienen los mismos personajes. El paso de una escena a otra viene
determinada por la entrada o salida de alguno de los personajes.
9. • LOS PERSONAJES: llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.
Atendiendo a su importancia en el desarrollo de la acción, los personajes pueden
ser:
• 1.- Protagonista (s). Es el personaje principal que lleva el peso de la representación.
• 2.- Antagonistas. Son los personajes de la obra que están en conflicto u
oposición(generalmente con el protagonista)
• 3.- Personajes secundarios. Son los que, con sus acciones, ayudan o se oponen a los
personajes principales.
10. • LA SITUACIÓN O TENSIÓN DRAMÁTICA: es la reacción del espectador ante un
acontecimiento inminente de la obra. Los dramaturgos suelen acumular los
elementos culminantes de la acción dramática en las escenas finales de cada acto.
La tensión dramática ayuda a que la representación se proyecte intensamente hacia
el público y que este mantenga toda su atención en lo dramatizado hasta el
desenlace de la obra.
• - AMBIENTE: atmósfera particular que envuelve a los personajes y a la acción
dramática. El ambiente se crea tanto con recursos materiales (vestuario,
escenografía, luminotecnia, etc.) como por la mímica y la forma de hablar de los
personajes.
11. SUBGÉRENOS
• La tragedia es una obra de tema serio, elevado, en la que los personajes suelen ser
gentes distinguidas (reyes, nobles...). La característica más destacada de la tragedia
es que tiene un final desgraciado: el protagonista, o los protagonistas, fallecen sin
poder hacer nada por evitarlo. La finalidad de la tragedia es conmover, impactar en
el corazón del lector-espectador.Los personajes hablan un lenguaje culto y poético,
propio de los valores que encarnan, y a eso se debe que su estilo literario sea más
elevado. La tragedia suele tener un final desdichado.
12. • La comedia, por el contrario, trata temas más ligeros, y sus personajes pueden ser
de distinta condición social. Muchas veces (no siempre) tiene apuntes
y su final es siempre feliz. La finalidad de la comedia es entretener al lector-
espectador. El protagonista entra en conflicto con otros personajes que encarnan
leyes, costumbres o valores sociales anticuados y ridículos, por lo que, mediante la
astucia y el humor, sale triunfante.
13. • El drama pone en escena un conflicto serio, donde están en juego valores
importantes como el amor, la horadez o la dignidad. A diferencia de la tragedia,
protagonistas pueden ser de cualquier condición social y el conflicto se sitúa en la
vida cotidiana. En el desenlace, el protagonista obtiene un triunfo moral, aunque a
costa de muchos sufrimientos.
14. GÉNEROS DE LA PINTURA
• Paisaje
• Paisaje o país es el nombre que la
historiografía del arte da al género
pictórico que representa escenas de la
naturaleza, tales como montañas,
valles, árboles, ríos y bosques. Casi
siempre se incluye el cielo (que recibe
el nombre técnico de celaje), y las
condiciones atmosféricas pueden ser
un elemento importante de la
composición.
La pequeña ciudad II de Egon
Schiele (1912)
15. • Retrato
• Un retrato es una pintura o efigie
principalmente de una persona.
También se entiende por retrato la
descripción de la figura o carácter, o
sea, de las cualidades físicas o morales
de una persona.
La definición de retrato es aquella que
se refiere a la expresión plástica de
una persona a imitación de la misma.
En un retrato predomina la cara y su
expresión. Se pretende mostrar la
semejanza, personalidad e incluso el
estado de ánimo de la persona
Retrato de Arseni V. Tropinin de
V. Tropinin (1818)
16. • Bodegón
• Un bodegón, también conocido como
naturaleza muerta, es una obra de
arte que representa objetos
inanimados, generalmente extraídos
de la vida cotidiana, que pueden ser
naturales (animales, frutas, flores,
comida, plantas, rocas o conchas) o
hechos por el hombre (utensilios de
cocina, de mesa o de casa,
antigüedades, libros, joyas, monedas,
pipas, etc.) en un espacio determinado Bodegón de jarras de Francisco
de Zurbarán (1636)
17. • Desnudo
• El desnudo es un género artístico que
consiste en la representación en
diversos medios artísticos —pintura,
escultura o, más recientemente, cine y
fotografía— del cuerpo humano
desnudo.
Leónidas en las Termópilas de
Jacques-Louis David (1814))
18. • La capilla sixtina
• http://www.clicatic.org/museos/visitas-virtuales-arte/visita-virtual-a-la-capilla-sixtina