clase de diseño industrial 1

1. Diseño Básico
Arq. Laura Fálope
(9 clases de 8 a.m.-12 m.)

2. Presentación
1)Nombre
2)Año en la carrera
3)Qué espera de la clase

3. Reglas:
1)Asistencia Puntual.
2)No utilizar gafas de sol, gorras ni sombreros dentro del
aula.
3)No utilizar computadoras sin autorización.
4)Evitar hacer uso de celulares (mantenerlos sin sonido
durante la clase).
5)Entrega de trabajos fuera de tiempo será penalizado.
6)No utilizar audífonos durante la clase, ni durante
exámenes.
7) Hacer uso de las normas APA
8)Solvencia de Pagos antes de ingresar a exámen.
9) Asistir al 80% de las clases

4. Sección 1
Teoría del Color-Linea-Punto
Composición
Dinámica del contraste
Técnicas visuales
Teoría del color
El diseño en las artes aplicadas
Dibujo 2D Autocad
Sección 2
Diseño gráfico industrial
Técnicas de comunicación
Dibujo por computadora
Elementos del diseño en las corrientes artísticas del siglo xx
Revisión y análisis de las escuelas
Dibujo por computadora en 3D
Contenidos

5. Evaluación:
Sección 1:
1) Trabajos en clase 25%
2) Tareas en casa 25%
3) Examen 1 (3 AGOSTO) 50%
Sección 2:
1) Trabajos en clase 20%
2) Trabajos en casa 10
3) Proyecto 20%
4) Examen 2 (31 AGOSTO) 50%

6. Teoría del color, punto y línea
Existen en el diseño elementos esenciales con características
particulares y funciones determinadas. Estos elementos
básicos son: el punto, la línea, el plano, el contorno, la
textura y el color.
El lenguaje visual al igual que el lenguaje verbal, puede
descomponerse en unidades mínimas dotadas de significado.
El conocimiento apropiado de estas unidades sirve para
planear un mejor concepto de diseño y/o hacer un análisis
detallado de una composición determinada.

7. El color
Partiendo de los tres colores primarios podemos establecer una serie de
mezclas que nos llevarán a la obtención de una extensa gama de
posibilidades. De hecho las teorías de la luz y el color demuestran que
se pueden pintar todos los colores de la naturaleza con solo los tres
colores primarios.
Hay que distinguir entre dos tipos de color: el color luz y el color
materia. El color luz es inmaterial proveniente del sol o proyectores
artificiales, aunque se toma como referencia el proveniente del sol al
mediodía. Se entiende por color materia el compuesto por pigmentos
artificiales, tales como pinturas en sus diferentes modalidades.

8. El color ha sido estudiado, analizado y definido por científicos, físicos, filósofos y
artistas. Cada uno en su campo y en estrecho contacto con el fenómeno del color,
llegaron a diversas conclusiones, coincidentes en algunos aspectos o bien que
resultaron enriquecedoras para posteriores estudios.
El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió
que todos los colores se conforman con la
mezcla de cuatro colores y además otorgó un
papel fundamental a la incidencia de luz y la
sombra sobre los mismos. Estos colores que
denominó como básicos eran los de tierra, el
fuego, el agua y el cielo.

9. Siglos después, Leonardo Da Vinci (1452-1519) quien también
consideraba al color como propio de la materia, avanzó aún más
definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el
blanco como el principal ya que permite recibir a todos los
demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para
la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego
y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de
todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los
demás, aunque también observó que el verde también surgía de
una mezcla.

10. Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un
principio hasta hoy aceptado: la luz es color.
En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través
de un prisma, se dividía en varios colores conformando un
espectro.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces
de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe
algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación
dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser
iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz
que reciben.
Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente
estamos viendo una superficie de un material que contiene un
pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que
contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser
reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el
cerebro como el color denominado rojo.

11. División de los colores

13. La Teoría del color
Es un grupo de reglas básicas en la
mezcla de colores para conseguir el
efecto deseado combinando colores
de luz o pigmento.

14. El punto
Es el elemento gráfico básico y
conforma la unidad mínima de la
comunicación visual. Es de vital
importancia y puede verse
intensificado por medio del color, el
tamaño y su posición en el plano. Por
el principio de agrupación es posible
construir formas, contornos, tonos o
colores ( un ejemplo de esto son las
imágenes creadas con tramas partir de
puntos para su composición ).

15. El punto geométrico es invisible. De modo que
hemos de definirlo como un ente abstracto. Si lo
imaginamos materialmente, el punto es semejante a
un cero. Sin embargo ese cero encubre diversas
propiedades “humanas”.

16. 1. Cuando se encuentra solo
en el plano tiene un gran
poder de atracción.
2. Si se añade otro punto en el
mismo plano, produce una
sensación de tensión.
3. Da lugar a la conformación
de otros conceptos como el
color, la línea y otros
elementos, cuando aparecen
varios puntos en el mismo
campo visual.
Las principales características del punto son:

17. 4. No tiene una forma
definida, es decir, no solo
puede ser redondo, sino que
puede ser cuadrado,
irregular, con forma de
triángulo, etc; lo importante
es su tamaño que debe ser
pequeño.

18. La Línea
Sirve para conectar dos puntos en el espacio.
Podemos definirla como la unión o aproximación
de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo
y definen direccionalmente la composición en la
que la insertemos. Su presencia crea tensión en el
espacio donde la ubiquemos y afecta a los
diferentes elementos que conviven con ella. Puede
definirse también como un punto en movimiento o
como la historia del movimiento de un punto, por
lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática
y es el elemento visual básico del boceto.

19. Es la traza que el punto deja al
moverse y por lo tanto es un
producto suyo. Surge de la
alteración del reposo total del
punto. Con ella se salta de una
situación estática a una dinámica.
La línea se halla en el extremo
opuesto al elemento primario, es
decir al punto, y constituye un
elemento derivado o secundario.

20. Es un elemento
indispensable en el diseño,
tiene en el gráfico la misma
importancia que la letra en el
texto. Sus principales
elementos son: la dirección
con respecto a la página, su
longitud, su grosor o espesor,
su forma recta o curva, color.

21. Tipos de líneas:

23. En toda Composición, Creativa (Artística o no), se registra un sistema, organizado, de
“Puntos” (y Líneas, consecuentes, que los correlacionan y) que la estructuran, conceptual
y/o Gráfico-Visualmente; dentro de los términos o valores, perseguidos, respecto al
conjunto de sus partes y sentido o significado, correspondiente.

24. La Composición
Qué es
La composición es disponer de los distintos elementos gráficos dentro de
un espacio visual, de tal forma que transmitirán de forma objetiva un
mensaje a los receptores de éste.
Esta involucra por supuesto las elecciones y relaciones entre tamaños,
direcciones, texturas, colores, pesos, alineamientos. Aprenderla no es
sencillo pero sí fascinante una vez que se empieza
Qué elementos la conforman
Son los componentes de una obra de arte que poseen existencia tangible y
características propias. Estos Elementos son: Punto, Línea, Plano, Forma,
volumen, Luz, Espacio, Textura y Color

25. Según la disposición de los elementos gráficos se da expresión formal a una
composición, determinando su clase o estilo de composición. Las clases
fundamentales en el lenguaje compositivo son dos: las llamadas composiciones
clásicas o estáticas, y las composiciones libres o dinámicas.
La composición clásica está basada en motivos estéticos que se han afirmado a
través de los siglos en todas las expresiones artísticas fundamentales. Esta
composición aprovecha el estatismo de la unidad, del equilibrio, del ritmo y de
la simetría, conjugando los elementos compositivos individuales en una armonía
de conjunto. Esta composición se expresa mediante normas bien precisas y
determinadas.
La composición libre o dinámica esta dominada por el contraste en todas las
expresiones posibles que los distintos elementos pueden ofrecer. No se inspira en
reglas constantes sino en expresar una sensación con todos los medios que se
dispone. La composición libre aspira a embriagarse de aquel flujo incesante,
incontenible e irrepetible que es la vida. Pero para obtener todo esto debe
someterse a ciertas exigencias fundamentales para la composición, tales como la
unidad y el equilibrio

32. Dinámica del Contraste
Para la realización de una buen comunicación visual, se necesita los
elementos necesarios para que el público pueda entender el mensaje
de manera inmediata o de una forma simple, muy importante son las
técnicas del contraste.

33. Contraste y armonía
El contraste es usado para dar
más vida, dar énfasis en un
mensaje, fuerte y presumido,
es una exageración, mientras
que la armonía es más
discreta, se basa más en la
tranquilidad, se mantiene un
equilibrio, revoca a la
meditación y la calma.

34. El papel de contraste en
la visión
El elemento más importante
para ver e identificar los
colores es la luz, la presencia
de todos es el blanco de la luz
y la ausencia de luz es el
negro , ningún color, siendo la
luz la fuente principal , no es
la única, tenemos el contraste
que ayuda a resaltar diferentes
tonalidades con la que
distinguimos todos los objetos
así cono las profundidades o
dimensiones de estos.

35. El papel del contraste en la
composición
Para tener una claridad visual a la mano
es necesario el contraste, igual la
armoía, y hay que nivelar o usar de
manera adecuada las antes mencionadas.
Para que la emisión de un mensaje
visual sea buena o adecuada se debe
crear de manera simple: de acuerdo a la
armonía(nivelación) o contraste
(aguzamiento), pues un mensaje
demasiado abstracto o ambiguo no
puede ser eficaz.

36. Contraste de Tono
Lo que define los tonos en
los colores es la cantidad le
luz o la cantidad de
obscuridad que se presenta,
mientras más claro o más
obscuro , más se definen los
tonos, es como se puede
conjugar diferentes tonos de
un color para obtener una
apreciación estética
agradable para llamar la
atención del espectador.

37. Contraste de colores
Para una buena comunicación visual, es
importante llamar la atención, no solo
con conjugar tonos de los colores puede
ser suficiente, usando todos ellos
podemos lograr grandes cosas,
moderándose y no querer usar todos a
su vez. Tenemos combinaciones según
su temperatura, de los colores cálidos,
como un rojo, con un color frio , un
azul por ejemplo, usar colores
complementarios , o según su
clasificación como los primarios ,
secundarios o terciarios.

38. Contraste de contornos
Los contornos crean más
expresividad, marcan con más
firmeza y fuerza los
elementos que los ocupan. De
hecho atraen más la atención
que figuras geométricas.

39. Contraste de escala
Al jugar con el tamaño de los
elementos, nuestro primordial
objetivo es hacer más pequeño un
objeto o bien más grande para crear
un contraste de escala, darle
importancia al objeto o al elemento
para que tenga mayor atención.

40. TRABAJO EN CLASE
GUÍAACUMULATIVA 1
1)¿Cuáles son los elementos básicos del diseño?
2)¿Tipos de colores que existen? explique cada uno
3)Mencione dos conceptos de color
4)Dibuje el círculo cromático
5)¿Qué es el punto?
6)Características del punto
7)¿Qué es y para que sirve la línea?
8)Tipos de líneas
9) ¿Qué es la composición y que elementos la conforman?
10)¿Qué tipos de composiciones existen? Explíquelas
11)¿Qué es el contraste?
12) Explique las funciones del contraste.

41. Asignaciones:
1)Investigar y realizar un cuadro sinóptico sobre
La Teoría del Color.
(El cual explicará en clase)
2)Instalar AutoCad en su computadora, traer una
tuerca y regla en centímetros

43. (Fuente de la información: Irving R, México. Centro de estudios: UNAM )
http://victorariveracomgrafica.blogspot.com/2013/03/unidad-5-dinamica-del-
contraste.html