Examen

1. FACULTADDEESTUDIOSSUPERIORESCUAUTITLÁN
LIC.DISEÑOY COMUNICACIÓNVISUAL
EXAMENINTERSEMESTRAL
Guillermina Alejandra Peña Jiménez
Grupo:
Materia: Diseño I

2. Arte
Trata de la experiencia sensible vinculada a lo bello y al arte –como indica etimológicamente el término “estética”– y no toma en consideración
sólo el arte respecto a su existencia y a sus modos de operación sobre la sensibilidad, sino también la experiencia estética en general; lo que le
lleva a la consideración de formas de la sensibilidad no necesariamente vinculadas al arte.
Estética
Es una actividad del hombre en la que plasma la realidad que lo rodea, dotándola de estética. Es una visión personal que puede venir
de la interpretación de la realidad que puede venir de la observación o de su imaginación. Requiere habilidad y virtud.
Ciencia
La ciencia es la suma de los conocimientos que posee el ser humano acerca de los fenómenos que lo rodean, se llega a tales conocimientos por
medio de la observación y experimentación, sigue pasos determinados que se denominan metodología, para que el saber que se obtenga sea
objetivo. Crea innovación.
Técnica
Es la aplicación de métodos, conocimientos y tecnologías como herramientas para resolver problemas o para mejorar la calidad de vida de las
personas en una sociedad. Se aplica en diferentes ámbitos, en ciencias, el arte o en las profesiones. Es la forma de aplicar los conocimientos
para obtener un producto ya sea artístico o de otra índole.
Es el desarrollo de los avances científicos enfocados a resolver los problemas que la sociedad enfrenta, tanto de primera necesidad, como de
esparcimiento, siendo el requerimiento de medios de comunicación uno de las principales tareas en las que se enfoca. En el diseño se aplica por
ejemplo en los nuevos sistemas de impresión o en mejores formas de fijar pigmentos o de los canales para hacer llegar los mensajes y lograr
una comunicación más eficiente.
Tecnología

3. 1.Definición del problema: delimitar el problema permite encuadrar la tarea sin dispersar esfuerzos.
2. Elementos del problema: Es una tarea de análisis que lleva a descubrir los subproblemas que integran el problema.
3. Recopilación de datos: la documentación sobre lo ya existente es imprescindible para evitar tareas inútiles. Brindan
información que ayuda a resolver los problemas parciales.
4. Análisis de datos: para formularse preguntas, se producen aportes, etc.
5. Creatividad: la creatividad se logra a partir del análisis de datos, considerar todas las situaciones para la solución.
6. Recopilación de materiales y técnicas: se profundiza a partir de este momento el conocimiento de los materiales y las técnicas
disponibles.
7. Experimentación: se realiza en función de la creatividad, las experimentaciones con materiales, técnicas, instrumentos que
permitan obtener mas datos.
8. Modelos: con toda la información recopilada se puede realizar un modelo con los materiales y técnicas seleccionados.
9. Verificación: los modelos son sometidos a pruebas para comprobar su validez.
10. Dibujos constructivos: parciales y totales
11. Solución: poder resolver el problema
Tanto la estética, el arte, la ciencia , la técnica y la tecnología, tienen que ver en el desarrollo del diseño, dándonos herramientas para poder crear
nuevas tendencias y modas, lo que se consideraba bello hace algunas décadas, posiblemente ahora no es valorizado de la misma manera. La
ciencia aplica sus conocimientos para crear nuevas tecnologías que nos permiten desarrollar nuevas técnicas para expresar nuestra apreciación
de la realidad y poder plasmarla de una forma armónica, que se adecúa al concepto que en cada círculo social se aprecia como bello y cada vez
en el mayor número de los casos útil.
Conclusión

4. Elementos básicos de la configuración de la forma.
Los elementos básicos son el punto, la línea , el plano y volumen.
El punto es la marca mínima que deja un instrumento de dibujo en una superficie. Indica posición, es adimensional, puede tener formas
variadas , es el principio y el fin de una recta y también es el lugar donde dos líneas se cruzan.
La línea se forma cuando un punto se mueve por el campo gráfico; tiene largo, pero no ancho, tiene extremos y posee grosor.
El plano es cuando una línea se mueve sobre el campo gráfico en una dirección distinta a la suya, se convierte en un plano. Es bidimensional,
tiene largo y ancho, está limitado por líneas, tiene dirección .
El volumen se forma cuando un plano se mueve en dirección distinta a la suya. Es tridimensional y tiene una posición en el espacio.
Síntesis aditiva y síntesis sustractiva.
El estudio del color, en nuestra profesión es de gran utilidad y es de gran importancia saber como interactúan los colores con
la apreciación y comprensión del mensaje que queramos hacer llegar al receptor. El saber que tipo de colores se utilizarán
determinan el soporte y el método de impresión de los proyectos gráficos.
La síntesis aditiva o color luz, se refiere a los colores producidos por la refracción de la luz blanca, como colores primarios se
tiene al rojo, el verde y el azul (RGB). Por medio de las mezclas parciales de estas luces se obtiene la mayoría de los colores
del espectro visible. En el caso de la síntesis sustractiva, se trata de los colores basados en la luz que se refleja de los
pigmentos aplicados a las superficies. Son los colores que se usan en muchos de los sistemas de impresión, se trata del cian,
magenta y amarillo sus siglas son (CMYK) .

5. Armonías geométricas del color.
◦ La armonía se logra cuando los elementos y los recursos visuales se
seleccionan y se disponen de tal manera que se acentúan las similitudes y se
produce una sensación de equilibrio.
◦ Las armonías tienen tres colores:
◦ Uno dominante que es el más neutro y de mayor extensión, sirve para
destacas los otros colores que conforman la composición.
◦ Tónico. Es el complementario del color de dominio, es el más potente en
color y valor , y el que se utiliza como nota de animación o audacia en
cualquier elemento (tabla gráfica)
◦ El de mediación, es el que actúa como conciliador y modo de transición entre
cada uno de los anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático
cercano a la de color tónico (bordes y separadores)

6. Sección áurea y serie Fibonacci.
◦ La sección áurea es “la división armónica de una recta en media y extrema razón”
Quiere decir que el segmento menor y es al segmento mayor , como este es a la totalidad de la recta. Es
establecer una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. La
proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción aurea, se adopta como
símbolo de la sección aurea y la representación en números de esta relación de tamaños de le llama número de
oro. (1,618). En diseño facilita llegar al equilibrio entre los elementos que lo componen.
La serie Fibonacci, es una progresión matemática : 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, ... Donde los números
de la serie se obtienen de la suma de los últimos dos números de la serie. Esta progresión aparece en muchos
sistemas de la naturaleza. Por ello se le considera como una proporción ideal.

7. Módulo, submódulo y súper módulo.
Un diseño se compone por determinadas formas, aquellas formas que son idénticas o muy similares son
llamadas módulo.
Cada diseño que se repite es considerado un submódulo.
A su vez cuando se agrupan un gran número de módulos para convertirse en un diseño mucho mayor, se le
llama súper módulo.

8. Gramática visual y configuración
Interrelación de la forma.
◦ Los criterios de la interrelación de la forma propuesta por Wucius Wong son:
1. Distanciamiento.
2. Toque.
3. Superposición.
4. Penetración:
5. Unión:
6. Sustracción:
7. Intersección:
8. Coincidencia:

9. Principios básicos del color
◦ Pieza cromática bidimensional
Elegí aplicar el círculo cromático en un trompo de madera, no logré que girara lo suficiente para apreciar de lleno el
fenómeno, este se basa en el principio del Disco de Newton, nombrado así ya que el fue el que descubrió que la luz
blanca se descompone en los colores del arcoíris; es por ello que es de esperarse que al reunir todos los colores y
hacerlos girar, debe apreciarse la aparición del color blanco. En mi experimento, solo alcanzan a difuminarse un poco
los colores.

10. El ejercicio lo realicé digitalmente en Illustrator. Apliqué el diseño que cree en un archivero para tarjetas, usé
además del diseño del ejercicio, otros que ya tenía con anterioridad para completar la aplicación en un objeto
útil.
Sintaxis del campo compositivo
Diseño modular cromático bidimensional aplicado
Creación del módulo
Proceso de elaboración del archivero

11. ◦ Daniel, Tena Parera, Diseño Gráfico y Comunicación, Ed. Pearson, España 2005
◦ Bruno Munari, Diseño y Comunicación Visual, Ed. GG, 12ª edición, España 1996,
◦ Wenceslao Rambla Zaragoza . Estética y diseño. Salamanca: Universidad de Salamanca. 2007
◦ Carmen Fernández Asauátegui Educación plástica a través de grandes artistas.. Nau libres. Ediciones Culturals
Valencianes 2009.
◦ Introducción a la estética. Historia, teoría, textos.(Compendio de apuntes, no tiene autor, pero
◦ hace referencia a diversos pensadores)
◦ www.carabez.com/downloads/programation_estetica.zip. Francisco Javier Carabez Barajas.
◦ La armonía del color. Nuevas tendencias. Guía para la combinación creativa de los colores.
◦ Bunge E, Mario, La ciencia, su método y su filosofía. Ed. Nueva imagen, Buenos Aires, 1989.
◦ http://www.cultier.es/bauhaus-la-primera-escuela-de-diseno-del-siglo-xx/
Bibliografía