4. Evolución del teatro
Hasta mediados del siglo XVI, las representaciones teatrales se establecieron
en la corte o en los palacios de los aristócratas, en ausencia de estructuras
permanentes adecuadas especialmente diseñadas. A partir de 1570, en Sevilla,
Valencia, Valladolid y Toledo, antes, y en Madrid,Barcelona, Zaragoza,
posteriormente, nacieron los primeros teatros públicos. En el siglo XVII, el
escenario del teatro público español era el patio (corral de comedia) de una
casa, un palacio o en un hospital. El modo de representación de comedias en
los corrales y las excepcionales actuaciones de corte, presentaron aspectos en
común con los de los dramas religiosos, especialmente el uso simbólico del
espacio, tanto horizontal como verticalmente. El escenario consistió en una
amplia plataforma de unos dos metros de altura, equipado con trampillas y
máquinas especiales, con un fondo que podría ser sustituido en cada acto.
5. El frente del espacio escénico (cazuela) se reservaba para las mujeres. Los
pobres estaban de pie en el patio (patio); los que podían se sentaban en
las gradas cubiertas por un techo colocadas en los lados del patio. Los
aristócratas ocupaban los altos balcones, que también eran utilizados
para las escenas que tenían lugar en lugares elevados como, por ejemplo,
balcones, paredes o colinas.
La principal forma dramática española fue la comedia en tres actos.
Las dos clases de teatro profano que tuvieron más éxito fueron el tipo de
la tragedia histórica y la comedia de capa y espada.
6. La commedia dell’arte italiana
• En el siglo XVI, en Italia se da un teatro culto en lengua italiana cuyas dos
figuras claves son Ariosto (1474-1533), que escribe varias comedias con
influencia de Terencio, y Maquiavelo (1469-1527), cuya obra La mandrágora
( La Mandragola) es la comedia más importante de la literatura italiana.
Junto a ellos se producen comedias de enredo, cuyos orígenes están también
en Plauto y Terencio, a los que se añade el influjo de los novellieri, autores de
relatos breves. Aquí los argumentos se basan en malentendidos, confusiones
entre personajes, naufragios, secuestros, etc. Son más bien una diversión
palaciega, pero se difundieron por toda Europa y proporcionaron material
dramático a autores como Shakespeare o Molière.
7. No obstante, la aportación italiana más significativa a la historia del teatro,
que triunfa en los siglos XVI y XVII, es la Comedia del Arte.
No se conocen con certeza sus orígenes, ya que se carece de documentación
suficiente. Tres son las hipótesis que se suelen señalar al respecto:
1. En primer lugar se indica que se trataría de una evolución de las formas
más populares del teatro latino, la fabula atelana, caracterizada por la
improvisación en torno a una serie de personajes con caracteres fijos.
2. También se apunta al elemento carnavalesco; en este sentido, las
máscaras sugerirían la procedencia de la fiesta de Carnaval.
3. Por último, algunos piensan que vendría de una simple transformación de
la comedia latina; esto es, una vulgarización de la comedia de Plauto y
Terencio.
8. La intención fundamental en este tipo de teatro es la de provocar la risa
del público mediante un enredo amoroso. Además, es frecuente que en
estas obras aparezcan ciertas dosis de sátira social y política.
Se suele decir que el rasgo más significativo de estas representaciones
es la inexistencia de diálogos escritos; sin embargo los actores de la
"commedia dell'arte" improvisaban sobre esquemas o argumentos
predeterminados en los"canovacci" o scenari que eran una especie de
guiones de acciones, algunos muy elementales, que servían de base
para la puesta en escena de las obras de las compañías de la Comedia
del Arte. En ellos aparecían los temas básicos a desarrollar en la obra,
que variaban de pueblo en pueblo. Estos papeles eran colocados detrás
de la escenografía donde todos los actores podían leer el asunto de la
obra, luego ellos la desarrollaban.
9. Como parte de este estímulo a la acción teatral surgieron los
famosos "lazzis": escenas más o menos breves, siempre en tono
humorístico y jocoso, que con o sin palabras se improvisaban en
momentos determinados; contenían recursos propios del actor: cantos,
acrobacias o determinadas expresiones corporales. Estos elementos
proporcionaban un gran dinamismo a las representaciones, con
abundantes entradas y salidas, caídas, golpes, equívocos y engaños.
11. El teatro renacentista en España
PRIMERA MITAD
• En la primera mitad del siglo XVI,
el impulso del drama viene del
interés de los aristócratas por la
cultura.
• Aparece el teatro cortesano que
era representado en palacios,
con música y baile.
SEGUNDA MITAD
• En la segunda parte del siglo XVI,
va surgiendo un teatro
profesional, con compañías
estables que empiezan a
representar en los primeros
corrales de comedias.
• En este caso es muy importante
la influencia del teatro italiano.
( La commedia dell’arte)
12. El teatro renacentista en España
Primera mitad del siglo XVI.
• Bartolomé de Torres Naharro
(Torre de Miguel Sesmero, 1485 – Roma, 1530?)
• Autor de obras dramáticas,
teórico del arte teatral. Escribe
sobre todo las comedias a
noticia ( inspiradas en hechos
reales) y las comedias a fantasía
( de asunto imaginario)
• El libro Propalladia recoge sus
comedias y sus ideas sobre el
teatro.
Segunda mitad del siglo XVI.
• Lope De Rueda
(Sevilla, 1500 aprox. – Córdoba, 1565 aprox. )
• Escritor, autor y director de una
compañía e introductor en
España de las innovaciones de la
escena italiana. De hecho, imita
las obras de la comedia nueva
italiana. Escribe en lírica
castellana.
13. LOPE DE RUEDA
OBRAS:
• Escribió en prosa sus primeras comedias (Eufemia, Armelina, Los
engañados y Medora), en las que se aprecían influencias de
Boccaccio, Plauto y autores italianos coetáneos; y en verso, dos
comedias de escenas breves en las que se presentan gran variedad de
tipos
• Su creación más importante son los PASOS, breves piezas que en un
principio formaban parte de la trama de comedias mayores. Poco a
poco ganaron indipendencia y pasaron a representarse en los
entreactos de obras más largas.
14. LOPE DE RUEDA
OBRAS:
• Entre los Pasos, algunos fueron publicados independientemente, y
entre ellos destacan Las aceitunas, La carátula, El convidado, Cornudo
y contento y Pagar y no pagar. De gran realismo y tono siempre
popular, presentan a una serie de personajes tipificados, como el de la
criada negra, la gitana o el bobo.
15. LOPE DE RUEDA
OBRAS:
• Juan Timoneda (escritor, dramaturgo y editor español), a quien
conoció durante una estancia en Valencia, se encargó de publicar sus
obras, en tres volúmenes, en 1567 y 1588, en los que, aparte de los
géneros citados, incluyó algunos coloquios pastoriles, tanto en prosa
como en verso, en los que destaca un uso ágil del diálogo y la
contraposición entre pastores reales y ficticios. Posteriormente, se
atribuyó a Rueda la autoría de dos autos, el Auto de Naval y Abigail y
el Auto de los desposorios de Moisés, que no están incluidos en la
antología de Timoneda.
16. LOPE DE RUEDA
Pasos: personajes.
• Personajes secundarios, caracteres tipificados como el bobo
o el soldado fanfarrón, que aparece en muchas de sus obras.
Pasos : el lenguaje.
• El lenguaje es coloquial y popular y el humor es el
ingrediente esencial para comprender sus obras, más
presente en el lenguaje que en las situaciones.
