El teatro romántico sus origenes las caracteristicas

1. EL TEATRO ROMÁNTICO
ORÍGENES
La guerra de la Independencia (1808-1814) y el posterior absolutismo de Fernando
VII retrasaron la aparición del movimiento romántico que tenía tintes altamente
revolucionarios. Acabada la guerra de la Independencia (1808-1814), Fernando VII
regresó a España y restauró la restauración del sistema absolutista y la derogación
de la Constitución aprobada por las Cortes de Cádiz en 1812.
El teatro romántico surge con fuerza en España en la década de los años treinta,
tras la muerte de Fernando VII (1784-1833). El teatro romántico español lleva al
escenario las tensiones de la sociedad y los conflictos existenciales del hombre,
pero ambientadas en el pasado histórico o legendario de la Edad Media.
TEMAPRINCIPAL DEL TEATRO ROMÁNTICO
La temática teatral se centra en la tradición nacional y popular, pero sobre todo, el
amor, y debe mucho al teatro español del siglo XVII: vuelven a aflorar de nuevo los
motivos épicos medievales.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
Los dramas románticos se caracterizan por:
-El amor, tema central, está marcado por un destino trágico.
-Preferencia por temas históricos, legendarios y caballerescos.
-Idea de libertad:El héroe romántico es un rebelde contra toda norma que no sea la
búsqueda de la felicidad, lo que lleva a un amor trágico en conflicto con las
convenciones sociales, el héroe lucha por la libertad y la fuerza del destino. La
heroína romántica es una mujer bella, capaz de dar su vida por amor.
-Preocupación social y escenificación de los conflictos: primacía del individuo
sobre los códigos morales, lucha por la libertad política, conflictos pasionales.
-La acción se sitúa en el pasado o en ambientes extremas: Los ambientes
preferidos son los medievales, los paisajes inhóspitos, los cementerios, los
escenarios nocturnos con tormentas.
-Efectos escénicos más sensacionales con predominio de los efectos visuales en
detrimento de la acción teatral.
-Tira por la borda todas las normas de la comedia neoclásica: no persigue ningún
objetivo didáctico, la finalidad del teatro es fundamentalmente emocional: busca
conmover e impresionar al espectador;mezcla de tragedia y comedia; no se
respetan los tres actos clásicos; no se atiene a la regla de las tres unidades:
espacio, tiempo y acción; hay mezcla de prosa y verso.
-Preponderancia de los monólogos como medio de expresión y conocimiento de los
sentimientos más íntimos de los personajes.}

2. Teatro del siglo XIX: teatro romántico
Teatro del siglo XIX
El siglo XIX es una época de cambio en Europa, pues se produce una
revolución política, social y económica, además de la llamada “revolución
industrial”, que hace variar la composición social de los pueblos.
Para el teatro es un siglo de progreso, en primer lugar en el arte de
escribir teatro. Se buscaba un cambio y una mejora artística, y al mismo
tiempo aparecen nuevos auditorios, un público formado por la burguesía y
las capas populares, generalmente poco instruidas, que buscaban en el
teatro una forma de entretenimiento, de evasión.
Los autores pasaron del Clasicismo al Romanticismo, y de éste al Realismo;
aparece incluso, a fin de siglo, un teatro naturalista, mientras algunos
autores crean un teatro poético y otros hacen vislumbrar ya el
Expresionismo.
En esta época se crean nuevos teatros, que, sin embargo, disminuyen de
tamaño, lo cual escénicamente es muy significativo, pues ese hecho
diversifica la oferta de tendencias teatrales y crea una mayor cercanía del
auditorio con el actor. Debido a esto y a otras causas, la interpretación
también progresa y encuentra nuevas técnicas de actuación y
entrenamiento del actor, mientras que la ciencia y la tecnología aportan
nuevos avances en la iluminación y la escenografía. Se abandonan las
bambalinas y los cortinajes para pasar al llamado “medio cajón”. El
vestuario se vuelve preciso y acorde con la época histórica que se
representa en la acción dramática, y la escenografía es más imaginativa en
algunos casos o más realista en otros.
Teatro romántico

3. Goethe en Italia
En el Romanticismo, el autor que conjuga teoría y práctica teatral,
adelantándose al resto de Europa, es el alemán Goethe. Este autor no sólo
escribió obras que forman parte ya de la literatura universal, como Fausto,
el mito del hombre que vende su alma al diablo, sino que también
reflexionó sobre el hecho teatral, en su novela “Wilhelm Meister”, donde
sigue la trayectoria y el aprendizaje de un muchacho que se va a dedicar
vocacionalmente al teatro. En esta novela considera que el teatro es el
único arte que puede comunicar con multitudes por medio de la poesía.
Como director de escena durante veintiséis años en la corte del duque de
Weimar, procuró educar al público y a los actores, estética y moralmente.
Estableció un adiestramiento disciplinado para dar al actor dignidad
profesional y capacidad de interpretar toda clase de papeles. Consideraba
que el actor estaba al servicio del autor y que el espectáculo teatral era el
modo de reforzar la transmisión de la palabra.

4. Sturm und Drang
Friedrich Schiller
Las obras de Friedrich Schiller, contemporáneo y amigo de Goethe,
corresponden al movimiento Sturm und Drang, que preludió al
Romanticismo alemán y europeo. Fue durante toda su breve vida
dramaturgo y gerente de teatro. Sus obras son dramas históricos, como la
primera de ellas, “Los bandidos”, a la que siguieon otras, como“Don
Carlos”, “María Estuardo” o “Guillermo Tell”. “Don Carlos” es una de sus
más célebres obras; fue llevada a la ópera y trata sobre las

5. extremadamente conflictivas relaciones del rey Felipe II de España con el
príncipe heredero don Carlos, al que manda encerrar acusándolo de locura;
es una obra manifiesto por la tolerancia. “Guillermo Tell”, por ejemplo,
encarna también los anhelos nacionalistas de los pueblos que aparecen en
el Romanticismo, en este caso, el nacimiento del nacionalismo suizo.
El dramaturgo Kleist
Tanto Goethe como Schiller se esforzaron por alcanzar un ideal de belleza
y anticiparon el movimiento romántico que se desarrollará en Europa
cincuenta años más tarde. También a finales del siglo XVIII aparece la
figura de Kleist, dramaturgo alemán de gran talento para la comedia y al
que se considera el padre del drama psicológico.

6. Víctor Hugo, el liberalismo en literatura
En Francia el Romanticismo en el teatro llega con el escándalo por el
estreno de “Hernani”, de Víctor Hugo, en 1830. Hugo fundirá la tragedia y
la comedia en el género llamado drama, como ya hicieran antes los
alemanes, siguiendo la línea del teatro barroco; desdeña las reglas clásicas
aristotélicas, de tanto vigor en Francia, interesándose más por el color
local, el carácter de los personajes y su simbolismo. Hugo declaró que “el
Romanticismo es el liberalismo en literatura”, y defiende la total libertad
del autor para sus creaciones. La representación de su obra “Hernani”
dividió al público francés en partidarios del clasicismo y partidarios de la
libertad romántica, en una verdadera batalla campal que se repitió
durante las cuarenta y cinco representaciones que tuvo la obra.
"La Traviata" o "La dama de las camelias"

7. Un teatro más ligero y menos polémico representa el melodrama y el
vodevil que entretiene a la pequeña burguesía parisina. En esa línea, pero
de mucha mayor calidad, encontramos a Alejandro Dumas, el hijo, que fue
lanzado a la fama por su obra “La dama de las camelias”, llevada a la
ópera por Verdi como “La Traviata”. Es el teatro de Dumas un teatro
moral, crítico con el fariseísmo y la hipocresía burguesa de su época.
En España, los románticos se sintieron atraídos, como los europeos, por
dramas históricos de escenarios insólitos, tenebrosos o exóticos, por
personajes malditos, y por las tragedias en el que el amor y el destino
llevan a un desenlace desastroso a sus protagonistas.
Escena de "Don Álvaro o la fuerza del sino"
Destaca entre todas la obra de Hartzenbusch, “Los amantes de Teruel”, en
que se da vida a una leyenda del siglo XIII. El Duque de Rivas escribe
también un célebre drama histórico, llevado luego a la ópera por Verdi,
“Don Álvaro o la fuerza del sino”, lleno de sucesos azarosos y truculentos.
Otro de los grandes autores del teatro romántico español es

8. El Romanticismo es un movimiento revolucionario que defiende la fantasía y la imaginación. Abarca la
primera mitad del siglo XIX, que es una etapa de fuertes tensiones políticas; los conservadores
defienden sus privilegios pero los liberales luchan por suprimirlos, los católicos se defienden frente a
las ideas de los librepensadores, la clase obrera desencadena movimientos de protesta...
Mientras en Europa se desarrolla fuertemente la industria y la cultura, España ofrece la imagen de un
país poco adelantado. Durante el siglo XIX, vive uno de los periodos más agitados de su historia. Se
abre el siglo con la guerra de la Independencia, contra Francia, y termina con el desastre de 1898, que
significa la pérdida de Cuba y de Filipinas; con ella concluye el dominio español en América.
A lo largo del primer cuarto del siglo XIX, el romanticismo tendía a centrarse en hechos históricos o
extraordinarios y simplificaban demasiado al personaje. Sin embargo a principios de 1930 el énfasis
pasó del espectáculo y la emoción a la recreación de lo local y de la vida en el hogar. Este cambio
requería nuevas prácticas de puesta en escena. Por ejemplo la idea del escenario de caja se puso de
moda; el público observaba a través de la imaginaria cuarta pared. Accesorios, atrezoy mobiliario
tridimensional vinieron a reemplazar las pinturas. Los actores interpretaban como si estuvieran en
realidad en el lugar pretendido, ignorando la presencia del público, con esto, se desarrollan nuevas
actitudes; en vez de asumir una determinada pose y de recitarversos, los intérpretes creaban acciones
apropiadas para el personaje y la situación. Asimismo, los autores fueron empleando más detalles
realistas y apareció la concepción moderna de director; la creciente dependencia de las cuestiones
técnicas, la aparición de autores que no se involucraban directamente y la conveniencia de interpretar
aspectos psicológicos del personaje, crearon la necesidad de una persona que organizara “ajena” al
proyecto. Los románticos se centraron más en el sentimiento que en la razón y glorificaron la idea de
artista como genio loco liberado de las reglas. La protagonista de todas las obras románticas es el alma
exaltada del autor, el choque entre los anhelos del romántico y la realidad, produce el
descorazonamiento y el suicidio, solución en la que algunos se ampararon, como Larra.
Al ir aumentando el público, cambiaron las cuestiones económicas. Mientras que antes los actores
formaban parte de una compañía de repertorio que podía representar docenas de obras en rotación
continua, los actores empezaron a ser contratados para intervenir en una sola obra y representarla
tantas veces como el público estuviera dispuesto a pagar.
La mezcla de las bases del romanticismo y lo popular condujeron al desarrollo del melodrama, el
género dramático más arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o
ridiculizado, sin embargo, representa la forma más popular de teatrojamás producida. La trama se
centra en torno a un conflicto entre un protagonista virtuoso y un malvado villano. El héroe salva una
serie de dificultades aparentemente insuperables antes del triunfo final.
A mediados del siglo XIX el interés por el detalle y la psicología de los personajes condujo al
naturalismo en el teatro. Los naturalistas sintieron que el objetivo del arte debía ser el de mejorar
nuestras vidas. Los dramaturgos se pusieron a observar y a retratarel mundo real. Los naturalistas ven
en la herencia y el entorno la raíz de todas las acciones humanas y el teatrodecidió ilustrarlo. El
resultado de este planteamiento fue un teatrocentrado en los elementos más sórdidos de la sociedad.
Teóricamente una obra naturalista no tenía planteamiento, nudo y desenlace, en la práctica los
episodios eran seleccionados y acomodados para facilitar el efecto dramático. Delmismo modo los
estudios en el campo de la psicología se adentraron en el realismo de las motivaciones psicológicas de
los personajes. Los autores de finales del XIX crearon personajes tridimensionales colocados en
situaciones y lugares. Las figuras más relevantes de este estilo eran Ibsen y Strindberg, considerados
con frecuencia como los fundadores del teatromoderno.

9. Aparte del teatroexistían fórmulas populares en los teatros de los bulevares de París, en los music-halls
de Londres y en los locales de vodevil estadounidenses. La mayoría de estos establecimientos ofrecían
una mezcla de música, danza, circo y pequeñas obras cómicas.
El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatralantes del
siglo XVIII. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.
Muchas de las ideas y prácticas del romanticismo eran ya evidentes en un movimiento de finales del
siglo XVIII liderado por Goethe y Friedrich von Schiller. Estas obras no tenían un estilo en particular,
pero sí eran emocionales en extremo y abonaron el terreno para el rechazo del neoclasicismo.
El teatro ruso empezó a desarrollarse en los ocasos del siglo XVIII. El teatrode Ostrovski y Gógol, era
realista en lo que se refiere al estilo pero el naturalismo se impuso a finales del XIX con las obras de
Tolstói y Gorki. Chéjov, aunque este considerado simbolista, tiene rasgos realistas en sus obras. Las
obras de Chejov tuvieron gran aceptación entre el publico gracias a la interpretación de un director
llamado Konstantin Stanislavki. Este fundó en 1898 el Teatrodel Arte de Moscú para la producción de
teatrorealista. Pero Stanislavski se dio cuenta pronto de que el vestuario y el mobiliario real eran
insuficientes, y que se necesitaba un estilo de interpretación que permitiera a los actores sentir y
proyectar emociones reales. Su deducción cuajó en un sistema, conocido hoy como El Método, que aún
es la base para la formación de muchos actores.
El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe
dominado por las pasiones. Se recuperan las formas y estructuras del Siglo de Oro pero con una
maquinaria y efectos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso triunfan. En España, el
romanticismo es considerado complejo y confuso; algunos la entendieron como una mera restauración
de los valores que habían deseado suprimir los racionalistas y otros reclamaban los derechos del
individuo frente a la sociedad y a las leyes.
Su gran figura es José Zorrilla. Además de notable poeta, Zorrilla es posiblemente el mejor autor
dramático del romanticismo. Escribió millares de versos. En esta fusión de lo lírico, lo épico y lo
dramático reside lo peculiar y distintivo de Zorrilla. Su obra más importante fue Don Juan Tenorio. El
tema del burlador es retomado con gran libertad y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor
quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya
dejado de representarse en algún teatro español. Sin embargo el que tuvo un granéxito en su época y
se le considera el introductor del romanticismo en España es el duque de Rivas. Era un autor de menor
valía pero al que se le debe la obra Don Álvaro o la fuerza del sino. La aparatosidad escénica de Don
Álvaro era tangrande que en la escena final en medio de una tormenta se producen cuatro muertes
violentas mientras unos monjes cantan un miserere de fondo. También destaca Juan Eugenio
Hartzenbusch. Consagrado al teatro, obtuvo un rotundo éxito con su obra más famosa Los amantes de
Teruel. Continuó publicando cuentos, poemas y artículos de costumbre