Presentaciones Taller de Representación Gráfica IV-2001 EQUIPO2

1. Frank Webb Montepulciano Joseph Mallord William Turner The Blue Rigi John Ruskin El Glaciar Des Bossons, Chamouni Acuarelas Casillas Flores Abril / Gómez Santana Erik / Jardí Espinosa Ma. Fernanda / Martínez Villazón Robledo Lillian / Paredes Hernández Luis G.

2. John Ruskin El Glaciar Des Bossons, Chamouni La técnica usada en ésta obra debe ser sobre papel seco, esto lo podemos ver por el nivel de detalle y por que los cambios de color a luz son muy rígidos. La pintura es muy detallada y a pesar de ser monocromática en un color sepia se notan los pliegues y las sombras por sutiles que sean, esto gracias a los cambios de tono y a las pinceladas finas. Esto se logra colocando los tonos más claros y dejando secar antes de aplicar las sombras para que se sobrepongan los colores y no se mezclen. Estos recursos son constantes en las obras de Ruskin aunque no todas dedican este nivel de detalle y realismo. Otra constante es el uso de un solo color pero a pesar de esto mediante luces y sombras se logra un gran impacto visual. El tono sepia, así como la elección del paisaje puede transmitirnos el rechazo de Ruskin a la mecanización de la pintura.

3. William Turner En esta obra podemos ver que el fondo debió haberse hecho sobre papel húmedo, esto se nota en los cambios de colores y los difuminados. Aparte de esto se utiliza la superposición de colores para la montaña y los reflejos en el agua, así como para detalles como las aves. Los colores del fondo se utilizaron con mucha agua a diferencia de los detalles del frente. A pesar de esto la acuarela tiene muy pocos blancos, el color esta presente en toda la pintura. Los colores son muy opacos y hay pocos brillos, no existen cambios bruscos de un color a otro, todo es muy corrido. A primera vista vemos solamente colores primarios porque básicamente se usan azules y cafés, con amarillo muy claro para el cielo y su reflejo aunque en las montañas se ven también tonos morados y en el agua verdes muy azulados. La montaña más grande da una sensación de lejanía por los tonos azules que se usan y por cómo se difuminan con el cielo bajo. El amarillo del cielo indica que se trata de una escena cercana al atardecer que junto con los azules y la ausencia de personas se vuelve un poco melancólico aunque para Turner la luz era significa la presencia de Dios. The Blue Rigi

4. Frank Webb Montepulciano En las acuarelas de Frank Webb encontramos colores muy variados y vivos con brillos dados por blancos en el papel. En esta obra en específico podemos ver que fue trabajada sobre papel húmedo, los colores se mezclan entre sí creando manchas uniformes que rellenan las figuras. En ocasiones hay superposición de colores o de las manchas mismas. La intensidad de los colores es muy variable, el fondo se trabajó con más agua y únicamente colores primarios, es mucho más transparente, le sigue el suelo que, aunque es mas intenso, no lo es tanto como el edificio central que resalta del resto de la pintura. Los únicos blancos que se dejaron son los costados del edificio para hacer notar el lado más iluminado. Finalmente se superponen detalles como las ventanas, los bordes y la vegetación en tonos más obscuros. Los colores en ningún momento son homogéneos, y están presentes todas sus combinaciones, las tonalidades tan variables hacen de la imagen algo muy brillante y alegre.