Este documento presenta una introducción a la teoría del arte. Explica conceptos clave como vanguardias históricas como el fauvismo, expresionismo y cubismo. También analiza temas como la naturaleza de la obra de arte, el estilo artístico, la función del arte y teorías sobre el arte. El documento ofrece una visión general de los movimientos artísticos del siglo XX como punto de partida para comprender mejor la teoría y evolución del arte.

1. TEORÍA DEL
ARTE
Andrea Rueda Navarro
Educación Artística.
Grado: Décimo
Institución Educativa San José

2. 01
02
03
04
¿Qué es el arte?
La mirada atenta
Vanguardias históricas
Fauvismo
05
07
Expresionismo
Simbolismo
06 Cubismo

3. 01¿Qué es el
arte?

4. ¿El arte está en los museos?

5. El papa Inocencio X
por Velázquez
Estudio de Inocencio X
R. Bacon
¿Es esto arte? ¿Y esto? ¿Es arte?

6. Muro de Palestina
Banksy, graffiti.
¿Es arte? ¿Y esto? ¿Es arte?

7. 02 La mirada
atenta

8. ¿Cómo miramos la obra de arte?
Las sensaciones del
espectador
Reflexión
¿Saber mirar la obra
de arte?
¿Aprender a mirar la
obra de arte?
Contemplación

9. Estudio
de
la
obra
El lenguaje
artístico
El contexto de la
obra de arte
El valor de la
obra de arte
“No existe el arte. Tan sólo
hay artistas” (E. Gombrich)

10. ¿Cómo aprender a mirar una
obra de arte?
Proceso
Interpretar el lenguaje artístico:
saber leer la obra de arte.
Conocer la morfología con la que
construimos el lenguaje artístico
(arquitectura, escultura, Pintura,
fotografía, etc.)
Valoración del contexto histórico
en que se desarrolla la obra de
arte.
Un espectador formado
se convierte en un receptor
consciente de la obra de arte
EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA

11. TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE
EL ARTE Y LA
CREACIÓN
ARTÍSTICA
NATURALEZA DE
LA OBRA DE ARTE
LA OBRA Y EL
ESTILO
ARTÍSTICO
CLASIFICACIÓN
DE LAS OBRAS DE
ARTE
LA FUNCIÓN DE
LA OBRA DE ARTE

12. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
La expresión artística es inherente
al ser humano, desde la niñez y
desde las primeras culturas del
Homo Sapiens, el arte y el hombre
son inseparables.

13. El artista , ante todo, crea.
El artista se expresa a partir de la
realidad visible o no visible
La obra de arte es una forma más que
el hombre tiene para expresar y
transmitir ideas, intuiciones ,
sensaciones y sentimientos.

14. Naturaleza de la obra de arte
La obra artística es el
resultado de una serie de
factores que influyen en el
creador y en la obra de arte en
sí, ya que en ella inciden y se
resumen una serie de
componentes individuales (la
personalidad del artista),
intelectuales (las ideas de la
época), sociales (la clientela y
los gustos de la sociedad del
momento) y técnicos.
Catedral gótica
De León
Turning Torso, de
Santiago Calatrava

15. La personalidad del artista
La obra de arte es reflejo de una
personalidad creadora.
E. Gombrich señala que “No existe
el arte, sólo artistas, por lo que
podemos incluso llegar a apreciar
las características psicológicas del
artista a través de su obra
(Autorretrato de Van Gogh;
autorretrato de P. Picasso).
Pero no actúa el creador sin más
referencia que su propio yo, es
inevitable que el mundo exterior de
la realidad visible incida sobre sus
sentidos e influya en sus
creaciones.

16. Las ideas y los gustos de la época
Sobre la personalidad del
artista se superpone el mundo
de pensamientos y
sentimientos de la época en
la que el artista trabaja, lo
que influye sobre sus
creaciones consciente o
inconscientemente.
Pueden influir circunstancias
excepcionales de la biografía
de un artista; los
acontecimientos históricos que
le tocan vivir o la obra de los
contemporáneos.
Otro factor que influye en la
producción de cada uno de los
otros artistas.
Los fusilamientos del 3 de mayo,
de Goya
La Libertad guiando al pueblo, de
Delacroix

17. La obra de arte es siempre creación de un artista, aunque no
conozcamos su nombre.
No obstante ,el arte es también reflejo de la sociedad del momento en que se
crea.

18. Los conocimientos técnicos
En la medida que la actividad
artística exige destreza manual,
las posibilidades y
características del material
sobre el que se trabaja y los
conocimientos técnicos que se
tienen, en general y sobre
materiales concretos y sobre
sus posibilidades de trabajo,
influyen inevitablemente en la
obra final.

19. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO
Denominamos "estilo artístico" a
la forma de manifestarse un
artista o una colectividad
mediante unas características
comunes que se repiten durante
una determinada época.
En arte se trata de un concepto
fundamental, sin él careceríamos
de los elementos que distinguen a
todas las creaciones de una
misma época y del sentido del
cambio de las formas.

20. LAS FUNCIONES DEL ARTE
Una de las funciones del arte
había sido la imitación o
representación de la
realidad, pero hoy es evidente
que la fotografía y el cine
cumplen con mayor exactitud
esta posibilidad.
Pero no es la única función ¿
Qué otras podrías encontrar en
esta obra?
Las Meninas, de Velázquez

21. Las señoritas de Aviñón de Picasso Composición de Mondrian
¿Y en éstas?

22. ALGUNAS TEORÍAS
SOBRE EL ARTE
EL ARTE COMO
FORMA
EL ARTE COMO
EXPRESIÓN
EL ARTE COMO
SÍMBOLO
EL ARTE COMO
AGENTE PARA
CAMBIAR LA
SOCIEDAD
EL ARTE COMO
ENSEÑANZA
MORAL
Teorías sobre el arte

23. 03Vanguardias
históricas
 En el siglo XX los movimientos artísticos no se
suceden
ordenadamente sino que se atropellan, se
superponen,
desfallecen y resucitan, por lo que es difícil
establecer
la secuencia cronológica. Los artistas pasan, a

24. 3.1. Marco histórico
 Las primeras vanguardias, llamadas históricas, se
desarrollan desde el comienzo del siglo hasta la
Segunda Guerra Mundial y su devenir queda
condicionado por las cesuras que imponen los
enfrentamientos bélicos.
 Desde la óptica artística, los primeros años del siglo, los
de la Paz armada, ven surgir las primeras vanguardias, el
Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo y el
Expresionismo.
 Durante la Primera Guerra los artistas manifiestan su
oposición al hecho bélico a través de la provocación
(Dadaísmo) o de la búsqueda de una serenidad perdida
(Pintura Metafísica).

25. 3.2. Concepto de vanguardia
 Etimológicamente, el término procede del francés
avant-
garde, que designa, en el contexto militar, a un
pelotón avanzado que realizaba acciones de extrema
dificultad. Las artes adoptaron este término para
designar aquellas tendencias innovadoras que se
oponían al academicismo establecido.

26.  Las Vanguardias artísticas tienen los siguientes
rasgos
característicos:
Proclaman sus ideas e intenciones mediante manifiestos escritos.
Pretenden destruir la imagen pictórica tradicional. Por eso
rechazan las formas anteriores de representación y sus valores de
perspectiva,modelado y claroscuro.Niegan que exista un modelo
universal de belleza.
Crean nuevos lenguajes artísticos alternativos.
Estos nuevos lenguajes son difícilmente inteligibles y hasta
herméticos lo que provoca el divorcio con el gran público, pues
exigen de éste un importante esfuerzo intelectual.
Proclaman la autonomía del arte frente a la naturaleza.
Tienen vida efímera pero su influencia pervive en movimientos
posteriores.
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3.2. Concepto de vanguardia

27. 3.3. Desde el impresionismo hasta el arte
contemporáneo
• El Impresionismo (1860): “la pintura de impronta inacabada”, tiene
como característica la frescura, captar la luz del momento. Los artistas
son dados a la vida social (tertulias, cabarets, vida relajada…) y pintan su
entorno. Paris se convierte en el centro del arte mundial.
• Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgard Degas.
Claude Monet –
Nenúfares (1920-1926)
Renoir –
El Sena en Asnières (1875)

28. 3.3. Desde el impresionismo hasta el arte
contemporáneo
• En el Postimpresionismo, los pintores ponen una carga personal en sus
obras, que ya ni siquiera captan la luz real si no que aportan su
personalidad y sus sentimientos sobre la escena que pintan consiguiendo
paisajes de formas y colores más artificiales.
• Seurat, Vincent Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Auguste
Rodin
• Van Gogh – Campo de Trigo con
Cuervos (1890)
• Van Gogh –Noche
Estrellada (1889)

29. 04 Fauvismo
 Su más claro precedente es Gauguin, debido a su
gusto
por el color y las superficies planas. El término fauve
(fiera) fue empleado despectivamente por el crítico
Luis Vauxcelles, para describir la obra de pintores
como Matisse, Derain yVlaminck, que habían
expuesto en el Salón de Otoño de 1905.

30. 4. FAUVISMO
 El Fauvismo tuvo una vida efímera, pues tres años más
tarde los componentes siguieron caminos individuales,
aunque su huella fue extraordinaria. Defendían que la pintura
debía seguir el instinto del artista, expresando sus
sentimientos, reivindicando de esta manera la autonomía
absoluta de la obra del arte.
 Las características del Fauvismo son:
 Afán decorativo,al que supeditan la línea y el color.
 Violencia cromática,utilizando los tonos de forma arbitraria. Son
capaces de pintar, por ejemplo, un rostro verde o un árbol rojo.
 Color aplicado en manchas planas, y desinterés por la
apariencia tridimensional.
 Composiciones sencillas,formas poco cuidadas, de apariencia un
tanto primitiva, y frecuentemente de tono amable y optimista.

31. Mujer leyendo, de Mattise
Madame Matisse, retrato de la raya
verde, de Matisse

32. La danza, de Matisse Arboles rojos, de Vlaminck

33. 05
Expresionis
mo
 El Expresionismo, entendiendo como tal la tendencia a
representar intensamente lo subjetivo del pintor, ha
sido una actitud recurrente en el arte.T
oda obra que
expresa el sentimiento íntimo, el estado de ánimo de
su autor, es antecedente del movimiento
expresionista, como las pinturas negras de Goya o la
obra deVan Gogh.

34. 5. EXPRESIONISMO
 El Expresionismo no
constituye, en sentido estricto
un movimiento de vanguardia,
pues sus límites cronológicos
y geográficos son
imprecisos. Carece de un
centro unitario aunque su
ubicación principal es en
Alemania, país cuya tradición
expresionista arranca en la
Edad Media.
Melancolía, de Munch

35. 5.1. Características
Primacía de la expresión subjetiva del pintor. El arte deja de
considerarse una representación para convertirse en
manifestación primaria del estado de ánimo, del instinto, de
voluntad.

Manierismo formal que lleva a la deformación, a la
exageración, a la distorsión.
Primacía de lo cromático, pero no con afán decorativo sino
expresivo, tanto utilizando colores intensos y estridentes,
como con colores oscuros, pardos o grises.
Pincelada violenta, empastada, agresiva.
La temática tiende hacia lo prohibido, lo morboso, lo
pervertido, lo sexual, lo agobiante… Consideran que la
sociedad está enferma y corrompida, y denuncian la alienación
dramática que produce en el ser humano el entorno agresivo.
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36. El Grito, de Munch Madonna, de Munch

37. Calle de Dresde, de Kirchner Carnaval en la playa, de Ensor

38. 5.2. El expresionismo alemán
 El primer grupo expresionista se constituyó e Dresde
en 1905, bajo la denominación Die Brücke (El Punete),
influido por Munch. Lo constituían un grupo de
estudiantes de arquitectura, sin formación académica
pictórica, entre los que destacaban:
 Kirchner,jefe del grupo, tiene un estilo agresivo, con
escenas urbanas agobiantes,sensación de aislamiento,
figuras alargadas, trazos angulosos... (Cinco mujeres;
Retrato de Franzi; Artilleros).
 Nolde,autor de obras religiosas de intensa expresividad,
como
La Última Cena.
 Heckel, etc.

39. Otoño en Baviera, de Kandinsky El sueño, de Frank Marc

40. 06 Cubismo
 Los cubistas se basan en la línea, la forma, el intelecto
y el orden. Como antecedentes podemos aludir al
puntillismo de Seurat y al racionalismo de Cezanne,
integrantes ambos en la tendencia metódica y ordenada
del postimpresionismo.

41. 6. Cubismo
 El punto de partida suele situarse en 1907, cuando Picasso
acaba Las señoritas de Avignon, en que sienta las bases
del nuevo lenguaje, y Braque pinta una serie de paisajes
(Casas en l’Estaque), inspirados en Cezanne. El término
Cubismo, procede del crítico Luis Vauxcelles que decía,
refiriéndose a la obra de Braque, que parecían cubos.
Los creadores del Cubismo son Picasso y Braque, pero
otros pintores y escultores incorporan sus ideas artísticas.
Juan Gris, Delaunay (Torre Eiffel), Leger, Archipenko y el
español Gargallo (El profeta), aplican los principios
cubistas
a la escultura.


42. 6.1. Cubismo
 Las características del Cubismo
son:
Es una pintura racional que trata de plasmar las cosas no
como las vemos sino como sabemos que son, con su esencia
geométrica, olvidando emociones y sentimientos.
Reduce formas y volúmenes a sus esquemas geométricos
básicos. Para ello, primero descompone los objetos, para
después representarlos en una visión simultánea, desde
distintos puntos de vista.
Recupera la línea y los planos y elimina la perspectiva
renunciando al espacio y al modelado.
En un primer momento simplifican el color en una visión casi
monocroma, de tonos neutros castaños, grises y pardos. A
partir de 1912, recuperan el color y comienzan a utilizar otros
materiales, como periódicos o etiquetas, insólitos para un
cuadro: los collages.
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43. Las señoritas de Avignon, de Picasso
En el año 1907, Picasso mostró a un
reducido número de amigos la obra
que marcaría un antes y un después
en la historia del arte. Con este
cuadro el pintor malagueño lograba
romper desde sus cimientos las
tradiciones y convenciones, creando
un lenguaje que evolucionaría luego
a lo largo de todo el siglo. Pero “Las
Señoritas de Aviñón” no surgió de
una inspiración momentánea.
Picasso trabajó nueve largos meses
hasta dar con la obra definitiva,
realizando alrededor de ochocientos
estudios y dos bocetos en acuarela.
El pintor buscaba probar que la
pintura era un medio autónomo de
representación y que no tenía
sentido esclavizarla al modelo.

44. Tocador de mandolina, de Braque Botella, periódico y compotera, de
Juan Gris

45. Fábrica de Horta de Ebro, de
Picasso
El Guernica, de Picasso

46. 07
Simbolism
o
 Es un movimiento literario y de artes plásticas que se
originó en Francia en la década de 1880, paralelo al
post-impresionismo.
 Surgió como reacción contra el naturalismo y el
realismo.  Este movimiento estético animó a los
autores a expresar sus ideas, valores y sentimientos a
través de símbolos o de manera implícita, en vez de
afirmaciones directas.

47. 7. Simbolismo


Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo
académico se habían identificado con los problemas
contemporáneos, políticos, morales e intelectuales. Los
artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad
para resolver estos problemas buscaron nuevos valores
basados en lo espiritual.
Schopenhauer, en su oposición al positivismo, insiste en que el
mundo visible es mera apariencia y que sólo adquiere
importancia cuando somos conscientes de que a través de él
se expresa la verdad eterna.

48. 7.1 Características


A los artistas les interesa la capacidad de sugerir, de establecer
correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo.
Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden
hacia la espiritualidad.
El símbolo se convierte en un instrumento de comunicación
decantándose por figuras que trascienden lo material y son signos de
mundos ideales y raros.
Hay una inclinación hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de
las sombras.
Cultivarán el subjetivismo, el antirracionalismo y aflorará el interés por el
cristianismo y las tradiciones diversas.
Estudian la ambigüedad, la belleza hermafrodita, lo andrógino, la mujer fatal
que destroza cuando ama, lo femenino devorador. La mujer brota del mundo
del inconsciente y para huir de la realidad adopta forma de esfinge, de sirena,
de araña o de genio alado.




49. Los Unicornios, de Gustave
Mureau
La araña sonriente, de
Odilon Redon

50. Lista de referencias
• Alcolea Gil, S., et al. Historia universal del arte. No. 7 (091)(100) 7. Planeta.
• Alcolea, S., Perera, J. H., & Sureda, J. (1994). Historia universal del arte Planeta.
Planeta.
• Domeño, A.(s.f.) Movimientos culturales y artísticos II.
• Milicua, J. (2004). Historia universal del arte. El siglo XIX. Barcelona, Editorial
Planeta, 87.
• Pérez, R. G. (2012). Educación artística y comunicación del patrimonio. Arte,
individuo y sociedad, 24(2), 283-299.
• Slideshare (2014). Introducción a la Historia del Arte.[PDF en línea] Recuperado de
https://es.slideshare.net/soniacano946/introduccion-a-la-historia-del-arte
• Pedraz, A., 2020. Segundas Vanguardias (1945-1970) - El Marco Verde - Obra
Gráfica Posters Y Enmarcación. [online] El Marco Verde - Obra Gráfica posters y
Enmarcación. Recuperado de https://www.elmarcoverde.com/segundas-
vanguardias-1945-1970/
• Kandinsky, W., & Dieterich, G. (1991). De lo espiritual en el arte. Labor.
• Cohen, E. (2004). Hacia un arte existencial: reflexiones de un pintor expresionista
(Vol. 51). Anthropos Editorial.
• Imágenes tomadas de: https://artsandculture.google.com/?hl=es-419