módulo de apreciación estética teatral

1. UNIVERSIDAD CÉSAR VALLEJO
FACULTAD DE EDUCACIÓN
ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE
EDUCACIÓN SECUNDARIA
MÓDULO DE APRENDIZAJE
“LA APRECIACIÓN ESTÉTICA TEATRAL”
SESIÓN DE APRENDIZAJE
“APRECIAMOS ESTÉTICAMENTE NUESTRAS
CREACIONES DRAMÁTICAS”
PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL DE:
LICENCIADO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA
AUTOR:
Br. ESTUARDO ALEJANDRO LIZARAZO GRADOS
TRUJILLO – PERÚ
2009
1

2. DEDICATORIA
2
A Dios
Por ser mi guía y luz
Y por enseñarme a vivir
mediante cada experiencia
que me permite vivir.
A mis queridos padres
Jaime y María
Quienes me apoyaron con
mucho sacrificio para lograr
mis metas.
A mis hermanos que
siempre me apoyan en todo
lo que pueden.

3. AGRADECIMIENTO
Quiero dejar presente mi agradecimiento a Dios todopoderoso que ha
permitido conservarme con salud para poder llegar a concluir mis estudios
de licenciatura; a mis padres Jaime y María, que han sabido alentarme
permanentemente durante estos años, sin ellos hubiera sido imposible
culminarlos. A mis hermanos quienes me han apoyado en todo sentido. A
mis profesores de la Universidad Cesar Vallejo, que han sabido guiarme
con sabiduría por el camino del éxito académico.
A todos ellos, les reitero, desde lo más profundo de mi alma, mis gracias y
les deseo toda las bendiciones del Altísimo.
Gracias.
Estuardo Alejandro Lizarazo Grados
3

4. PRESENTACIÓN
Señores miembros del jurado:
Me permito presentar ante ustedes el siguiente módulo de
aprendizaje titulado:
“LA APRECIACIÓN ESTÉTICA TEATRAL”
Módulo que se encuentra conformado por tres sesiones de aprendizaje,
y en donde se desarrolla una de ella, con el tema:
“Apreciamos estéticamente nuestras creaciones dramáticas”
Que tiene como finalidad estimular en los alumnos del 5° del nivel
secundario, el apreciar estéticamente el arte dramático como medio
para entenderse a sí mismo y a los demás, desarrollando su habilidad
para criticar y debatir con los demás.
El presente trabajo me servirá para obtener el título de Licenciado en
Educación Secundaria, pues cumple con los requisitos necesarios.
Dejo, pues constancia de un trabajo elaborado con mucho esmero y
no dudo que será valorado por todos ustedes.
EL AUTOR
4

5. ÍNDICE
DEDICATORIA
AGRADECIMIENTO
PRESENTACIÓN
ÍNDICE
I. TÍTULO...................................................................................07
II. FUNDAMENTACIÓN..............................................................07
II.1. Pedagógica................................................................07
II.2. Metodológica.............................................................10
II.2.1. Estrategias......................................................11
II.2.1.1. Estrategias de Enseñanza ............11
II.2.1.2. Estrategias de Aprendizaje............11
II.2.2. La técnica.......................................................12
II.2.3. Medios y materiales........................................13
II.2.4. Evaluación Educativa…………………………13
2.2.4.1 Tipos de Evaluación………………….14
III. MÓDULO DE APRENDIZAJE................................................16
III.1. Área...........................................................................16
III.2. Competencia..............................................................16
III.3. Capacidad..................................................................16
III.4. Contenido..................................................................16
III.5. Valores y actitudes....................................................16
IV. INFORMACIÓN TEÓRICA.....................................................18
IV.1. La Apreciación...........................................................18
IV.2. La Estética y los Sentidos Estéticos..........................18
4.2.1. La Estética……………………………………….18
4.2.2. Los Sentidos Estéticos…………………………19
IV.3. La Apreciación Estética Teatral.................................19
IV.4. Elementos Expresivos Teatrales...............................20
5

6. IV.5. Los Elementos de la Obra Dramática.......................21
IV.6. Argumento de la obra Hamlet...................................22
V. SESIÓN DE APRENDISAJE…………………………24
V.1. Datos Generales........................................................24
V.1.1. Título……………………..……………………...24
V.1.2. Edad o Grado.................................................24
V.1.3. Duración………………………………………...24
V.2. Justificación...............................................................24
V.3. Competencia..............................................................24
V.3.1. Capacidades...................................................24
V.3.2. Conocimiento..................................................24
V.3.3. Actitudes………………………………………...25
V.4. Organización del Aprendizaje...................................25
V.5. Evaluación……………………………………………...26
VI. RECOMENDACIONES...........................................................27
VII. BIBLIOGRAFÍA.......................................................................28
VIII. ANEXOS…………………………………………………………..29
6

7. I. TÍTULO DEL MÓDULO
“LA APRECIACIÓN ESTÉTICA TEATRAL”.
II. FUNDAMENTACIÓN :
2.1 FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA:
En esta etapa, el adolescente se caracteriza porque muestra un
mayor desarrollo del cuerpo que va consolidando su identidad y
su pensamiento es más abstracto en relación con la etapa
anterior, lo que significa que está en condiciones de desarrollar
aprendizajes más complejos.
En el currículo, el VI ciclo del Nivel Secundario, considera dos
aspectos importantes para el desarrollo del adolescente: la
autonomía para expresarse y la interacción en la que se muestra
con la libertad necesaria que requiere para su proceso de
reafirmación de la personalidad. Surge la necesidad de promover
la interacción sana y educativa en la que el adulto responsable
deba de orientar el proceso de socialización e integración
mediante la practica de valores que faciliten la confianza personal
y de grupo, aprovechando en esta etapa la necesidad de decir lo
que se piensa que demuestran los adolescentes del VII ciclo del
nivel secundario.
En la actualidad, las investigaciones científicas en Psicología
Pedagogía, Tecnología están enfatizando, como asunto prioritario
de la educación, el desarrollo de las capacidades y valores del ser
humano, como garantía de la supervivencia humana en la faz de
la tierra. Dentro de estas investigaciones el arte es considerado
como un elemento fundamental en la formación integral del
estudiante y la obra artística como medio que trasmite esa
intuición genial con una profundidad sin par. Es decir, el arte
7

8. interviene en los distintos planos de la vida, lo que tiene
consecuencias no sólo para la sensibilidad estética propiamente
dicha, sino también para la vida intelectual, afectiva y moral.
El desarrollo de la habilidad de apreciar resulta sumamente
importante, no sólo para poder discernir, si no también para poder
escoger. El observar, el sentir, el percibir, el palpar, etc. No son
sólo algunas capacidades humanas sino también una forma de
aprender y de comprender la realidad y de llegar a lo profundo.
Mendoza, C. (2001) explica sobre la teoría de Bandura:
“Después de observar diferentes modelos actuando de formas
distintas, el observador compone una unidad que es su modo de
actuar en una circunstancia determinada”.
Los sentidos tienen la facultad de generar en nosotros: ideas,
sentimientos, hasta actitudes y por supuesto conductas; por ello la
importancia de educarlos para llamarlos sentidos estéticos es
decir desarrollar una opinión de lo que se ve o de lo que se siente.
En este sentido es de suma importancia la enseñanza del arte en
su expresión y apreciación
El arte es una manera positiva y creativa de aprender y practicar
la apreciación estética. Mediante la práctica del teatro se podrá
reconocer actitudes positivas y negativas, valores y anti valores,
acierto y desacierto que permitirán la reflexión de las vicisitudes
que le sucede al hombre al confrontar diversas experiencias
positivas o negativas.
Significa, entonces, que aprender esta ligado estrechamente con
lo que percibimos de todo lo que nos rodea.
8

9. Maldonado. M. (2001) cita a Bandura, quien considera que “el
aprendizaje se puede producir de manera inmediata cuando el
sujeto al observar un modelo, comprueba que las consecuencias
de adoptarlo son positivas. Se trata de procesos de aprendizaje
por los que el individuo adquiere una conducta a partir de la
experiencia o los comportamientos de otros, sin necesidad de
ejecutar la conducta ni de recibir las consecuencias directas por
esa emisión. Para Bandura, el modelo actúa a través de una
dinámica informativa, ya que los observadores requieren de
representaciones simbólicas de las respuestas y no sólo de
asociaciones estímulo-respuesta”.
Además la Licenciada Maldonado. M. (2001) nos explica que:
Según Bandura, los elementos del aprendizaje por Observación
son:
· Prestar atención y percibir la conducta con claridad:
Los aprendizajes observacionales se logran por medio de
demostraciones, prácticas y ejercitaciones.
· Recordar el comportamiento a través de palabras o imágenes
mentales:
Para poder imitar la conducta de un modelo, tiene que poder
recordarse.
· Convertir en acción la observación recordada, lo que implica la
producción de la conducta imitada:
La práctica garantiza el que las conductas se realicen con mayor
soltura y precisión.
· Motivación y reforzamiento:
9

10. Se trata de los pensamientos y percepciones particulares del
individuo sobre las consecuencias de la conducta.
Mediante la apreciación estética teatral se promoverá la
interacción del que observa como del que actúa, desarrollando así
un aprendizaje mutuo, siendo constante y a la vez cambiante de
los roles de quien enseña y de quien aprende, debemos tener
presente lo que nos dice Lev. S. Vigotsky (1986 – 1934), citado
por Maldonado. M. (2001) quien destaca: “La importancia
esencialmente de la interacción social para el aprendizaje y
consecuentemente, la importancia del contexto social. Tomando
en cuenta que el sujeto es eminentemente social, y el
conocimiento es también producto social”
Vigotsky explica el aprendizaje como: “un proceso interpersonal
que se transforma en otro intrapersonal. En el desarrollo del
adolescente toda función aparece dos veces: primero a escala
social y más tarde a escala individual; primero entre personas y
después en el interior de la persona. Todas las funciones
psicológicas superiores se originan como relaciones entre seres
humanos”
En resumen debemos considerar la apreciación estética teatral
como un medio de aprendizaje socioemocional que a los
adolescentes del VII ciclo de la EBR del nivel secundario les
permitirá mejores percepciones de la realidad, así también una
actitud crítica personal y la habilidad de comunicar lo que siente y
piensa con libertad y convicción .
2.2 FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA:
El trabajo con adolescente debe de ser ameno y a la vez practico
sin dejar de lado la teoría, se debe de orientar a la practica de lo
que aprendieron.
10

11. Por este motivo debemos considerar a la metodología activa, de
los cuales sus métodos activos tienen las siguientes
características:
- El afecto: Que es la relación cálida y solidaria entre todos los
integrantes de la comunidad educativa.
- El ejemplo: El maestro es un modelo para sus alumnos, es un
elemento de identificación; entendida como un liderazgo
basado en el respeto y la comunicación.
- El protagonismo del alumno: Las actividades planificadas y
sistemáticas del profesor tienen que dejar un margen para la
expresión de intereses y saberes de los alumnos.
- La realidad: Es partir de la realidad concreta, vivencial, actual,
para lograr transformarla; los alumnos aprenden en la medida
en que investiguen la realidad y lleven a cabo acciones de
cambio y compromiso.
- La democracia: Se aprende con la práctica diaria en la
escuela, de participación, acuerdos, tolerancia, diálogo,
sentido de equidad y justicia.
- Tener en cuenta las necesidades de los alumnos: partiendo
del conocimiento de las características psicológicas que
responden a su edad y acondicionamientos de su contexto
socio-cultural.
- La socialización del aprendizaje: Se refiere en trabajar
poniendo en contacto a personas que aprendan a convivir y
participar en una pequeña comunidad donde los alumnos
tengan la oportunidad de verter sus experiencias e ideas.
Características que ayudarán a los adolescentes que buscan
desarrollar su Yo en un ambiente de estudios cálido y ameno
donde interactué y se exprese.
11

12. 2.2.1 Las estrategias:
Las estrategias son un conjunto de procedimientos y
procesos mentales, para facilitar la adquisición de
conocimientos, los cuales permiten el desarrollo de un
aprendizaje significativo.
(Carbonell, Mergildo y Montoya, 2007)
Díaz. B y Hernández. R. (1999, p. 129) consideran dos
tipos de estrategias:
2.2.1.1 Estrategias de Enseñanza:
Son medios, recursos, procedimientos o arreglos
que los agentes de enseñanza utilizan para prestar
ayuda pedagógica o promover la mayor cantidad y
calidad de aprendizajes significativos en los
alumnos. Díaz B y Hernández R. (1999, pp.141-
146) presentan algunas de las estrategias de
enseñanza que el docente puede emplear con la
intención de facilitar el aprendizaje significativo de
los alumnos. En el presente trabajo utilizaremos las
siguientes estrategias:
- Objetivos: Son enunciados que establecen
condiciones, tipo de actividad y forma de
evaluación del aprendizaje del alumno.
- Resumen: Síntesis y abstracción de la
información relevante de un discurso oral o
escrito, enfatiza conceptos claves, principios,
términos y argumento central.
- Ilustración: Representación visual de los
conceptos, objetos o situaciones de una teoría o
tema específico (fotografía, dibujos,
dramatizaciones, etc.)
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13. - Preguntas intercaladas: Son preguntas
insertadas en la situación de enseñanza o en un
texto. Mantiene la atención y favorecen la
práctica, la retención y la obtención de
información relevante.
- Mapas conceptuales: Representaciones
gráficas de esquemas de conocimientos.
2.2.1.2 Estrategias de aprendizaje:
Son procedimientos o secuencias de acciones o
actividades conscientes y voluntarias que pueden
incluir varias técnicas, operaciones o actividades
específicas y que persiguen un propósito
determinado, son instrumentos con cuya ayuda se
potencian las actividades de aprendizaje y solución
de problemas y también son instrumentos
socioculturales aprendidos en contextos de
interacción con alguien que sabe más. En la sesión
de aprendizaje se propone las
siguientes estrategias:
- Observan una lámina sobre los elementos
expresivos del teatro.
- Reconocen los elementos expresivos del teatro
mediante la dinámica “dímelo”
- Leen la hoja informativa sobre apreciación
estética teatral y los elementos de las obras
Dramática.
- Mediante la dinámica “grupos” forman equipos
de trabajo.
- Realizan creaciones dramáticas de la obra
Hamlet.
- Aprecian estéticamente las escenas realizadas
en las creaciones dramáticas realiza por grupos.
13

14. - Describen lo observado, dialogando sobre los
elementos de las creaciones colectivas
realizadas.
- Elaboran con la orientación del docente un
mapa conceptual sobre la apreciación estética
teatral, utilizando la lluvia de ideas.
2.2.2 La Técnica:
Las técnicas son, en general, procedimientos que
buscan obtener eficazmente, a través de una
secuencia determinada de pasos o
comportamientos, uno o varios productos precisos.
Las técnicas determinan de manera ordenada la
forma de llevar a cabo un proceso, sus pasos
definen claramente cómo ha de ser guiado el curso
de las acciones para conseguir los objetivos
propuestos. Aplicando ese enfoque al ámbito
educativo, diremos que una técnica didáctica es el
procedimiento lógico y con fundamento psicológico
destinado a orientar el aprendizaje del alumno. En
la sesión de aprendizaje se propone las siguientes
técnicas:
- La observación
- Dinámicas
- creación colectiva
- Reforzadores
- debate
- la evaluación grupal
2.2.3 Los medios y materiales:
En el siguiente artículo (“Medios y Materiales educativos,”
2007) nos señala que los medios y materiales son todos
los elementos que faciliten el aprendizaje y el desarrollo de
14

15. la persona. Son recursos, instrumentos, herramientas que
facilita el proceso enseñanza-aprendizaje, utilizados por el
alumno y el maestro, el cual permite la adquisición de
habilidades y destrezas, consolidando y estimulando los
aprendizajes previos y la fusión de los sentidos.
Tipos de medios y materiales educativos:
Encontramos diferentes tipos de medios y materiales
educativos como:
- Materiales auditivos: se emplean en la enseñanza o
aprendizaje del análisis de información verbal o sonora:
música, idiomas, arte dramático, oratoria, etc.
- Materiales gráficos: Son gráficos, diagramas e
información en forma esquemática; y permiten la
retención y el interés de los conocimientos.
- Materiales impresos: Como los libros, revistas, folletos,
etc. Es una fuente de información que propicia
sugerencias al lector e incita respuestas personales.
En el presente trabajo, se ha considerado conveniente la
utilización de diferentes materiales como:
- Hojas informativas
- Figuras
- Laminas
- Silbato
2.3 La evaluación educativa:
Es una actividad compleja pero constituye una tarea
necesaria y fundamental en la labor docente. Se describe
como proceso continuo de reflexión sobre la enseñanza y
debe considerárselo como parte integral de ella. Sin la
evaluación es imposible la comprobación y la realización
de mejoras en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
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16. 2.2.3.1 Tipos de evaluación:
- Según los agentes evaluadores:
Evaluación interna:
Ofrece diversas alternativas de realización:
Autoevaluación, heteroevaluación y
coevaluación.
Autoevaluación: Cuando evaluadores evalúan
su propio trabajo.
Heteroevaluación: Que es la evaluación por
evaluadores distintos a las personas evaluadas
Coevaluación: Es aquella en la que unos
sujetos o grupos se evalúan mutuamente.
- Según el momento de aplicación:
Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del
curso académico.
Evaluación procesal: Consiste en la
valoración a través de recoger continua y
sistemáticamente datos.
Evaluación final: Consiste en recoger y valorar
datos al finalizar un periodo de tiempo.
En el presente trabajo se ha creído
conveniente aplicar una heteroevaluación,
teniendo en cuenta los momentos de su
aplicación; haciendo uso de la siguiente técnica
con sus respectivos instrumentos:
La observación: Es un procedimiento que
dirige la atención hacia un hecho de la realidad.
Existen tres modalidades de observación:
- La observación no estructurada, que registra
acontecimientos no previstos.
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17. - La observación semi-estructurada, que registra
situaciones y conductas significativas
previstas en los objetivos.
- La observación estructurada o sistemática,
que observa conductas previamente definidas
y establecidas.
Como instrumentos para esta técnica se eligió
en el presente trabajo a la Guía de
observación y a la lista de cotejos:
- Guía de observación: Es un instrumento que
verifica el desempeño y actitudes de los
alumnos relacionada a la ejecución de una
actividad.
- Lista de cotejos: Estos instrumentos se
utilizan para evaluar aprendizajes
actitudinales como también aprendizajes de
procesos
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18. III. MÓDULO DE APRENDIZAJE:
3.1 ÁREA:
Arte
3.2 COMPETENCIA:
Aprecia críticamente el arte peruano y universal, como expresión
de creatividad y libertad del ser humano y como medio para
construir y reafirmar su identidad personal, social y cultural.
3.3 CAPACIDAD:
Valora el contenido, la forma y el mensaje que expresan las
diferentes manifestaciones artístico-teatrales.
3.4 CONOCIMIENTO:
La apreciación estética teatral
3.5 ACTITUDES :
Valora las manifestaciones artísticas propias de su comunidad.
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19. LA APRECIACIÓN ESTÉTICA TEATRAL
SESIÓN DE APRENDIZAJE ESTRATEGIAS
Nos iniciamos apreciando
- Escuchan y leen una lectura sobre el “Lenguaje del Arte y el
proceso de apreciación”
- Mediante la dinámica “Adivina” reconoce y analiza la Obra
Hamlet.
- Elaboran grupalmente sus propios conceptos de apreciación
- Comparte su concepto sobre apreciación comparando con
los demás y del profesor.
- Presentan grupalmente improvisaciones
- Aprecian grupalmente de forma escrita las improvisaciones
apreciadas.
- Comparten con los demás sus apreciaciones y sentimientos
de lo que observaron.
Conocemos la Estética
- Observan un video de la obra “Hamlet”
- Escuchan y leen la lectura sobre el concepto de estética y los
sentidos estéticos.
- Mediante la dinámica “pajaritos a su nido” se reúnen en
grupos
- Escriben con espontaneidad y libertad, todo lo que
observaron de la obra “Hamlet” demostrando su percepción
estética.
- Dialogan sobre sus percepciones estéticas y opinan
grupalmente sobre sus percepciones
- Desarrollan una ficha de autoevaluación sobre el tema ( La
Estética)
Apreciamos estéticamente
nuestras creaciones
dramáticas
- Observan una lámina sobre los elementos expresivos del
teatro.
- Reconocen los elementos expresivos del teatro mediante la
dinámica “dímelo”
- Leen la hoja informativa sobre apreciación estética teatral y
los elementos de las obras Dramática.
- Mediante la dinámica “grupos” forman equipos.
- Realizan creaciones dramáticas de la obra Hamlet.
- Aprecian estéticamente las creaciones dramáticas.
- Describen lo observado, dialogando sobre los elementos de
las creaciones colectivas realizadas.
- Elaboran con la orientación del docente un mapa conceptual
sobre la apreciación estética teatral, utilizando la lluvia de
ideas.
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20. IV. INFORMACIÓN TEÓRICA:
.
4.1 LA APRECIACIÓN:
El termino apreciación recoge todas las actividades de
aproximación responsivas al arte y las obras de arte, que
configuran la interpretación, el análisis, el disfrute o toda
manera de experiencia estética, también se puede entender
como sinónimo de respuesta, interpretación, enjuiciamiento,
análisis, valoración, etc. Morales, J. (2001) La apreciación
artística se fundamenta en que las obras de arte son estímulos,
y lo que debe hacer el análisis es tratar de comprender los
mecanismos mediante los cuales la obra produce sus efectos.
“La apreciación artística es analizar el particular ordenamiento
de la creación, estableciendo qué mecanismos desencadenan
la experiencia estética que la obra de arte proporciona”. (Raez.
E. 2001) La apreciación artística no es un ejercicio que
pretenda la homogenización de las aficiones por uno u otro
arte.
Por el contrario, la apreciación afirma y profundiza la capacidad
de elección estética. Apreciar es una tarea de acercamiento
creativo que permite reafirmar o reajustar nuestras
preferencias, al proporcionarnos criterios para verificar la
congruencia artística de las obras.
El gusto no es apreciación. El gusto es una respuesta personal
que revela preferencias por razones altamente subjetivas. La
apreciación pretende, dentro de ciertos límites, ser objetiva.
Pero, los criterios objetivos que la apreciación artística plantea
como orientación para la tarea de acercamiento analítico no son
20

21. normativos; no constituyen un recetario cuya aplicación
garantice una ponderación acertada automáticamente. El
amplio margen de imaginación, creativa, intuición, emotividad,
novedad e independencia que caracteriza al artista y su
creación hace imposible todo intento de prescripción.
Los criterios de apreciación se enmarcan siempre dentro de
una concepción de la obra de arte, se fundamenta en una
concepción de la obra de arte como lenguaje artístico, como
medio de relación intuitiva y espontánea entre los hombres que,
sin excluir totalmente los aspectos racionales o lógicos, ordena
imaginativamente sus medios expresivos para despertar un
sentimiento estético. Raez, E. (2001) en su libro Apreciación
artística propone algunas características del lenguaje artístico:
a) Composición y unidad de la obra de arte:
Lo que ofrece una obra de arte es inseparable de “como nos
ofrece”, la obra de arte es una composición unitaria en
todos sus aspectos.
- La composición: La composición es el proceso y la
resultante del ordenamiento de los elementos formales
seleccionados por el artista, estos elementos no son
significantes de por sí, adquieren esta significación a
partir de su organización. En toda obra de arte se da una
manera de relacionar estos elementos formales. No hay
obra de arte sin composición congruente con la
traducción del sentimiento y experiencia estética que el
creador que se ha propuesto despertar, motivar,
estimular, comunicar imaginativamente al público.
- La unidad: es la condición fundamental de la
composición artística, un proceso, una secuencia de
21

22. aconteceres, un conjunto, siendo el resultante de la
valoración de cada uno de los elementos de la obra en
función de la intención expresiva total.
b) Estilo y técnica:
- El Estilo: El estilo hace de la obra de arte un testimonio
objetivo de la personalidad de su autor y de su grado de
compromiso con su contexto sociocultural y su momento
histórico. Es la manera propia o peculiar de expresión
del artista. Los estilos son pautas emocionales con
criterios propios que colaboran en la tarea creadora y, al
mismo tiempo, resumen los avances y revoluciones de la
fantasía.
A través del estilo se manifiestan en la obra de arte el
medio y la época del artista, revelando por quien,
cuándo y dónde fue creada la obra de arte.
Arrau, S. (1982) señala los estilos literarios básicos del
teatro y considera los siguientes:
Estilo clásico:
Es el propio de los literatos griegos del siglo V a.C.,
algunos pasaron a la historia (Como son los trágicos
Esquilo, Sófocles y Eurípides, y el comediógrafo
Aristófanes) Estilo objetivo, claro, simétrico, con
devoción por la forma y el orden. Debido a su carácter
religioso solemne, hierático y alturado.
Estilo Romántico:
En contraste con el clásico, es subjetivo, tumultuoso y
desordenado. Asimétrico. Se emancipa de los
convencionalismos clásicos y neo-clásicos, como la
22

23. regla de las tres unidades. Mezcla y contrasta aspectos
risueños con trágicos (creando el género Drama), lo
diáfano con lo complicado, lo feo con lo bello, lo natural
con lo sobrenatural. Sus autores representativos son de
fines del siglo XV y XVI, y entre ellos están el
notabilísimo Shakespeare en Inglaterra (considerado
como el mejor dramaturgo del mundo) Lope de vega y
calderón de la Barca en España.
Estilo Realista:
Tantos los estilos clásicos como romántico llevan
indudablemente su impulso a su sentido hacia la
realidad de la vida los materiales utilizados, tanto
intelectuales como físicos, surgen de la realidad. Pero el
mundo escénico que crean es distinto al mundo
cotidiano del espectador. El estilo realista es un
esfuerzo por reproducir la realidad, aunque siempre con
la selección y orden característico del arte. Se desarrolla
hacia fines del siglo pasado.
Estilo No realista o teatralista:
Porque no intenta reproducir la realidad cotidiana, sino
crear una realidad netamente escénica. Con
elementos, es claro, de la vida real. Hay varias
corrientes dentro de este estilo, tan opuestas unas a las
otras que sólo por un ordenamiento didáctico aparecen
bajo esta denominación.
- Técnica: Es el procedimiento o conjunto de
procedimientos que sirven para configurar los elementos
formales de la obra con la precisión necesaria y
conveniente para no distorsionar las proposiciones del
estilo, siendo un conjunto de reglas practicas para el
23

24. ejercicio de un arte o de una ciencia. Y en cierto modo
estas reglas son generales a todos los practicantes de
un oficio
Durante el proceso de realización la técnica y estilo se
dan como aspectos integrados:
- Estilo es el modo de ver las formas.
- Técnica, la manera de plasmar esta visión.
- El estilo ayuda a concebir.
- La técnica, a ejecutar.
- El estilo es subjetivo.
- La técnica, objetiva antes de su empleo.
c) Medio e instrumento:
- Medio: Es el elemento sensorial principal que identifica
un género artístico, es la materia característica de su
realización.
Por el medio el lenguaje escénico se diversifica y se
manifiesta en: dibujo, escultura, fotografía, teatro,
música, arquitectura, cuento, pantomima, etc.
- Instrumento: Es el elemento de apoyo que sirve para
configurar el medio de expresión.
MANIFESTACIÓN MEDIO INSTRUMENTO
Dibujo
Línea en el plano
Carboncillo
Música
Notas musicales
Piano
Danza
Movimiento corporal
Bailarín
Teatro
Relaciones humanas
Actor
24

25. d) Ritmo, proporción y equilibrio:
El ritmo es un factor del movimiento y la temporalidad, la
proporción o armonía implica relaciones espaciales
numéricas y el equilibrio es el resultante de la
compensación del ritmo y la proporción o armonía.
4.2 LA ESTÉTICA Y LOS SENTIDOS ESTÉTICOS:
4.2.1. La Estética:
La Estética es la rama de la filosofía relacionada con la
esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La
estética también se ocupa que si estas cualidades están
de manera objetiva presentes en las cosas, a las que
puede calificar, o si existen sólo en la mente del
individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los
objetos son percibidos de un modo particular (el modo
estético) o si los objetos tienen, en sí mismos,
cualidades específicas o estéticas. La estética también
se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
Según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede
decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la
reflexión sobre los problemas del arte.
“La estética nació, un buen día a partir de una
observación y de una necesidad de filosofía decía
Valéry. Es la reflexión filosófica sobre el arte. Junto a la
Ética y a la lógica, ella forma la triada de esas ciencias
formativas de las que habla wundt uno de esos
25

26. conjuntos de reglas que se imponen en la vida del
espíritu y tiene tres pretensiones: Las reglas del arte, las
leyes de lo bello y el código del gusto”. (Huisman. D.
2002).
El término "estética" fue acuñado en 1753 por el filósofo
alemán Alexander Gottlieb Baumgarten, pero el estudio
de la naturaleza de lo bello había sido una constante
durante siglos. En el pasado fue, sobre todo, un
problema que preocupó a los filósofos. Desde el siglo
XIX, los artistas también han contribuido a enriquecer
este campo con sus opiniones.
Las maneras como los individuos construyen la
experiencia estética según Csikszentmihalyi, M. (1996):
· Perceptiva: Cuando hablan de líneas, formas,
armonía, masas, etc.
· Emotiva: Cuando hablan los sentimientos.
· Cognitiva: Los objetos son problemas a resolver en
función de la atribución y evaluación que reciben.
· Comunicativa: Cuando se pretende descifrar el
mensaje
4.2.2. LOS SENTIDOS ESTÉTICOS:
En concepto de algunos estetas, solo los sentidos del
oído y de la vista pueden ofrecernos representaciones
de efectos estéticos. Aunque existen otros sicólogos que
creen que el dominio de lo bello no pertenece
exclusivamente a esos sentidos, llamados estéticos por
26

27. excelencia, sino que los demás pueden ofrecer
elementos para un goce de naturaleza estética.
“Los psicólogos idealistas que fundan la noción de lo
bello en el concepto a priori del ideal, dan la más grande
importancia al sentido de la vista, admiten las emociones
estéticas adquiridas por el oído, pero rechazan
absolutamente el carácter estético de los demás
sentidos, separando, de una manera radical, lo
agradable de lo estético”. (Deustua. A. 1923).
Guyau, en su teoría de los sentidos, quita a los sentidos
de la vista y el oído el monopolio de la belleza y por
consiguiente, el del arte.” Todos nuestros sentidos son
capaces de ofrecernos emociones estéticas” (Deustua.
A. 1923)
4.3 LA APRECIACIÓN ESTÉTICA TEATRAL:
Para poder apreciar estéticamente el teatro es necesario leer
minuciosamente la obra u observar atentamente la puesta en
escena, recabando cada detalle que el autor o director nos
otorga al lector o espectador.
“El teatro es el arte del comportamiento humano en relación. Es
el arte de las relaciones humanas. Todas las posibilidades
expresivas del comportamiento del hombre son explotados por
los artistas del teatro”. (Raez. E. 2001).
Pero el comportamiento no es un elemento expresivo simple. El
comportamiento es muy complejo y puede indicarse de
múltiples maneras:
27

28. a) Por los signos kinésicos y proxémicos. Esto es, por la forma
como gesticulan y se relacionan los personajes.
b) Se hace evidente el comportamiento por lo que se dicen los
personajes, así también mediante el texto podemos
reconocer:
- Situación económica.
- frustraciones, anhelos, fantasías, recuerdos.
c) Por el espacio que ocupa en la escena, el vestuario, la
utilería, el maquillaje, u objetos que utiliza el personaje, el
contexto social del personaje, la iluminación, el sonido, etc.
4.4 ELEMENTOS EXPRESIVOS DEL TEATRO:
Por ser el actor-personaje el eje de la representación
dramática, en él confluyen todos los elementos de la
composición escénica: gestualidad, maquillaje o máscara,
peinado, vestuario, utilería de mano y de ambiente,
escenografía, mobiliario, arreglos, iluminación, música y
sonidos ambientales, desplazamientos y coreografía física y
vocal. El conjunto de estos elementos funciona dentro de la
convención escénica, en virtud de la teatralidad.
La teatralidad: es la posibilidad de todos los elementos
escénicos de transformarse, de asumir variadas valoraciones.
El encanto de las soluciones estéticas en el teatro se sustenta
en esta capacidad proteica o transformativa, si se quiere, de
sus elementos.
Elementos expresivos del teatro:
28

29. a) El maquillaje:
El maquillaje naturalista fija los detalles físicos del
personaje como la edad o el tipo radical y el maquillaje
expresionista refleja la vida interior. Puede llegar al símbolo
por el color o la forma.
b) La mascara:
Es el más antiguo elemento estético del teatro. Obtiene
diversas valoraciones según la línea, color, rasgos, material
en que está confeccionada.
c) El vestuario:
Puede ser:
Realista: que caracteriza, tipifica y ubica en el tiempo.
Simbólico: cuando remite a clases y épocas.
Expresionista: que usa líneas no habituales y texturas
especiales como madera, cartón, etc.
Proteico: es el vestuario que cambia con el personaje.
d) La utilería:
Puede ser realista porque ubica en el tiempo y espacio o
simbólica porque alude a un determinado contexto o
situación.
e) Los desplazamientos:
Según los planos o niveles del escenario donde se
verifiquen, proyectan ideas diferentes. Se distingue:
29

30. -movimientos personales adaptados a la gestualidad
individual del personaje y que expresan sus ideas y
sentimientos.
- Movimientos adaptados a una acción específica o a una
época.
- Movimientos adaptados a un ambiente y atmosfera
determinados.
- Movimientos adaptados a la relación que expresan.
f) La escenografía:
Puede ser:
Realista: escenifica la realidad.
Sintética: los elementos son reducidos.
Expresionista: que diseña sentimientos, son subjetivas.
Impresionista: que se apoya en el color y la luz de
ambiente.
Simbólica: que presenta uno o varios elementos muy
significativos.
Abstracta: no se refiere a alguna realidad.
g) El mobiliario:
Puede ser realista o simbólico.
h) La iluminación:
Sirve para valorar los elementos plásticos de la escena,
comenzando por el actor. Crea la atmosfera.
i) La música:
30

31. Puede emplearse como tal o en función expresionista.
31

32. 4.5 LOS ELEMENTOS DE LA OBRA DRAMÁTICA:
a) Los personajes: Son elementos a través de los cuales se
presenta el mensaje, sean cómicos o trágicos deben ser
reales, si son fantásticos, deben ser verosímiles. Deben
mantenerse definidos durante toda la dramatización. Es
decir, sus características bio-psico-sociales deben ser las
mismas. Cualquier cambio será justificado con lógica.
b) El tema: Es el asunto que se enfoca o la presentación de un
planteamiento. Está ligado al mensaje de la obra.
c) La situación: Es la ubicación de los personajes en el
tiempo, lugar, forma de vida, etc.
d) El argumento: Es la serie de acciones que se suceden
unas a otras y que constituyen la historia que de esos
personajes se presentan en la dramatización.
e) El diálogo: Constituye el lenguaje hablado con que se
intercomunican los personaje.
32

33. V. SESIÓN DE APRENDIZAJE
5.1 Datos generales:
5.1.1 Titulo: “Apreciamos estéticamente nuestras creaciones
dramáticas”
5.1.2 Edad/Grado: 5° de secundaria
5.1.3 Duración: 90 minutos
5.2 Justificación :
Tomando en cuenta la inestabilidad emocional que presentan
como característica preponderante los alumnos de VII ciclo de la
E.B.R., se hace necesario el aprendizaje emocional, mediante el
arte dramático que les permitirá reconocer su realidad personal y
la de su entorno, de una manera creativa que ayudará a
reafirmar su personalidad.
Con el propósito de fomentar la opinión y el debate mediante la
apreciación estética teatral, podrá reafirmar sus propios gustos y
estilos, logrando aumentar la confianza en sí mismo para asumir
responsabilidades, como joven y futuro ciudadano.
5.3 Competencia:
Aprecia críticamente el arte peruano y universal, como
expresión de creatividad y libertad del ser humano y como medio
para construir y reafirmar su identidad personal, social y cultural.
33

34. 5.3.1 Capacidades:
Valora el contenido, la forma y el mensaje que expresan
las diferentes manifestaciones artístico-teatrales.
5.3.2 Conocimiento:
La Apreciación Estética Teatral
5.3.3 Actitudes:
Valora las manifestaciones artísticas propias de su
comunidad.
34

35. 5.4 Organización del aprendizaje:
Momentos Estrategias
Medios y
Materiales
Duración
Inicio
-Observan una lámina sobre los
elementos expresivos del actor.
-Reconocen los elementos
expresivos del teatro mediante
la dinámica “dímelo”
- Papelotes.
- Laminas
- Cinta adhesiva.
- Silbato
10’
Proceso
-Leen la hoja informativa sobre
apreciación estética teatral y los
elementos de las obras
Dramática.
-mediante la dinámica “grupos”
forman equipos.
-Realizan creaciones dramáticas
de la obra Hamlet.
- Hojas
informativas
- Recursos
corporales
- Recurso verbal
- Láminas
- Silbato
50’
Término
-Aprecian estéticamente las
creaciones dramáticas.
-Describen lo observado,
dialogando sobre los elementos
de las creaciones dramáticas
realizadas.
-Elaboran con la orientación del
docente un mapa conceptual
sobre la apreciación estética
teatral, utilizando la lluvia de
ideas.
- Recurso verbal
- Recursos
corporales
- Papelotes.
- Plumones
30’
5.5 EVALUACIÓN:
35

36. Capacidad de área Criterios Indicadores Instrumentos Tipo
A C H
Valora el contenido, la
forma y el mensaje
que expresan las
diferentes
manifestaciones
artístico-teatrales
Apreciación
artística
- Participa activamente en las
dinámicas que se realiza en la
clase, reconociendo los elementos
expresivos del teatro e integrándose
para el trabajo teatral.
- Realiza grupalmente, creaciones
dramáticas en las que utilizan los
elementos de las obras dramáticas.
- Expresa mediante la palabra sus
ideas y sentimientos demostrando
su apreciación estética teatral a
cerca de las creaciones dramáticas
que observaron.
Lista de
cotejos.
ANEXO Nº03
X
Actitud Indicadores
Valora las
manifestaciones
artísticas propias de
su comunidad
Apreciación
artística
- Demuestra respeto y compañerismo
durante su participación en las
dinámicas y en las
representaciones dramáticas.
- valora el arte dramático
participando en las
representaciones dramáticas que
realiza en grupo.
- Aprecia estéticamente las
creaciones dramáticas que realizan
grupalmente, expresando su
opinión, sentimiento y reflexión.
Guía de
observación.
ANEXO Nº02
X
36

37. VI. RECOMENDACIONES:
Luego de haber realizado la sesión de aprendizaje, puedo
aconsejar que las estrategias metodológicas de enseñanza que se
utilicen para alumnos del 5° del nivel secundario deben de ser
diversas, se debe de tener momentos de introspección como leer,
pero también momentos efusivos para compartir experiencia o
quizás donde puedan crear grupalmente siendo ellos mismos sus
propios directores de su trabajo es de esa forma que se consigue
que el alumno se sienta en proceso de realización, con deberes y
obligaciones. Las recomendaciones son las siguientes:
- Las dinámicas, es una estrategia imprescindible en una clase de
teatro, estas pueden ser fortificadas mediante la dramatización
que ayudará a profundizar el aprendizaje y lo hará más divertido
por ejemplo en la dinámica pajaritos a su nido, los alumnos no
solo subirán encima d otro para seguir en el juego si no que el
docente puede manejar niveles, velocidades, emociones, etc.
que se utiliza como medios de acercamiento al teatro.
- El tema de apreciación estética teatral de este módulo implica
un proceso de teorización cuyo fin es la apreciación estética del
teatro, como el teatro tiene la característica de ser practico en
su esencia todo tema abordado debe de encausarse hacia la
praxis teatral, como un medio de afirmación de la teoría teatral.
- La improvisación permite en este modulo reafirmar
conocimientos y desde luego la interacción de los educandos de
una manera creativa en la cual todos de alguna manera aportan
su imaginación, su sentir, sus gustos y su visión de alguna de la
realidad a representar.
- Utilizar el arte dramático como medio de sensibilización y de
reflexión de la problemática actual que viven los adolescentes.
37

38. VII. BIBLIOGRAFÍA:
1. Florez, M. (2004). Creatividad y educación. Perú, Editorial
“Alfaomega”.
2. Bullón, A. (1980). Educación artística y didáctica del arte
dramático. Perú, Editorial “San Marcos”.
3. Huisman , D . (2002). La estética. España, Editorial
“montesinos”.
4. Raez, E. (2001). Apreciación artística. Perú, Universidad
Nacional Mayor de San Marcos.
5. Maldonado, M. (20001). Teorías psicológicas del
aprendizaje Ecuador, Universidad de Cuenca.
6. Deustua, A. (1923). Estética General. Perú, Imprenta
Eduardo Rávago.
7. Arrau, S. (1982). Dirección escénica. Perú, Club de Teatro de
Lima.
8. Mendoza, C. (2001).corrientes psicopedagógicas
contemporáneas. Perú Editorial Vallejiana.
9. Bullón, A. (1980). El arte en la educación. Perú, Editorial San
Marcos.
10.Díaz B., F. y Hernández R., G. (1999). Estrategias docentes
para un aprendizaje significativo. México: Mc Graw Hill.
11.Gobierno del Perú. Ministerio de Educación. (2009). Diseño
curricular nacional de educación básica regular. Perú,
Ministerio de Educación.
38

39. 12.Carbonel G., C., Meregildo G., R. y Montoya S., E. (2007).
Estrategias, metodología para el aprendizaje. Trujillo,
Facultad de educación y ciencias de la comunicación, U.C.V.
13.Csikszentmihalyi, M.(1996) El arte de sentir, una
interpretación de la estética encontrada Santa Mónica, Getty
Institute.
14.Morales, J. (2001) Tesis doctoral (La evaluación en el área de
educación visual y plástica en la educación secundaria
obligatoria) Barcelona, Universidad autónoma de Barcelona.
- http://www.tesisenxarxa.net/TDX-1027104-164012/index.html
- http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica
- http://www.animate.org.ar/media/ManualAnimate.pdf
- http://arteenlared.com/lecturas/articulos/como-y-por-que-ensenar-
a-los-ninos-a-pensar.html
- http://proyectosytesis.blogspot.com/2006/12/proyecto-metodologia-
activa.html.
- Apreciación artística y Educación" por Mª Teresa Gil Ameijeiras
(1995), boletín de las artes visuales 5.
- http://www.ub.edu/boletineducart/boletineducart/revist
a/revistaant.html
- http://www.tdr.cesca.es/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-
1027104-164012//jjma05de16.pdf.PDF
39

40. - http://www.tesisenxarxa.net/TDX-1027104-
164012/index.html
ANEXOS
40

41. ANEXO N° 01
Argumento de la obra Hamlet:
El argumento de Hamlet comienza con la muerte de su padre, el Rey Hamlet
de Dinamarca, la pérdida de su protector sumergió al joven príncipe en una
gran depresión que se avivó aun más cuando se enteró que su madre la
Reina Gertrudis iba a contraer matrimonio poco tiempo después con su tío
Claudio, el hermano de su padre. El punto que desata la ira de Hamlet es la
sospecha de que su tío era el autor intelectual del envenenamiento y
posterior muerte del Rey. Existe una escena digna de tomar en cuenta,
sobre todo por el dote de realismo mágico con el que se empaña la obra: El
fantasma del Rey se le aparece a su hijo y le revela que fue su hermano el
que lo mató, aún con dudas a Hamlet no le parece mejor idea que saber
toda la verdad utilizando la psicología, aquella digna de una buena historia
japonesa. Monta una escena en donde un Rey es asesinado por su propio
hermano, al ver la reacción y sobre todo la expresión en el rostro de Claudio
no le cabe la menor duda que en verdad él es el verdadero asesino de su
padre. El fratricida deberá pagar por su traición, pero justo cuando Hamlet
decide darle muerte ocurre una equivocación y termina asesinando a
Polonio, quien es nada menos que el padre de su amada Ofelia. Se
desencadenarán a partir de aquí una serie de muertes que no hacen más
que teñir de sangre la historia. Claudio decide enviar a Hamlet a Inglaterra
en donde espera que sea asesinado, pero ese plan fracasa. Más tarde la
Reina Gertrudis probará del veneno vertido sobre el vino que le estaba
destinado a su hijo y morirá sin poder ver con sus propios ojos el desarrollo
de la venganza de su primogénito.
De otro lado, alejada del amor de su querido Hamlet, y afectada
enormemente por la perdida de su padre Ofelia caerá en una profunda
depresión y morirá ahogada en un río.
41

42. Todos estos hechos no hacen más que llenar al príncipe de un odio que no
conocerá fronteras. Al ver a todos sus seres queridos muertos y su vida
desecha en parte por la traición de su tío y en parte por su propio accionar,
no quedará más que convencido por completo que debe asesinar al infeliz
que le arrebató la dicha.
Laertes, hermano de Ofelia, decide junto a Polonio acabar con Hamlet y
con el peligro constante que este representa. Sin embargo el joven Laertes
se mostrará arrepentido una vez que se enfrente al príncipe, en una batalla
de la que saldrán heridos de muerte ambos. Le confiesa que el vino
envenenado que bebió su madre estaba destinado a él pero que después de
todo fue Claudio el de la idea. Al final Hamlet logra herir al nefasto Claudio
con el poder de su espada y lo hace beber de su propia medicina al darle el
vino envenenado.
Hamlet quedará como el único testigo de la tragedia en la que ve sumergida
su vida, sin nadie a su lado pero con la certeza de haber cumplido con el
objetivo que no lo hubiera dejado vivir de no verlo realizado. Su padre lo
perdonará, después de todo él considera que fue su progenitor el que lo
insto a seguir los pasos de la venganza pero como una cuestión de honor y
castigo para el traidor. En un punto aparte se verá como Hamlet se sentirá
decepcionado del amor de las mujeres. Tanto su madre como Ofelia le
demuestran su deslealtad, una olvidándose demasiado pronto de su esposo
y casándose con su hermano y la otra por no entregarse completamente a
su amor y por hacer caso a la presión de su familia. Antes de cerrar los ojos
para siempre Hamlet pide que se declare como heredero del trono al
príncipe noruego Fortinbas, pedido que se llega a cumplir.
42

43. ANEXO Nº 02
GUIA DE OBSERVACIÓN
Nombre y apellido:………………………………………………………….
Edad:………………………….. Fecha:……………………………………
Actividad:…………………………………………………………………….
Nº INDICADORES CRITERIOS
Nunca A veces Siempre
01
- Demuestra
atención y
consideración
con los demás.
02
- Reconoce la
importancia de
apreciar
estéticamente el
teatro
demostrando
respeto.
03
- Aprecia el trabajo
de sus amigos
demostrando
tolerancia y
empeño.
ANEXO Nº 03
43

44. LISTA DE COTEJOS
Institución educativa:…………………………………………………………
Edad:………… aula:……………… Fecha:………………………………
Valora los elementos expresivos
del teatro mediante la lectura y la
dinámica que realiza.
-Reconoce los contenidos de la
apreciación estética teatral y de
los elementos de las obras
dramáticas, luego de leer la hoja
informativa.
APELLIDOS Y NOMBRES
POR
CEN
TAJ
E
INDICADORES
SI NO %
TOTAL
44
-Aprecia las creaciones
dramáticas que realizan de forma
grupal.
SI
NO