Lecturas de Historia del Pensamiento Económico (Adrian Ravier).pdf
Ensayo economia naranja jhoanny freites
1. Universidad Panamericana del Puerto
Facultad de Ciencias Económicas y Sociales
Escuela de Contaduría Pública
Cátedra de: Diseño y evaluación de proyecto
Economía Naranja
(Ensayo)
Autor:
Jhoanny Freites
C.I. 24.969.523
Facilitador:
Prof. Luis A. Gómez R.
Sede: Fundametal
Sección: 15
Valencia, 23 de Abril 2021.
2. El concepto de economía naranja o creativa fue determinado por John Howkins en su
libro de 2001 “La economía creativa: Cómo las personas hacen dinero de las ideas”. Este
libro establece que la propiedad intelectual es la que le da el valor a bienes y servicios. Es
decir: las ideas generan dinero, según le dijo Howkins a CNN en Español.
“Para asegurarse de tener la idea correcta, tiene que satisfacerse a sí mismo y luego a
lo que haya afuera en el mercado”, le dijo Howkins a Xavier Serbia de CNN en
Español, sobre cómo crear una idea. Y en una sociedad que está en una transición
hacia el mundo de los intangibles y que de una economía de bienes pasó a la de los
servicios, el talento se volvió “un recurso natural renovable” que es el que está
impulsando la economía actual.
La existencia de las nuevas tecnologías de la información, pues potencializan el
talento y la creatividad. Y se llama Naranja porque este color se suele asociar con cultura,
creatividad e identidad, según el libro de Duque y Buitrago.
Las artes han sido un elemento imprescindible de la historia humana, desde los
jeroglíficos egipcios hasta los murales en las principales urbes del planeta, todas son
manifestaciones que el hombre ha plasmado para comunicar algo, es decir, como un medio
de expresión creativa que ha marcado la cultura.
Los países que han implementado la Economía Naranja entre sus políticas públicas
han alcanzado un crecimiento no sólo en materia económica, sino también en turismo y
calidad de vida. Debido a que, la Economía Naranja o Economía Creativa, consiste en
englobar todos los ingresos resultantes de las artes y todos aquellos productos y servicios
resultantes de la actividad artística y cultural. Esta definición surge ante la necesidad de tomar
esos elementos como un punto esencial en la economía de los países tanto por los ingresos
que pueden producir, como por el reposicionamiento de los artistas como profesionales
capaces de monetizar tal y como lo hacen los profesionales de las ciencias exactas.
3. Especialmente en América Latina, en donde la riqueza y la diversidad cultural es
mucha, resulta conveniente adaptar ese eje a un plan de monetización que contribuya al
afianzamiento y evolución de las artes y que además, brinde a las personas que las realizan,
la posibilidad de vivir de su producción artística y no tener la necesidad de dedicarse a otro
oficio solamente por dinero, cosa que ocurre comúnmente en Latinoamérica.
Entonces, si se coloca en perspectiva, los países que han implementado la Economía
Naranja entre sus políticas públicas han alcanzado un crecimiento no sólo en materia
económica, sino también en turismo y calidad de vida, lo que demuestra el éxito de este
concepto y lo convierte en un modelo a seguir para los demás países del mundo que quieran
crecer para y con sus habitantes.
En conclusión, la economía creativa es aquella que genera riqueza a partir de la
propiedad intelectual como materia prima. Esta agrupa las industrias creativas y culturales
relacionadas con las artes escénicas, las artes en general, el turismo, las artes visuales, el
diseño, la publicidad, el desarrollo de software y los servicios de tecnología de la
información, entre otros. Por lo cual, tiene el talento y la creatividad como insumo principal
y es capaz de generar empleo, riqueza y tener un impacto en la calidad de vida.
A su vez, comprende la industria del arte, arquitectura, cine, diseño, publicidad,
televisión, editorial, el teatro, la animación, los videos juegos, la música, la moda, la
gastronomía, las artesanías, el turismo y patrimonio cultural. Esto ha estado presente en la
humanidad desde hace miles de años, además, resulta sobresaliente la necesidad de consolidar
una economía partidaria con estas áreas, para garantizar así una calidad de vida óptima para las
personas.
Por estas razones, las personas que se dedican a alguna actividad relacionada con la
cultura, el arte o la creatividad llevan un mensaje a la sociedad, y hoy en día también deben
concebirse como un medio para el crecimiento económico y un motor de innovación. Esta es
una idea que defiende las industrias creativas y la cultura como un motor de desarrollo.
