El documento resume la culminación del arte del Renacimiento en Italia a principios del siglo XVI, liderada por cuatro grandes artistas: Leonardo da Vinci, Bramante, Miguel Ángel y Rafael. Estos artistas revolucionaron las artes al centrar al hombre y la figura humana, y desarrollaron un estilo grandioso y monumental. El documento luego describe las principales obras y características del estilo de cada uno de estos artistas pioneros.

1. El cambio del siglo XV al XVI, vio la culminación de l arte
del renacimiento, en la obra de unos pocos
artistas, capaces de expresarse en dos o tres de las artes
consideradas «mayores» (arquitectura, escultura y
pintura). La historia les había reservado la oportunidad
única de poner al hombre y a la figura humana como
centro del pensamiento y de la creación artística. Surgió
la maniera grande de concebir y realizar la obra artística
con un canon grandioso para la figura, que se torna
monumental y arquetípica, y que deja atrás todos los
logros de la creación quatroccentista. Fue providencial la
coincidencia en el tiempo de cuatro talentos
extraordinarios: Leonardo, Bramante, Miguel Ángel y
Rafael.

2. Anunciación. (1472-1475). Oleo sobre tabla. 98 x 217 cm. Galería de los Uffizi.
Una de las primeras obras de Leonardo, pero en la que ya es posible intuir los
intereses que poco a poco ira desarrollando. En el primer lugar la búsqueda de
una atmosfera tanto a través de la representación de la perspectiva aérea, como
en la luz que moldea los cuerpos. En segundo lugar la configuración de un espacio
irreal, en la que lo geométrico y matemático se alía con el detallismo.

3. Adoración de los magos. (1481-1482). Oleo sobre tabla. 243 x 246 cm. Galería de los
Uffizi, Florencia.

4. Virgen de las rocas. (1483 – 1486). Oleo sobre tabla pasado a lienzo. 199 x 123 cm. Museo
de Louvre, Paris. En esta obra es clara la influencia del neoplatonismo. En el pensamiento
del artista. Además de la atmosfera mística que rodea a la escena divina, la presencia de la
Virgen es un entorno tan extraño, como es una cueva rodeada de rocas, alude al famoso
mito de la caverna platónica.

5. La santa cena. (1495 – 1497). Temple al huevo sobre preparación para buon fresco, 460 x
880 cm. Refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, Milán. Responde a su espíritu
innovador quiso experimentar con una nueva técnica de pintura al fresco.

6. La dama de la redecilla de perlas. (1485- 1490). Oleo sobre tabla, 51 x 34 cm.
Pinacoteca ambrosiana. Milán. Logra la precisión en el retrato a partir de
dibujos previos.

7. Santa Ana, la Virgen, el niño y San Juan. (1498). Dibujo al carboncillo sobre carton. 151 x101 cm.
National gallery , Londres.

8. La Gioconda (1503 – 1505) Oleo sobre tabla. 77x 56 cm. Museo de
Louvre, Paris.

9. RAFAEL
No sobrepasó los 37 años de edad. Una corta vida
artística que, sin embargo, bastó para que sus
conciudadanos se refieran a él apodándolo como el
Divino; exagerado o no, este calificativo avala la
habilidad portentosa y precoz que permitió a un joven
de 20 años alcanzar como pintor, las cimas de la
popularidad y del reconocimiento entre la
intelectualidad y los poderosos de la época. Asimiló
rápidamente todos los logros de Leonardo y Miguel
Ángel.

10. Etapa florentina de Rafael
Desposorios de la Virgen (1504) Oleo
sobre tabla, 170 x 117 cm. Pinacoteca
de Brera, Milán. Durante su estancia
en Umbría. Crea varios planos en la
imagen para dar profundidad y
evidenciar conocimientos de
perspectiva.

11. Sagrada familia con Santa Isabel y san Juan. (1507) Oleo sobre tabla , 132 x 98 cm. Alte Pinakothec, Munich.

12. Agnolo Doni.(1506). Oleo sobre tabla, 63 x 45 cm. Palacio Pitti, Florencia.
Demuestra destreza para tratar temas no religiosos.

13. La escuela de Atenas (1509 – 1510). Pintura al fresco. 770 cm de base. Estancia de la
signatura, El Vaticano, Roma. Representa personajes cercanos a él en la pintura, Bramante es
Euclides y Miguel Ángel es Heráclito.

14. Época romana de Rafael
Historia de Venus y Psique. (1517 -1518). Pintura al fresco. Villa Farnesina, Roma.

15. La transfiguración. (1518 – 1520). Oleo sobre tabla.405 x 278 cm. Pinacoteca
Vaticana, Roma. Encargada por Julio Medicis.

16. MIGUEL ANGEL
Miguel Ángel en la historia del arte, es, básicamente, el
genio por excelencia de la escultura del renacimiento, y
el arquitecto de San Pedro del Vaticano. Sin embargo,
se da la paradoja de que, sus proyectos mas
ambiciosos, solo sus obras pictóricas fueron ejecutadas
enteramente por él.

17. Sagrada familia o Tondo Doni. ( 1503 – 1504) temple sobre tabla , 120 cm de diametro.
Galeria de Los Uffizi, Florencia.

18. La batalla de Cascina, copia por Aristoteles de Sangallo de un carton original de Miguel Angel (1504 –
1505). Grisalla sobre tabla, 77 x 133 cm. Colección Leicester, Holkman Hall, Norfolk, Gran Bretaña.

19. Capilla Sixtina
El Juicio Final.

22. GIORGIONE
Al mismo tiempo en que en Roma se iniciaba la gran maniera de pintar
con la obra de Rafael y Miguel Ángel, en Venecia se desarrollaba una
actividad pictórica que, iniciado el siglo XVI, constituiría el otro gran
polo de radiación de la pintura del renacimiento italiano. Debido a la
obsesión de los venecianos por embellecer la basílica de San Marcos y
por acabar la obra gótica del palacio ducal, el arte de la ciudad de los
canales quedó rezagado con respecto a las conquistas renacentistas
del quattrocento, hasta la aparición de Antonello da Messina,
introductor en Venecia de la técnica del oleo, una de las causas del
particular del cromatismo de la pintura véneta del cinquecento sensual
y colorista. En términos generales, puede decirse que, así como los
grandes pintores florentinos apoyaron su creatividad en el dominio del
dibujo, la pintura veneciana encontró, a partir de Giorgione su
particular camino en el dominio del color, en detrimento del dibujo

26. TIZIANO
El clasicismo introducido en Venecia por
Giorgione, sobretodo con sus desnudos
femeninos, evocadores de la diosa Afrodita, fue
heredado por su ayudante Tiziano Vecellio, quien, entre
1509 y 1510, se embebió del helenismo de maestro, al
completar El concierto campestre de la Venus dormida.
Tiziano estaba destinado a ser el máximo representante
del clasicismo veneciano del siglo XVI y el que lo llevase
a las puertas del manierismo.

33. ANDREA DEL SARTO
El manierismo fue el resultado de una poderosa tendencia
artística, que llevó a creaciones de gran refinamiento y
contenido humano. Este alejamiento del clasicismo, que
Tiziano había ensayado al final de su vida, se produce de la
mano de un buen numero de pintores, florentinos,
romanos, parmesanos y venecianos. Su obra jalona el
camino que lleva a la plenitud manierista del Veronés y
Tintoretto, que a principios del siglo XVII, alcanzara sin
rupturas las primeras aventuras barrocas; en definitiva, una
nueva dimensión a las conquistas del renacimiento. Andrea
del Sarto, Pontormo, Rosso Fiorentino y Bronzino, deben
citarse como pioneros del manierismo florentino.

36. PONTORMO

38. ROSSO FIORENTINO

40. IL BRONZINO

43. IL TINTORETTO
Venecia, que con Tiziano había alcanzado la mejor
expresión de su clasicismo renacentista y los primeros
destellos de la nueva tendencia viviría la culminación del
nuevo estilo. El pleno Manierismo veneciano llega,
precisamente, de la mano de un pintor que, aunque por
poco tiempo, fue discípulo de Tiziano, en quien, según
algunos biógrafos, suscitó celos y envidia. Sin embargo los
caminos que siguió la pintura de ambos artistas fueron
suficientemente distintos como para hacer imposible que la
obra de ambos pudiera enfrentarse. Este discípulo
aventajado y fugaz, se llamaba Jacobo Robusti, Apodado Il
Tintoretto.

50. IL VERONESE
El manierismo italiano del ultimo cuarto del siglo XVI
mantiene, en Venecia, el prestigio que, poco a
poco, fue perdiendo en el resto de la península.
Tintoretto es el primer artífice de la gran pintura
manierista, pero no el único. Otro pintor, diez años mas
joven que él, Paolo Caliari, Il Veronese, contribuyó con
algunas de sus obras mas extraordinarias al prestigio de
la escuela veneciana.

55. MANIERISMO EN ROMA
El manierismo romano tiene su origen natural en los
discípulos y ayudantes de Rafael, a cuyas ordenes
practicaron su maniera de pintar. En las decoraciones
del Vaticano, al lado de Rafael, intervinieron una serie
de artistas que como Giovanni de Udine, Gianfrancesco
Penni, Polidoro de Caravaggio y el español Pedro
Machuca, trabajaron con dibujos y bajo la dirección del
maestro de Urbino. Pero de todos los colaboradores de
Rafael, sobresalió el talento de Giulio Romano, a quien
le fue encargada la decoración de la ultima
estancia, llamada Constantino.

56. GIULIO ROMANO

57. SEBASTIANO DEL PIOMBO

59. IL SODOMA

61. MANIERISMO EN PARMA
La familia de los Este, señores de Ferrara y de
Parma, con su mecenazgo, posibilitaron la aparicion en
sus dominios de un foco de creacion pictorica a partir
de pintores de Ferrara. Parma llegó a un manierismo
propio gracia a dos excelente pintores parmesanos:
Antonio Allegri (Il Corregio) y Francesco Mazzola (Il
Parmigiano)

62. IL CORREGIO

63. IL PARMIGIANINO