Definición, colores, tipografía. principios del diseño, etc.

4. ERGONOMÍA
Aspecto diseño del área de trabajo
•Tipos de estaciones de trabajo
•Antropometría. (Estudio de las proporciones y las medidas del cuerpo humano.)

19. Definición
• Por definición, la decoración consiste en mejorar las
cualidades del espacio interior, creando un entorno
agradable y armonioso, por medio de la manipulación del
volumen espacial y el tratamiento de objetos, materiales y
superficies.

20. Fases a seguir en un proyecto de
diseño.
1.Descubrimiento del espacio
2.Definir gustos y aspiraciones personales
3.Definir usos y necesidades específicos
4.Definir otros
elementos de la
decoración:
(luz, colores,
texturas, etc.)

21. Descubrimiento del espacio
• Para empezar necesitamos obtener datos del área a
trabajar. El espacio propiamente dicho es la materia
prima de la decoración.
• Conviene tomar medidas y elaborar un plano del lugar,
anotando: las dimensiones del
lugar, dónde están ubicadas las
puertas y ventanas, dónde están
las fuentes de luz natural, qué
revestimientos hay en pisos y
paredes, etc.

22. Definir gustos personales
• En segundo lugar necesitamos tener en cuenta
cuestiones referentes a nuestra personalidad: cómo
somos, qué esperamos del espacio físico, qué nos hace
sentir bien, cuales son nuestros gustos personales, colores
preferidos, hobbies, etc.
• La decoración no
se trata sólo de
elementos
estéticos, también
se basa en el
compromiso con
nuestra
comodidad y
calidad de vida.

23. Definir usos y necesidades
específicos
• El buen diseño de un espacio debe estar preparado para
el uso que se le vaya a dar. Saber, por ejemplo: qué
actividades se desarrollarán habitualmente allí, cuales
son los usos que hace la familia de él, etc.
• Recuerde que un
área bien
decorada pero sin
una óptima
funcionalidad es una
área mal
resuelta.

24. • FINALMENTE:
• Ubicar muebles, objetos y elementos
decorativos atentos al flujo de la circulación.
• Definir un estilo decorativo.
• Decidir la paleta de colores.
• Seleccionar
texturas a utilizar
en muebles,
superficies y
complementos.
• Decidir el revestimientos de paredes y suelos.
• Colocar otros objetos y complementos de la
decoración
• Iluminación.

25. Estilos y Tendencias
• La palabra estilo se define como una manera particular
de hacer algo.
• En decoración decimos que un estilo es una forma
particular de decorar un espacio, a través de ciertas
formas, colores,
muebles e incluso
cierta arquitectura,
que están
vinculadas a un
contexto
socio-cultural
determinado
que les da
características
propias.

26. Estilo Étnico
• Un espacio étnico se
destaca por la presencia
de objetos de diferentes
culturas, especialmente
de aquellas más
exóticas y provenientes
de los lugares más
lejanos: India,
Indonesia, Tailandia,
Japón, África, etc.

28. Estilo Minimalista
• El minimalismo se caracteriza por la extrema
simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios
despejados y colores neutros, en un ambiente con
equilibrio y armonía.

30. Estilo Kitsch
• El kitsch por la utilización de elementos ‘antiestéticos’ y
chillones.
• El kitsch permite la mezcla de estilos. Se pueden encontrar
objetos o estampados modernos y antiguos. Incluso
objetos fuera de su ámbito, como elementos de
cocina en el
comedor, o
juguetes en la
oficina.

32. Estilo Rústico
• Destaca por el uso de materiales naturales poco tratados,
como la madera, el mimbre o la esterilla. También se da
importancia a las artesanías y a las telas duras en colores
claros. Es un estilo sencillo que evita los ambientes
sobrecargados.

34. Estilo Clásico
• Lo forman materiales clásicos que dan calor, comodidad y
sensación de calidad.
• Abundan estampados, plantas, murales, zócalos,
cornisas, amplias cortinas y adornos delicados.

36. Estilo Shabby Chic
• El shabby chic usa
objetos y muebles
antiguos pero
actualizados. Shabby
significa desaliñado,
deteriorado, pero en
este caso renovado, y de
allí el término chic.
• El shabby chic tiene un
toque romántico.
Muebles antiguos
pintados combinados
con telas actuales y
muebles modernos.

38. TRABAJITO:
Presentar imágenes estando
usted presente de los estilos
conversados anteriores en
los diferentes restaurantes
en Arequipa, mencionando
ubicación, el porque de su
elección.

39. El Color en la Decoración
• El color es uno de los principales
elementos de la decoración.
Tiene la capacidad de influir en
el diseño modificando las
proporciones aparentes del
espacio y el estado de ánimo de
sus habitantes, y es utilizado
para crear climas y estilos.

40. COLOR

41. color
El sentimiento del color es
tan viejo como la
humanidad. El hombre de
la época glacial, hace más
de 20.000 años ya utilizaba
colores minerales para
representar su vida y
cuanto le rodeaba
(bisontes, jabalíes y
caballos de las bóvedas y
muros de las cuevas de
Altamira).

42. CLASIFICACIÓN
- PRIMARIOS
- INTERMEDIOS O
SECUNDARIOS.
- TERCIARIOS

43. COLORES PRIMARIOS
Colores primarios
son aquellos colores
básicos o
fundamentales de los
que derivan todos los
demás colores.
Son perceptualmente
irreductibles.

44. AMARILLO CIAN MAGENTA
También denominados colores fundamentales, son
los colores de partida, no se obtienen por la mezcla
de ningún otro color, al unirlos podemos lograr una
amplia gama de colores.

45. Son aquellos que se obtienen
de la mezcla de dos primarios:
AMARILLO + AZUL = VERDE
AZUL + ROJO = VIOLETA
ROJO + AMARILLO =
NARANJA
COLORES
SECUNDARIOS

46. VERDE NARANJ
A
VIOLETA
+ + +
Son los colores intermedios, los que se obtienen al
mezclar los colores primarios en cantidades iguales
entre sí.

47. AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO
VERDE + AZUL = VERDE AZULADO
AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO
VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO
ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO
NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO
COLORES TERCIARIOS
Colores terciarios, son los
obtenidos de la mezcla de
un primario y un
secundario.
En realidad no son más
que matices de un color.

48. MARRÓN OCRE
+ + +
Son los que se obtienen al mezclar cantidades iguales de un
color primario con su secundario más cercano en el círculo
cromático. Al variar las porciones, se obtienen una amplia gama
de sutiles tonos como grises, marrones, ocres y turquesas.

49. El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad,
impulso y acción y es el color del movimiento y la
vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la
respiración, estimula la presión arterial y es el mas
adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con
reflejos lentos.
Los colores que tienen una mayor potencia de
excitación, son rojo, rojo -naranja y naranja

50. El naranja es entusiasmo, ardor,
incandescencia, euforia y actúa para facilitar
la digestión; mezclado con blanco constituye
una rosa carne que tiene una calidad muy
sensual.

51. El amarillo es sol, poder, arrogancia,
alegría, buen humor y voluntad; se le
considera como estimulante de los
centros nerviosos.

52. El verde es reposo, esperanza,
primavera, juventud y por ser el color
de la naturaleza sugiere aire libre y
frescor; este color libera al espíritu y
equilibra las sensaciones.

53. El azul, color del cielo y el agua es
serenidad, infinito y frialdad.

54. El blanco es pureza y candor ;

55. El oro, riqueza y opulencia

56. El negro, tristeza y duelo;

57. El gris, resignación; el pardo; madurez;

58. La plata, nobleza y distinción.

59. Realizar un cuadro comparativo de
los significados de cada color.

87. La tipografía se manifiesta en múltiples formas:
• Como logotipos
• En avisos publicitarios
• En señales de estudios de TV,
• En los nombres de las calles,
• En carteles
• En membretes de cartas y titulares de revistas,
• En marcas comerciales
• En la señalética n y en otras tantas formas más

89. El serif, también
conocido como remate o
terminal aparece en
aquellos caracteres que
culminan en formas que
sirven para darles mayor
estabilidad o agregarles
alguna caracterización
que los singularice.
Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones,
presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates
les proporcionan un alto grado de legibilidad.

91. Las fuentes Palo Seco se
caracterizan por reducir los
caracteres a su esquema
esencial. Las mayúsculas se
vuelven a las formas fenicias y
griegas y las minúsculas están
conformadas a base de líneas
rectas y círculos unidos,
reflejando la época en la que
nacen, la industrialización y el
funcionalismo.

93. La familia de las rotuladas abarca
aquellos tipos que simulan letras
escritas a mano, como los graffiti y
otros estilos “gestuales” o sea de
trazo informal (Brush, Kaufman,
Minstream). También incluye las
tipografías llamadas cursivas, las
que imitan la manuscrita (como las
inglesas o las góticas antiguas). Las
fuentes rotuladas advierten más o
menos claramente el instrumento
y la mano que los creó, y la
tradición caligráfica o cursiva en la
que se inspiró el creador.

95. Son usadas para destacar un título
suelto, pero no se adecuan a
bloques largos o a los logotipos, ya
que cansan rápidamente. Estas
fuentes no fueron concebidas como
tipos de texto, sino para un uso
esporádico y aislado.
Fantasía: similares en cierto modo a las letras
capitulares iluminadas medievales, resultan por lo
general poco legibles, por lo que no se adecuan en
la composición de texto y su utilización se
circunscribe a titulares cortos.

96. Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura,
procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó.
Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados,
casi siempre uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de
señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas.

98. Norma 1: Para una legibilidad óptima, elija
fuentes clásicas y habituales ya probadas.
Norma 2: Procure no utilizar demasiadas
fuentes diferentes a la vez.
Norma 3: Evite combinar fuentes que se
parezcan demasiado entre sí.
Norma 4: Un texto en mayúsculas entorpece la
lectura.
Norma 5: Para los bloques de texto utilice
aquellos cuerpos que, según se ha
demostrado, facilitan la lectura.
Norma 6: Evite emplear demasiados cuerpo
grosores a la vez.
Norma 7: Use tipo para texto de grosor
adecuado. Evite fuentes demasiado gruesas
demasiado finas.
Norma 8: Utilice fuentes de anchura media.
Evite las fuentes demasiado anchas o
demasiado estrechas.
Norma 9: Utilice un interletrado y un
espaciado entre palabras coherente,
para dar solución de continuidad.

99. Combinación
Monocromática
• La combinación
monocromática es la más
simple de todas. Consiste en
utilizar un color único como
base y sus matices en
diferentes tonalidades e
intensidades. Esta aparente
monotonía se puede atenuar
aplicando distintos tipos de
texturas que sean las que
provoquen contraste o
utilizando matices de color muy
distanciados entre sí, por
ejemplo: azul claro y azul
oscuro.

100. Colores en Armonía
• Existe armonía cuando la
integración de todos los
colores (matices, valores,
etc.) producen una unidad
grata a la vista,
equilibrada y serena.

101. Colores en Contraste
• Existe contraste cuando la unión de varios colores produce
una especie de choque que crea una unidad cromática más
vital y dinámica.
 Pero hay que tener cuidado:
una oposición demasiado
violenta entre dos o más
colores puede producir
desarmonía (paleta cromática
desagradable para el ojo
humano).

102. El Lenguaje del Color
• Los colores cálidos (amarillos,
naranjas y rojos) tienen un efecto
estimulante. Son colores vitales,
alegres y activos.
• Los colores fríos (azules, verdes y
violetas) producen una acción
relajante y utilizados solos pueden
dar efecto de poca intimidad y de
tristeza.
• En habitaciones grandes los colores
cálidos y oscuros ayudan a
disminuir visualmente el espacio.
• Los colores fríos y los tonos claros
nos permiten agrandar el lugar. Un
pasillo estrecho, por ejemplo,
adquiere aspecto de mayor anchura
si está pintado con un color frío.

103. PRINCIPIOS BASICOS DEL
DISEÑO.

104. • Flexibilidad y Modularidad
• Simplicidad
• Flujo eficiente de personal y material
• Facilidad de limpieza
• Facilidad de supervisión
• Uso eficiente de espacios

105. EL PRINCIPIO DE FLEXIBILIDAD Y
MODULARIDAD
El material mas comúnmente usado es el acero inoxidable, por
ser:
1. Anticorrosivo
2. No es poroso
3. Es absorbente de golpes
4. Muy resistente
El Acero Inoxidable es “Metal Pasivo” y contiene otros metales
como Cromo y Niquel, la serie 400 solo contiene Cromo y la
serie 300 contiene Cromo y Níquel.

106. Los Enemigos del Acero
Inoxidable
Hay 3 enemigos básicos:
• Desgaste Mecánico.- Esto sucede cuando la superficie es dañada, se
usan esponjas metálicas y remueve la capa protectora.
• Agua.- El agua que sale de los caños contiene minerales y sales que
al entrar en contacto con el Acero por largos periodos deja manchas
y si el agua es caliente aumentara la posibilidad que el escudo
protector salga de la superficie, comidas y otras sustancias causaran
el mismo efecto, las superficies deben ser limpiadas
apropiadamente.
• Cloro.- Se encuentran en todo lado, están en la comida, agua y sal
de mesa, muchos productos de limpieza los contienen también.

107. EL PRINCIPIO DE
SIMPLICIDAD
• En el diseño del proyecto, la aplicación de la simplicidad dará
grandes ventajas.
• las áreas de A&B atraen todo tipo de suciedad, lo que
definitivamente creará un ambiente con mucha propensión a
la suciedad, esto se convertirá en corto plazo en confusión,
ineficiencia y enfermedades.

108. EL PRINCIPIO DEL FLUJO
EFICIENTE DE PERSONAL Y
MATERIALESEl movimiento de comida debe seguir una secuencia lógica:
Recepción – Porcionamiento
Almacenamiento – Porcionamiento
Pre-Preparación – Pocionamiento
Preparación final - Cocción

109. Servido
Lavado
Tratamiento de desperdicios
Estos son 7 puntos clave que deben existir en toda operación
de alimentos y bebidas.

110. EL PRINCIPIO DE FACILIDAD DE
LIMPIEZA
1. Básicamente en toda operación de A&B se invierte más
horas/hombres limpiando que cocinando.
2. Una operación en la que realmente se planifique el trabajo
de limpieza de manera profesional requerirá mucho menos
horas/hombre la limpieza que la preparación de alimentos.
Por eso es muy importante usar los materiales de construcción
adecuados para cada área de la operación

111. Algunas de las consideraciones a
tener:
• Techos con pinturas lavable
• Pinturas de colores claros
• Paredes de mayólica resistentes de colores claros
• Pisos antideslizantes, esquinas sanitarias
• Registros y rejillas apropiadas
• Pendientes en los pisos
• Ubicación de trituradores
• Mangueras de lavado
• Agua caliente
• Tachos de basura, caños a presión invertidos temperados para lavar
estos tachos
• Trampas de grasa
• Control de temperatura para los deshechos orgánicos
• Acceso a materiales de limpieza.

112. EL PRINCIPIO DE FACIL
SUPERVISION
El diseño más cómodo para trabajar es el de “Tipo Abierto” es
decir un solo ambiente y se puede dividir por paredes bajas
de un alto de 1.20 - 1.70 mts. de altura.

113. EL PRINCIPIO DEL USO EFICIENTE
DE ESPACIOS
A medida que los precios de los terrenos alcanzan sus precios de
mercado y que los costos de construcción se internacionalizan
los diseños de cada área del proyecto deben ser muy
eficientes, usar al máximo el espacio y deben contar con el
equipo adecuado.

114. Diseño y Decoración

123. PRACTICA
1. ¿Que entiende por Ergonomía.?
2. ¿Qué entiende por diseño y decoración?
3. ¿Cuáles son las fases para seguir en un proyecto de diseño?
4. Menciona los principios básicos del diseño. Explique c/u.