Fanzines, una escritura diferente

FANZINES
Una escritura diferente

Autores:
Julieta Gamarra
Priscila Pires
Matías Villalba

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES
UNIVERSIDAD NACIONAL DE MISIONES
POSADAS - MISIONES
2009

INDICE
Índice 5
Agradecimientos 7
Prólogo 9
Objetivos 13
Introducción 17
Capítulo I 21
Historia de los Fanzines: Inicios y Evolución 23
Fanzines en Europa, Estados Unidos y Japón 27
Fanzines en Latinoamérica y Argentina 29
Fanzines en Posadas y la Provincia de Misiones 31
Capítulo II 33
Creación, estilo y producción de un fanzine 35
Nacimiento de un fanzine 39
Contenido de los fanzines 41
Estilo fanzinero 43
Estética fanzinera 45
Producción y difusión de fanzines 47
Fanzines vs. Internet 51
Capítulo III 55
Fanzines y Revistas Independientes de la Región 57
Publicaciones Autogestionadas 61
Kaótica y La Resistencia 63
Nuevas publicaciones 65
El Hijo Bobo 65
Fetiche Voodoo 69
Próxima Estación y El Grano 71
Problemática 75
Feria Pirate Arte 77
Conclusión 79
Glosario 83
Bibliografía 87
Referencias 91

FANZINES - Una escritura diferente

Agradecimientos

Con toda sinceridad quisiéramos expresar nuestra
gratitud hacia aquellas personas que colaboraron con la
elaboración de este libro.

En primer lugar, al profesor Rodolfo Capaccio, quien nos
guió constantemente y nos ayudó a dar nuestros primeros
pasos en algo tan nuevo para nosotros como lo es la re-
dacción de un libro.

Igualmente agradecemos profundamente a los creadores
de fanzines y revistas que con tanta buena predisposición
nos brindaron su ayuda y sus conocimientos mediante
varias entrevistas. Charly, Jumpin, Christian, Valeria,
Alexis y todos los demás, muchas, muchas gracias.

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“FANZINES, una escritura diferente” es un li-
bro que dispara múltiples interpretaciones, que provoca
especialmente al lector joven. Lo mueve, lo invita a dis-
frutar de otra lectura… lo desafía a conocer la historia y
también la actualidad de un medio de comunicación so-
cial distinto que suele producirse circular y consumirse
en los intersticios de la cultura urbana…
La lectura del texto posibilita desandar el abi-
garrado itinerario de una producción gráfica urbana, casi
siempre contestataria, a veces efímera que procura libe-
rarse de las agobiantes imposiciones del mercado cultural
hegemónico, propio de una sociedad capitalista globali-
zada que exacerba el consumo.
El libro recrea las particulares peripecias de los
Fanzines en diversos escenarios urbanos del mundo, de
Latinoamérica, de Argentina y especialmente de Misio-
nes…
Los pasajes que aluden a los avatares experi-
mentados por este medio alternativo en los “escenarios
de frontera” resultan fascinantes. Si esta propuesta de co-

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municación alternativa, generalmente realizada por jóve-
nes, es considerada marginal en las grandes metrópolis,
imagine el lector qué acontece con estas publicaciones
en las pequeñas ciudades de una provincia periférica como
Misiones… El libro arroja algunas pistas a partir de en-
trevistas a los “fanzineros” de la región… esos obstinados
productores culturales de los confines…
Por último, “FANZINES, una escritura dife-
rente” es un texto que suscita interrogantes acerca del
sentido de las políticas culturales oficiales, especialmente
aquellas que atañen a los jóvenes…esos otros... que ante
tanta indiferencia, tanto silencio… optan por los fanzines
como uno de los diversos modos de hacerse visibles pú-
blicamente.

P. J. Omar Silva
Docente de la Facultad de Humanidades y Ciencias Socia-
les – UNaM

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Inspirados en la lectura del libro de Luis Grego-
rich, “Cómo Leer Un Libro”, decidimos explayarnos en
un tipo de escritura (y lectura) diferente a lo tradicional:
los fanzines, las publicaciones independientes no profe-
sionales por excelencia.

Como alumnos de Comunicación Social, nos
interesamos en todos los métodos y ámbitos comunica-
tivos existentes en nuestra sociedad, y su impacto en el
mundo que nos rodea. Nuestro principal objetivo al rea-
lizar este libro es el de transmitir al lector la esencia del
fanzine y su importancia ideológica y el valor cultural
que entraña, así como proporcionar un pantallazo sobre
la repercusión de este fenómeno en la ciudad de Posadas,
Argentina.

15


Los primeros fanzines propiamente dichos apa-
recieron junto con el movimiento punk en Londres, y a
partir de allí se fueron extendiendo por el resto de Euro-
pa y el mundo. Sin embargo, ya hacia los años treinta y
cuarenta, en Estados Unidos existían publicaciones inde-
pendientes de autogestión, las cuales pueden considerarse
como precursoras del fanzine posterior.

Años más tarde, el movimiento punk comienza
a afianzarse en Latinoamérica y, en el marco del fin de
la dictadura en los ochenta, dio sus primeros pasos en la
Argentina. En ese entonces se promovían exclusivamente
en eventos pertenecientes al circuito under.

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Su nombre proviene de la abreviación de dos
términos ingleses: fan, abreviatura de fanatic (fanático) y
zine, abreviatura de magazine (revista.) Son producciones
culturales eminentemente urbanas. Si bien nacieron como
homenaje de los seguidores de diversos grupos musicales,
su temática se ha ampliado a otros campos como el cine,
la ciencia ficción, el cómic, el manifiesto artístico, social
o político, la poesía, etc.

Se caracterizan por manejarse mediante la au-
togestión y las no-reglas, es decir, no necesitan subordi-
narse a ningún ente superior o externo al grupo que lo
produce. Son generalmente reproducidos mediante foto-
copias y utilizan el collage como técnica recurrente. En
ellos se juega con las posibilidades que brinda la libertad
de expresión y todos los diferentes recursos periodísticos
y literarios que sus redactores deseen utilizar para trans-
mitir sus ideas, opiniones y sentimientos.

Una variante del fanzine es el webzine, cuyo
soporte es internet; también existe el prozine, el cual está
confeccionado ya por profesionales y no por aficionados.

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Historia de los Fanzines
Inicios y Evolución
Por Priscila Pires

- ¿Quién eres tú,
muchachita sugestiva como el misterio
y salvaje como el instinto?
- Soy la Anarquía.

Émile Armand.
Fanzine “Fuego”


Fanzines en Europa, Norteamérica y Japón

Los comienzos del fanzine se remontan a los años en
los que el movimiento punk, con grupos como The Clash y Sex Pis-
tols a la cabeza, gozaba de su pleno auge en Inglaterra. Londres vio
nacer los primeros fanzines realizados por jóvenes, la mayoría de
ellos haciendo eco de la ideología punk y manifestando su rechazo
hacia el mundo adulto y la hipocresía del sistema que pretendía
regir sus existencias.

En Estados Unidos, especialmente en Nueva York, el
movimiento se desarrolló casi al mismo tiempo, también al ritmo
del punk y el auge de grupos como The Ramones. Sin embargo, allí
ya había antecedentes importantes: el más antiguo de los fanzines
conocidos, Cosmic Stories de Jerry Siegel, había salido a la venta
en 1929; se vendía por correo y las copias se realizaban a mano con
papel de calcar. Siegel junto a Joe Shuster publicarían otro fanzine
en 1934 llamado A Science Fiction Story in Cartoons donde debu-
taría un personaje que se ha convertido en un ícono de la cultura
popular desde ese entonces: Superman. Así como este, en aquella
época vieron la luz muchos fanzines basados en superhéroes.

En Japón también tuvieron un desarrollo significativo.
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, las publicaciones masivas
aumentaron sus precios y los pequeños productores vieron la opor-
tunidad de lanzarse al mercado alternativo a costos mucho meno-
27

res. Así aparecieron los doujinshi (fanzines japoneses), los cuales
sentaron las bases del manga actual.

En España, el movimiento fanzinero empezó a gestarse
a finales de los setenta alcanzando su máximo apogeo ya entrados
los ochenta, con una producción amplia y heterogénea.

Punk, fanzine pionero en Nueva Sniffin Glue, el primer fanzine
York londinense

Doujinshi o fanzine japonés Uno de los primeros fanzines
españoles

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Fanzines en Latinoamérica y Argentina

Los fanzines llegaron a Latinoamérica aproximada-
mente en los años setenta, cuando muchos países se hallaban bajo
el yugo de diversos gobiernos militares que reprimían y/o tergi-
versaban la libertad de expresión de los medios de comunicación
oficiales. Muchos grupos de personas con ideologías contrarias al
régimen dictatorial encontraron en este tipo de publicaciones el es-
pacio ideal para hacer escuchar sus voces de protesta. La distribu-
ción se realizaba en forma solapada, aunque algunos títulos persis-
tieron durante varios años.

El primer fanzine conocido en la Argentina fue Argen-
tine Science Fiction Review, cuyo autor Héctor Pessina, fanático de
la ciencia ficción, eligió redactarlos en inglés para llegar al público
extranjero. Se vendía por correo y llegó a tener cierto prestigio.

Los fanzines y revistas de tinte más ideológico comen-
zaron a circular a comienzos de los ochenta. Luego de la caída de
la dictadura, la difusión tuvo un leve proceso de apertura: comen-
zaron a distribuirse números en recitales de grupos punks como Los
Violadores y Todos Tus Muertos, y también en festivales indepen-
dientes. Sin embargo, seguía siendo un circuito under, en general
accesible sólo a aquellos que estaban involucrados en él.

Los mayores movimientos se registraban principal-
29

mente en Buenos Aires, Córdoba y Rosario, por ser las ciudades
de mayor población e inquietud cultural; y progresivamente fue
expandiéndose a otras regiones del país.-

Primer número de “Sin Primer número de “Comi-
Ataduras” - (1987) queando” - (1986)

Quinto ejemplar de la revista Tercer número del fanzine
independiente de historietas “Legión Anarcopunk” -
“Puente Viejo” - (2002) (2009)

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Fanzines en Posadas y la Provincia
de Misiones

En Posadas, los fanzines comenzaron a aparecer hacia
fines de los años ochenta y principios de los noventa, buscando
hacerse un espacio en una sociedad aún pequeña y acostumbrada a
lo tradicional.

“Actualmente, en una ciudad como Posadas, capital de
la provincia de Misiones, el condicionamiento político sobre la casi
totalidad de los medios de comunicación social genera un margen
más que acotado para investigar, experimentar o simplemente ha-
blar y lograr resonancia en la esfera pública. Es decir, no sólo
se trata de una problemática inherente al mundo juvenil: muchos
debates políticos y culturales necesarios como sociedad brillan por
su evidente ausencia.

Una de las vías más interesantes por las que han opta-
do algunas almas inquietas de estos territorios es la de la remañida
práctica del fanzine. Estas revistas se han convertido en una de las
pocas opciones con que los nacidos hace menos de tres décadas in-
tentamos jugar en la restringida ágora postmoderna. Ante la coop-
tación panfletaria de la amplia mayoría de las emisoras radiales,
los astronómicos gastos para participar en la pantalla chica y la
apatía de los matutinos tradicionales, la táctica pasa por empezar

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a escribir, recortar, pegar y… fotocopiar.”

Las palabras de Christian Giménez (1) publicadas en la
revista de diseño y comunicación de La Plata Crann, retratan con
precisión el contexto y los motivos de la difusión de fanzines.

El movimiento fanzinero en Posadas fue ganando im-
portancia en la época en que la estación de trenes se convirtió en
centro de movimiento cultural, con grupos que ofrecían recitales y
festivales de diferentes clases. Luego su marco se extendió al ám-
bito universitario, especialmente a las facultades de Humanidades,
y a diversos pubs y locales similares. Algunos negocios también
colaboran en su difusión. Actualmente, el evento de mayor concen-
tración de fanzines es PirateArte, una feria itinerante que coloca su
puesto de exhibición en eventos culturales y recitales tanto masivos
como under.

Desde el inicio del fenómeno, han existido y aún exis-
ten muchísimos fanzines y revistas independientes de todo tipo.

Feria Piratearte

Feria Piratearte

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Creación, estilo y
producción de un fanzine
Por Julieta Gamarra

La irregularidad, es decir, lo inesperado,
la sorpresa o el estupor son elementos
esenciales y característicos de la belleza.

Charles Baudelaire


NACIMIENTO DE UN FANZINE
Vivimos en un mundo donde la necesidad de co-
municación es imperiosa y fundamental. Pese a que la
gráfica es un ámbito extenso, no todas las voces pueden
hacerse oír: la prensa tradicional suele seguir un esquema
preestablecido, tener un estilo determinado, seguir ciertas
normas de escritura, diseño y promoción. Las personas
que escriben allí lo hacen bajo diferentes tipos de presión,
ya sean explícitas o no, y su necesidad de comunicación
puede verse coartada. Los fanzines nacen justamente a
partir de la disconformidad hacia las opciones gráficas
existentes.

“En la mayoría de los medios la comunicación está
limitada. Se puede decir hasta cierto punto, y lo que se
dice es bajo muchísimos condicionamientos” explica Cin-
tia “Jumpin” Ojeda (2). Esta problemática lleva a que
las personas insatisfechas con los medios oficiales y tra-
dicionales elija construir su propio camino. “No tenemos
ninguna línea a la que amoldarnos. Acá encontramos el
espacio para expresarnos que no tenemos en los medios
39

oficiales”, dice Charly Esperanza (3).

Valeria “Ramone” (4) agrega su punto de vista: “En
general se dice q los fanzines están hechos por personas
que no encuentran espacio en los medios tradicionales.
En mi caso yo tengo acceso a medios de comunicación
porque trabajo en eso, pero busco hacer algo alternativo.
En los medios tradicionales tenés restricciones, en el fan-
zine podés hacer y decir lo que querés”

Los fanzines y demás publicaciones autogestiona-
das surgen en respuesta a la necesidad de ver impresas
las cosas que muchas veces forman parte de lo cotidiano,
pero de las que nadie se ocupa. Y no solo eso los vuelve
interesantes, sino que hacerlo sin trabas y de forma per-
sonal es su mayor atractivo. “Es esa mezcla de lo litera-
rio con lo periodístico lo que le da identidad al fanzine.”
dice Cristhian Giménez. “En los fanzines podés encon-
trar gente que escribe muy bien, que no tiene espacio en
los medios principales ya sea por cuestiones económicas
o personales, y que puede volcar su talento en estas pu-
blicaciones.”

Proporcionan una libertad absoluta a la hora de que
sus redactores vuelquen en el papel sus ideas, sentimien-
tos e inquietudes. Permite un tratamiento personal del
contenido y, al no estar sujeto a normas preestablecidas
por un ente superior, la libertad de expresión es la única
“norma” que rige.

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“El fanzine no impone nada, es personal y subjeti-
vo totalmente”, señala Cristhian. Las únicas normas posi-
bles se establecen en el seno del equipo de producción, y
ninguna va orientada a coartar de manera alguna la crea-
tividad de sus integrantes.

CONTENIDO DE LOS FANZINES

Gracias a la libertad de expresión “obligatoria” que
impera en la producción de fanzines, su esencia es com-
pletamente híbrida y multifacética. Aunque por lo general
cada publicación sigue una corriente determinada (mú-
sica, humor, problemáticas sociales, literatura, etcétera)
dentro de ella las posibilidades de temas a ser abordados
son infinitas, y depende de su autor el tratamiento que le
dará al escrito. No censura, no presiones, no rendir plei-
tesía a nadie ni depender de ideas o dinero ajenos: estas
son las cláusulas que se manejan. A partir de aquí, todo es
plausible.

“Las ideas toman forma de acuerdo al número, hay
algunos monotemáticos y otros más heterogéneos”, co-
menta Cristian Giménez.

“Se busca la propia satisfacción que genera el ha-
41

cer algo tuyo, donde están tus ideas”, comenta Cristian
Garrido (5). Esto abre un enorme abanico de opciones,
que avisa que el contenido del fanzine será tan variado y
colorido como lo sean las mentes de sus realizadores.

Los fanzines pueden tratar de absolutamente cual-
quier tema: películas, música, filosofía, cine, ficción, re-
ligión, deporte, sexo, moda, medio ambiente y miles de
posibilidades más. Hay fanzines que ofrecen una suerte
de contra-información, y otros se acercan más al mundo
personal del autor con un tinte poético.

Una de las cuestiones más recurrentes es la reali-
dad misma. Respecto a eso, Cristian Garrido dice: “Lo
que más te impacta es lo cotidiano, cuando hacés explíci-
to algo que nadie dice, pero que está ahí y se ve. Entonces
se induce a una reflexión.”

No hay una selección de temas, sino que cada uno
escribe lo que desea. “El único mecanismo que usamos
es hacer una reunión unas semanas previas al trabajo de
redacción para que cada uno comente sobre qué va a es-
cribir; pero esto más que nada es para evitar que se repi-
tan los temas”, explica Charly. Y Cintia agrega: “A veces,
algunos dicen ‘no sé qué escribir’. Y me parece increíble
porque siempre hay cosas de qué hablar, cosas que decir.
Siempre tenés que tener algo que manifestar.”

42


ESTILO FANZINERO

El fanzine busca provocar: su objetivo es causar al-
gún tipo de reacción en el lector, ya sea favorable o no; lo
importante es no dejar indiferente y llevar a una reflexión
a partir de su lectura.

La escritura es personal; cada escritor es libre de
plasmar su estilo en sus artículos y utilizar los recursos
que crea necesarios para comunicar lo que desea y llegar
al lector. No existe la censura entre los redactores, pero
tampoco está prohibido interferir con fines provechosos:
“Solemos enviarnos nuestros textos por correo y el que
quiere reescribirlo o modificarlo lo puede hacer” comen-
ta Cristian Garrido. La colaboración entre los redactores
y la suma de las opiniones enriquece notablemente la ca-
lidad del fanzine.

En cuanto a las imágenes, también buscan impac-
tar. “Es que el objetivo es shockear de alguna manera con
las imágenes; se juega con la ambigüedad de las mismas
43

pero no dejan indiferentes” explica Cristhian Giménez.
Cada fanzine o revista tiene su propio criterio a la hora
de elegir ilustraciones, dependiendo del estilo que siguen.
Fotos propias, extraídas de internet, collages, dibujos he-
chos a mano; todo es utilizable e igualmente válido para
darle al fanzine una identidad, un sello personal, un estilo
propio.

“Hay de todo, publicaciones evidentemente ama-
teurs que no terminan de convencer y otras que son mu-
cho más elaboradas, poéticas, que vuelven a la crónica
mucho más interesante. También la utilización del humor
juega un papel distintivo. Es esa mezcla de lo literario
con lo periodístico lo que le da identidad al fanzine.”
concluye Cristhian Giménez.

44


ESTÉTICA FANZINERA

Los fanzines tienen una estética casi artesanal. En
general se reproducen mediante fotocopias y no por im-
prenta. “Puede llegarse a imprimir la tapa, o algún sec-
tor en especial del fanzine, pero la fotocopia es el medio
principal” aclara Cristhian Giménez. Dado los preceptos
de libertad que se manejan, el orden y la prolijidad no son
obligatorios, y el collage es una técnica muy utilizada.
“Está la opción de contar con un diseñador gráfico que
establezca un orden a seguir, pero el fanzine justamente
se burla de esos preceptos y reglamentaciones que impo-
nen las publicaciones formales” agrega.

Valeria comenta: “Prefiero el clásico fanzine, lo
más primitivo, por decirlo de alguna manera. No aspiro a
publicar en papel satinado a color o trabajar con un di-
señador.” Y agrega: “Está buena la desestructura, no hay
limitación. Y la satisfacción de ver el fanzine terminado,
después del esfuerzo que te lleva hacerlo, no tiene compa-
ración.”
45

Pero más allá de todo, es importante entender que el fan-
zine no se opone sólo estéticamente a las revistas tradi-
cionales y comerciales: el fanzine es un grito de expresión
personal y único.

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PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN
DE FANZINES

Crear un fanzine, armarlo y editarlo para que salga
a la calle no es algo sencillo.

El primer paso es el del aporte de ideas. Cada re-
dactor es libre de elegir su tema y de compartirlo con los
demás. La mayoría de los equipos se reúnen o contactan
de alguna manera en esta fase, para intercambiar opinio-
nes y cerrar las ideas que cada uno tiene. Los diseñadores
(si los hay) dan sugerencias para el diseño de tapa o inte-
riores.

Lo siguiente es el proceso de redacción. Este se rea-
liza en forma individual la mayoría de las veces, aunque
algunos artículos son escritos en equipo, especialmente
en el caso de las crónicas.

En el proceso de edición, nuevamente todo el grupo

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se ve involucrado para decidir el aspecto final que tendrá
el producto.

Este conjunto de pasos no siempre tiene un plazo
fijo. “Puede llevar desde una semana hasta tres meses,
debido a la ausencia de limitaciones de tiempo para pu-
blicar” dice Cristhian Giménez. Y no es el único factor:
también influye la disposición de dinero y los tiempos que
manejan los miembros del equipo, ya que casi todos tie-
nen otras actividades (estudios, trabajo) con los que deben
cumplir en primer lugar.

Cada fanzine tiene su propio circuito de distribu-
ción, ya sean festivales, exposiciones, ferias, recitales
y/o locales comerciales. Sin embargo, pese a la aparente
amplitud que presentan estos ámbitos, el fanzine sufre el
problema que Cristhian Giménez denomina esclerotiza-
ción: “Termina constituyéndose en algo tan cerrado que
no permite que una persona que esté fuera de ese ám-
bito pueda llegar a los fanzines, a enterarse que existe
otro tipo de publicaciones aparte de las oficiales. Y es
una lástima, porque con los fanzines puede llegar a di-
vertirse mucho más y a enterarse de muchas más cosas
que leyendo el diario o la revista de todos los días, que
generalmente tienen restringido su contenido o presentan
propaganda política encubierta”.

La circulación suele darse de mano en mano, y la
propaganda de boca en boca. Así es como muchas veces el
circuito de distribución termina donde se corta el de amis-
48

tades o conocidos. Cristhian Giménez explica que este es
un problema que amarra el crecimiento de los fanzines
pero que tal vez la situación esté comenzando a mejorar.

“No se generan estrategias efectivas para que el
circuito crezca y llegue a más gente. Muchas veces se
debe a restricciones de tiempo y dinero, pero más que
nada creo que es un tema organizacional. Igual, en los
últimos años el círculo se expandió un poco y se pueden
conseguir fanzines en algunas tiendas. Pero aún no lle-
garon a los kioskos u otros lugares que tienen un público
distinto.”

Y la expansión se enfrenta a otro dilema: la recep-
ción por parte de la gente que no está acostumbrada a los
fanzines. “Existe ese prejuicio antes de involucrarse con
un nuevo tipo de publicación diferente a todo lo impues-
to”, dice Cristhian Giménez. Y Cintia agrega “A la gen-
te le falta un poco de predisposición para conocer cosas
nuevas. Propulsar lo cultural, y además independiente,
cuesta en una provincia como Misiones.”

Por supuesto, la producción de un fanzine o de una
revista demanda un costo. “Si buscás el concepto inicial
del fanzine, se habla de publicación de bajo presupuesto.
Pero hoy nada es barato” comenta Valeria. Dado que es-
tas revistas son autogestionadas, el dinero sale del bolsillo
de sus realizadores. Algunas publicaciones se distribuyen
en forma gratuita, y otras se comercializan por un coste
mínimo que muchas veces ni siquiera llega a cubrir los

49

gastos iniciales. Sin embargo, esto no es considerado un
problema ya que los productores no buscan lucrar con sus
creaciones, si no que todo pasa por el bien llamado “amor
al arte”. “Lo consideramos una inversión y no una pér-
dida. Es una apuesta a futuro” asegura Charly, y Valeria
apoya ese punto de vista: “Yo no pretendo ganar plata
con esto, ni siquiera recuperarla. Para mí no es un gasto,
es una inversión y un vicio. Necesito hacerlo así.”

Alexis Rasftópolo(6) va más allá: “La retribución,
en todo caso, sería simbólica: uno va incrementando con-
tactos, aumentando su capital social, conociendo gente,
participando de festivales y exposiciones artísticas, lo
cual es sumamente enriquecedor.”

Cada fanzine idea su método de difusión. Algunos
recurren a la publicidad y otros prefieren manejarse con
la propaganda espontánea o el boca-en-boca. “Lo que al-
gunos hacemos es trabajar con un sistema de canje. Vos
vendés la revista en tu negocio, y nosotros promociona-
mos el nombre del negocio en el fanzine y en el blog. Pero
no pedimos dinero, es un trueque.” explica Cristian Ga-
rrido.
“Lo que me mueve no es ganar plata”, asegura Valeria.
“Lo que me mueve es generar algo, difundir lo mío y lo
de los demás.”

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FANZINES VS INTERNET

¿Por qué un grupo de personas se dedica a inver-
tir su tiempo, dinero y creatividad en un proyecto gráfico
independiente que no les traerá recompensa monetaria y
además llegará a pocas personas? ¿Por qué no utilizar in-
ternet, con su arsenal compuesto de blogs, flogs y comu-
nidades virtuales varias, donde miles e incluso millones
de personas pasan horas enteras? ¿Por qué no recurrir a
algo más barato y masivo, en lugar de esforzarse sobre un
papel degradable y efímero?

Probablemente, la mayoría de las justificaciones
sean subjetivas. Pero no por eso menos convincentes. En
primer lugar, la posibilidad de innovar y experimentar. El
fanzine permite una renovación constante en el diseño y
el armado, brindando una infinita y fascinante posibilidad
creativa: desde los colores y las letras, hasta las formas de
doblar las hojas para leerlas.
51

Ante la frialdad de internet, tener un fanzine en las
manos es acercarse al mundo interior de sus autores: sus
sueños, preocupaciones, ideas, sentimientos, opiniones,
rebeldías; todo está allí, explícito o implícito, impreso en
el papel. Cada palabra y cada imagen está en donde está
porque alguien lo decidió; nada en un fanzine es automá-
tico, no existe lo seriado, no existe lo repetitivo. La nece-
sidad del autor de brindar eso, y la satisfacción del lector
al recibirlo, constituyen el círculo que dota al fanzine de
su existencia imperecedera.

Cristhian Giménez profundiza: “Porqué una perso-
na prefiere un fanzine, una revista fotocopiada en buena o
mala calidad, frente al Facebook, el Fotolog, el MySpace
y todas las herramientas de las que dispone internet, creo
que se debe a ese interés en lo impreso, en lo tangible. En
leer algo que uno ideó y creó. Tener el texto impreso sigue
siendo algo que llama la atención, es constante.”

Sí muchos fanzines utilizan el blog o el fotolog
como complemento del producto gráfico, especialmente
para mantener contacto constante con los lectores y actua-
lizar entre publicaciones. En este punto también se habla
de practicidad: el fanzine es más fácil de transportar, y
accesible a cualquiera por medio de un préstamo. Esto
último, a su vez, abre otro punto: es interesante ver que
la gente se interese lo suficiente para buscar, comprar y/o
prestar un fanzine; da una idea de la valoración que el
lector le da a la creación. Con un blog no es posible deter-
minar esto.
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El sólo contrastar la impersonalidad de un blog ci-
bernético con el latido visual de un fanzine da suficientes
razones. Sí, el blog puede ser personalizado, pero sólo
hasta cierto punto: siempre será sobre un esquema pre-
establecido, sobre una serie de condicionamientos. El
fanzine es pura identidad. Como Valeria lo define: “es el
romanticismo del papel.”

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Fanzines y Revistas
Independientes
de la Región
Por Matías Villalba

Si no hay lo que querés, hacelo vos

Vale Ramone
PirateArte


PUBLICACIONES AUTOGESTIONADAS

Las publicaciones autogestionadas en Misiones empezaron
a tener buena parte de su difusión desde la década pasada. Posadas,
capital de ésta provincia, fue participante activa del suceso.

La vieja estación de trenes o teatros abandonados de la
ciudad, eran lugares donde grupos de personas se reunían para es-
cuchar recitales de bandas alternativas (algunas más populares y
conocidas). En ese espacio, fue donde comenzó la propagación de
aquellas publicaciones, que más tarde seguirían desarrollándose en
las universidades (especialmente en las públicas).

El contexto histórico de aquella época no fue el mejor a
nivel económico y político en el país argentino; la crisis provoca-
da por los gobernantes de turno produjeron varias vicisitudes que
alienaron a gran parte de la población. Misiones no quedaría exenta
de ello, ya que tendría que empezar a relegar la producción de este
tipo de textos. Sin embargo, varias revistas y fanzines de ese rubro,
lograron sobrevivir a la crisis. La lucha contra el condicionamiento
político que poseía gran control sobre los medios de comunicación,
era otro problema para hacer llegar a la gente, formas no impuestas
por algún organismo subversivo.

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Esta ciudad, muy conocida por su alto contenido cultural,
dio lugar a fanzines de grupos musicales como Ediktos Juveniles y
Vomitativa. Ambos poseían la particularidad de contener imágenes
fuertes y temáticas relacionadas con la música y la ironía, tocando
temas de la sociedad, los cuales el gobierno y diferentes empresas
privadas se encargaban de tapar. Si bien la primera estaba cargada
de mucho material punk-rock y la segunda de metal-rock, en un
punto común mencionaban los “problemas culturales y sociales”
que otros medios omitían.

Al igual que en las grandes ciudades capitales de Argentina,
este tipo de producciones autogestionadas comenzaba a circular en
la población, aunque de manera muy lenta y limitada.

Al no tener un respaldo económico y mucho menos publi-
cidades abundantes, sus tiradas y difusiones son muy restringidas y
esporádicas. Los productores y editores de esta forma de escritura
no persiguen fines de lucro ni mucho menos… Solo buscan hacerse
oír y poner en vidriera, una peculiar y atractiva visión de los acon-
tecimientos. Otros se encargaban de sucesos, tal vez, no tan reales y
sí con mucho énfasis de lucir sus obras y hacer conocer sus propios
pensamientos.

No se busca un tipo de público en especial, pero los lugares
de propagación siempre se daban en movimientos relacionados con
los jóvenes.

El “recambio generacional” de estos últimos tiempos, trajo
consigo la atención de nuevos lectores, y nuevos productores que
querían iniciarse en este universo independiente.

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Kaótica y La Resistencia,
dos de las principales y más duraderas
publicaciones de la región

Según un trabajo realizado por Christian Giménez en la
revista platense Crann, Kaótica poseía “espacios de reflexión sobre
los hechos locales, como la contaminación, las polémicas mediá-
ticas, los absurdos cotidianos de la capital misionera o del país,
entre otros. Todos son abordados desde la óptica editorial de los
distintos miembros de la revista”. Estos temas eran abordados des-
de una perspectiva más bien lúdica.

Según las palabras de Charly, uno de sus creadores, “La
Kaótica pertenecía a un círculo bastante under. Duró cerca de cua-
tro años y salieron veintiún números. Era gratuito y circulaba en
recitales. Escribíamos lo que queríamos y como queríamos, en co-
laboración con dibujantes amigos, y buscábamos difundir el rock
local.”

Respecto a su estética, Valeria, otra de sus creadoras, co-
menta: “Yo la llamaba revizine, porque era una mezcla de fanzine
con revista. Tenía cosas de ambos tipos de publicaciones.”

63

Por su parte, La Resistencia, según el artículo anteriormen-
te mencionado, “otorga un mayor énfasis a conceptos y tabúes de
moralidad de la sociedad actual. Además, se generan análisis y
crítica desde una perspectiva mucho más académica, principal-
mente sobre la situación política provincial, siempre enfundadas
por un humor ácido.”

Como explica Cristian Garrido, uno de sus creadores, “La
Resistencia tenía un estilo bastante literario. Circulaba mucho en
la facultad… tenía un marco más intelectual.”

Los fanzines anteriormente descriptos fueron dos de los
principales que aparecieron en Posadas durante los últimos años.
En un medio donde este tipo de publicaciones se caracterizan por
ser efímeras, ambas contaron con una importante duración y difu-
sión. Si bien su publicación se suspendió, miembros de sus equipos
han pasado a formar y crear nuevas publicaciones que se reseñarán
a continuación.

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NUEVAS PUBLICACIONES
El Hijo Bobo

Éste fanzine se caracteriza por sobre los demás, ya que uti-
liza un lenguaje de jerga cotidiana de la región. “Epa chamigo”,
“mira vo lo que tengo que hace pa que leas” y muchas otras cosas
como éstas van a aparecer en su formato. En otras palabras, el habla
popular es llevada al texto escrito.

Cuando se preguntó el porqué de esta textualidad, Chris-
tian Garrido, uno de los “padres” de El Hijo Bobo, respondía lo
siguiente: “Anteriormente participaba en otro fanzine llamado ‘La
Resistencia’. Acababa de salir el último número, y para ese mo-
mento nos habíamos dado cuenta de que había comenzado a tomar
el formato de una revista; era mucho más serio y más formal, tenía
ciertas secciones preestablecidas, incluso un estilo determinado de
tipo más bien literario. Entonces había ciertas cosas que nosotros
queríamos decir de otra forma, que no podíamos reproducirlas allí.
Necesitábamos hacer algo más libre. En cierto modo, ‘La Resisten-
cia’ ya tenía un marco establecido dado por el contexto en el cual
circulaba, más intelectual y literario. Se volvía algo acartonado”.

La ironía y la sátira son recurrentes en este fanzine: “Esto
65

sale más por una cuestión onanista, por decirlo de alguna manera;
buscando la propia satisfacción que nos genera hacerlo, algo tuyo,
donde están tus ideas. Y no necesariamente tiene un destinatario;
es decir, no lo hacemos para que le guste al otro, sino que lo hace-
mos porque queremos decir esto y estaría bueno que otros lo lean,
les guste o no. Por ejemplo, hacer una crítica literaria o un comen-
tario político, pero desde otro punto de vista.”

Todavía no se ha utilizado la palabra “ideología”. En la en-
trevista realizada a los creadores de este zine se ha logrado rescatar
un fragmento muy interesante: “es una política de oposición, pero
no sólo oposición al oficialismo, si no a la política en sí, en gene-
ral. Hacia sus mecanismos. E incluso los políticos pueden terminar
convirtiéndose en personajes del fanzine.”

Las imagines absurdas y poco claras a simple vista, consti-
tuyen otra manera de atraer a nuevos lectores de este medio. Esta
publicación ya agrega colores a sus tapas como para tener sellos
más distintivos por sobre los fanzines más clásicos, de estética
blanco y negro. Las limitaciones solamente aparecen en cuanto a
lo económico y restricciones que se impongan dentro del mismo
grupo.

Grupo que se compone y trabaja de determinada manera:
son cinco en total y fueron cambiando sus tiradas con el correr
del tiempo. “Cuando comenzamos teníamos mucho más tiempo
que ahora, más tiempo para reunirnos y charlar. Hoy cada uno
está más metido en su trabajo formal, por lo tanto cambiamos los
métodos de producción. Unas semanas antes de la publicación nos
reunimos para ultimar los detalles. Los textos se producen de ma-
nera individual, y luego los compartimos y modificamos como dije
antes. En la reunión comentamos los textos y aportamos ideas. Los
diseñadores proponen las ideas para la tapa y articulan la organi-
zación de los contenidos”.

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El Hijo Bobo no busca ganar dinero y muchos se pregunta-
rán ¿de Qué manera subsisten estas producciones? Lo hacen a modo
de “trueque”; trabajan con un sistema de canje, donde los negocios
se encargan de vender sus publicaciones, y estos de promocionar al
local que lo haga. También buscaron otros recursos como auspiciar
fiestas, para que en esos lugares sea mencionado su nombre, y de
alguna manera, obtener más alcance. “Tenemos ganas de impulsar
a El Hijo Bobo un poco más allá, hacerlo más conocido, y esta es
una manera de que la gente pregunte qué es y lo conozca”, mani-
fiesta Cristhian Garrido.

No siguen un rubro definido, sino que escriben sobre temas
que ellos crean convenientes, desde su propia interpretación. Sus
tiradas no son muy frecuentes, ya que lanzan dos o tres por año.
Con la ayuda de Internet y la creación de una página web, buscan
profundizar otro tipo de cosas. El esquema es muy distinto y los
temas de charla también. Aquí puede apreciarse una herramienta de
los nuevos tiempos tecnológicos, que si bien, no contiene la esencia
de los fanzines, es muy útil para proponer la lectura de los mismos
a los distintos públicos lectores.

Esta creación que se difunde desde principios del 2008 está
escrita en forma de sátira, ya desde su mismo nombre: “Sería como
el hijo bobo de La Resistencia, que era mucho más literaria y cul-
ta. Todo gira sobre qué es tener un hijo bobo y lo que implica. Y
todo eso de que uno puede hacerse el bobo aunque no lo sea… La
gente puede interpretarlo de varias maneras. El objetivo es jugar
con esas ambigüedades en forma humorística”, explica Cristhian
Garrido.

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Tapa del número 7

Interior

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Fetiche Voodoo

Fetiche Voodoo es, estéticamente, el fanzine tradicional: co-
llages fotocopiados sobre una hoja A4 doblada en dos, al más puro
estilo D.I.Y.

Su creadora, Valeria “Ramone”, explica su esencia: “me
cuesta definir la temática de Fetiche, pero tiene una línea. De en-
trada se juega un poco con el nombre: todo el mundo piensa que
tiene más que ver con lo sexual, por la palabra fetiche, pero en
realidad se relaciona más con lo segundo, con el voodoo. Porque
“fetiche” en portugués significa hechizo, tiene q ver con la magia,
y la temática viene un poco por ese lado. Hay varias secciones…

Una de ellas busca difundir actividades independientes;
también hay una sección que se llama Lima Limón, que no me atre-
vo a decir poesía, pero que sí son limes, momentos de desconección
míos... Otra sección es de homenaje a un personaje ya difunto...

También hay textos de opinión en una línea bastante anar-
quista, y un apartado musical, donde busco principalmente difun-
dir bandas que no son de acá. Fetiche es un vehículo individual,
pero también surgen colaboraciones e intercambios con gente de
otros fanzines.”

El estilo de Fetiche Voodoo es muy libre, y pueden verse
formas no tradicionales de escritura, como el reemplazo de la letra
“c” por la letra “k”, o la preposición “por” por la letra “x”. Práctica-
mente todos los párrafos del fanzine están armados con recortes de
frases o palabras individuales, pegadas una por una, muchas veces
sobre fondos compuestos por otros recortes de mayor tamaño.

“Momentos de lectura compulsiva que quería destacar y
acercar a los demás, sentimientos más cercanos al alma que bus-

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caba expresar y el rock que no podía mantenerse alejado de cada
realidad mía.” define Valeria.

Segundo número de Fetiche

Páginas internas Voodoo

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Próxima Estación
y
El Grano

Aquí ya no se habla de fanzines, sino de revistas. Si bien
conservan la esencia de un clásico fanzine, el formato y el lengua-
je son muy diferentes al anterior: estilo más académico y formal,
tamaños más amplios y una contextura mucho más elaborada, aun-
que conservando su calidad de producciones culturales autogestio-
nadas.

En el caso de El Grano, sus integrantes son todos egresados
de la Universidad Nacional de Misiones, ex-alumnos de la carrera
de Comunicación Social en la Facultad de Humanidades y Cien-
cias Sociales. Apoyados y auspiciados por el Departamento de In-
vestigación de la facultad, sus trabajos se ven envueltos en hechos
sociales que rodean a la provincia misionera. Un buen ejemplo de
cómo lo hacen es el comentado por Alexis Raftópolo, respecto a
una participación suya en la revista: “Lo que hice fue algo intere-
santísimo.
Escribir no es tarea sencilla, porque requiere pensar y re-
pensar sobre lo que se va a decir. En nuestro caso, dimos nuestros
primeros pasos en lo que hace a la investigación y nos involucra-

71

mos con un grupo social que sufrió las consecuencias de lo que
implica la construcción de Yacyretá. Era un grupo de habitantes
del barrio de El Brete. Nos acercamos al barrio y asistimos a sus
reuniones vecinales para irnos conociendo. Lograr esa apertura en
el campo es muy difícil; encontrar los momentos adecuados para
decir o hacer algo, o no hacerlo. Con toda esta complejidad, fui-
mos entablando una relación, más allá de las cuestiones económi-
cas y de carácter personal. Esto hizo posible establecernos dentro
de la crisis que afrontaban en aquel momento, y de allí, darnos una
idea sobre su historia de vida”.

Todos los integrantes de esta revista tienen en común esta
clase de sucesos para encarar sus redacciones y poseen un carácter
más normativo, lo que también implica su formato diferente al de
cualquier fanzine.

Próxima Estación también es una revista pero con su estilo
independiente. Charly Esperanza, quien es editor de esta produc-
ción, argumenta aquí cómo sale su material: “Queríamos diferen-
ciarnos de los clásicos fanzines de Posadas, que se quedan limi-
tados en un circuito, especialmente los de estilo punk. La mayoría
circulan de esa manera. Para apartarnos de eso, para ampliar el
espectro de gente al que queríamos llegar, planteamos a la Próxima
Estación como una revista. Desde su nacimiento buscamos diferen-
tes formas de distribuirla; hace poco conseguimos distintos puntos
de ventas específicos donde la gente sabe que la puede comprar.
Igual es un mecanismo que falta perfeccionar para que se extienda
más allá del círculo principal”. Cuentan con un equipo de produc-
ción compuesto por varios redactores, una diseñadora gráfica y un
ilustrador.
Sus integrantes también utilizan el humor irónico y tocan temas de
todo tipo, aunque profundizan más en aquellos de índole social.

Las imágenes siguen relacionándose a los de fanzines y no
de casualidad: dos de ellos llegaron a conformar Kaótica. El nom-

72

bre de la revista tiene su historia: “La Próxima Estación es el tí-
tulo de un disco de nuestro artista preferido, y contiene una linda
metáfora. Se refiere a una constante evolución, a la búsqueda de
un crecimiento constante, que es lo que pretendemos de la revista.
Expandirnos. Nos transmite la idea de aspirar siempre a más.”
cuenta Charly.

Podría seguir describiéndose la composición de varias auto-
gestiones de todo tipo, pero se cree que con las nombradas en este
texto es suficiente para dar una panorámica (si bien muy básica y
general) a los lectores de la obra presentada.

73


Portadas de los números 4 y 5

Portada del número 1

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PROBLEMÁTICA DE LOS FANZINES

Si bien el fanzine y las revistas de producciones indepen-
dientes forman parte de una cultura muy rica y con mucha historia
a nivel mundial, los problemas en relación a su difusión siguen es-
tando vigentes.

Hoy con la ayuda de las tecnologías digitales y el apoyo,
aunque escaso, del gobierno y los distintos Ministerios de Cultura,
el alcance a la sociedad argentina ha sido mayor. Aun así, sigue
faltando ese interés por la gente en los variados eventos culturales
sin fines de lucro.

Es sabido que todo merece un resarcimiento económico
para poder subsistir en este mundo capitalista donde cosas sin mu-
cho valor, pero impuestas por distintas empresas, hacen que el di-
nero sea indispensable. Los productores de autogestiones saben y
conocen muy bien lo que se acaba de nombrar y, por eso mismo
motivo se lanzan a la lucha, de lo que de a poco, va dejando este
“sistema”.

Sus obras valen mucho menos de 5 pesos, pero siempre se
necesita cubrir esos gastos invertidos y es donde nace la problemá-
tica con la gente.

75

En Buenos Aires, es mucho más fácil mostrar y hacer co-
nocer este tipo de presentaciones por la gran variedad cultural y
curiosidad de las personas. Comparándola con provincias como la
de Misiones, es un tema mucho más delicado de tratar.

Las ciudades pequeñas, muchas veces se inclinan por es-
tereotipos que les ofrecen la televisión, Internet y otras cosas más
que no dan paso a estas producciones dentro de la globalización
burguesa-capitalista. En pequeños lugares la gente no conoce mu-
cho sobre estas cosas y tampoco trata de verlas.

Cristhian Giménez expone con claridad esta problemática
en la revista Crann: “Todavía el mundo de sentido sobre el que gi-
ran estas producciones, suele acotarse y acotar su propio alcance.
El flujo de contrainformación se estanca en el círculo de los más
allegados. La invitación al diálogo sólo llega hacia los supuestos
“iniciados”, sin dejar mucho margen de posibilidad para obtener
nuevos interlocutores. La chance de “abrir” más cabezas es de-
capitada ante el encierro de los circuitos. Los mismos de siempre
alimentan un movimiento que termina autoamurallado. Se podría
seguir haciendo estandarte de lo “under” y la autogestión hasta
el hartazgo, pero la sensación de frustración ante tantas propues-
tas interesantes que no logran hacer mayor eco resulta inesquiva-
ble.”

Posadas es una ciudad muy rica de cultura donde siempre
se dan muchos eventos para que cantidades de materiales indepen-
dientes salgan a relucirse. En esta ciudad, existe un puesto muy
interesante llamado “PirateArte” que promueve la participación de
y difusión de bandas y zines, y frecuentan todo tipo de eventos.

Facultades, recitales y varios espacios en los que se han fre-
cuentado las autogestiones siguen siendo hoy un punto de partida.
El desconocimiento general del público, no se debe a una “total
indiferencia”, sino al poco espacio que hoy poseen organismos in-

76

dependientes, al no buscar lo mismo que todos: “trabajar sólo por
dinero”.
Es este trabajo desinteresado, hecho a puro pulmón, lo que hace
que las publicaciones independientes tengan un valor infinitamente
mayor al monetario.

FERIA PIRATE-ARTE

Valeria “Ramone” es la ideóloga, creadora y principal pro-
pulsora constante de una feria muy especial: PirateArte, donde la
cultura fanzinera se mezcla con la musical.

“La feria nació cuando empecé a intercambiar material
por correo con gente de Buenos Aires. Fui juntando un montón de
cosas y un día me agarró la locura: ‘voy a sacar copias de todo lo
que tengo y armo una feria a la que todos puedan acceder’” cuenta
Valeria.

Hace varios años existían otras ferias similares en lo que fue
la Estación de trenes, que se dedicaban principalmente a la difusión
de fanzines locales y material musical independiente traído de Bue-
nos Aires. “Ahora la única feria de ese tipo es PirateArte. Apunta
más a difundir zines tanto locales como de otras ciudades, pero en
cuanto a lo musical, se concentra más en lo local” explica Valeria.
“Faltaba un punto de referencia donde conseguir discos de bandas
locales. Así que ellos se contactan conmigo y ponemos su material
en la feria. Es una opción interesante para la gente que va a los
recitales.”

77

Aunque es la principal creadora de la feria, Valeria no traba-
ja del todo sola. “Cintia me ayudó durante bastante tiempo; ahora
estoy sola pero Charly siempre está colaborando conmigo.”

La recepción varía con las épocas, pero Valeria admite que
hay una evolución. “A veces pasa que hay mucha gente interesada
en conseguir cosas y el material escasea, otras pasa lo contrario.
Pero la gente se está copando; si bien a las personas del ambiente
punk siempre les llamó la atención ahora se está extendiendo hacia
un circuito más amplio.”

En la feria impera la variedad: hay fanzines de Chile, Para-
guay y España; así como de otras ciudades del país, como Santa Fe,
Bahía Blanca y Mendoza, en un mutuo intercambio de material.

En sus inicios, la feria se ubicaba los fines de semana en el
Paseo Bossetti. Hoy estos encuentros están suspendidos y la feria se
dedica a “viajar” por los diferentes recitales y eventos de la ciudad,
ofreciendo su caudal de rebeldía y cultura.

78


El contenido del libro surgió a partir del interés suscitado
por la existencia de formas de escritura alternativa, cuya produc-
ción independiente permite un tratamiento único de la realidad (e
incluso la no-realidad) que nos rodea.

El proceso de realización del libro fue relativamente senci-
llo. Encontramos mucho apoyo a las personas a las que recurrimos
en busca de información, y su ayuda desinteresada nos evitó difi-
cultades mayores.

La organización del grupo fue favorable gracias a la bue-
na predisposición de los integrantes. Tanto en la distribución de
actividades, cómo en el trabajo grupal, la unión que hubo fue muy
importante para alcanzar nuestro objetivo: llegar a la gente y trans-
mitirles estas otras producciones gráficas que no estén relacionadas
con el simple hecho comercial. Demostrarles que el arte es amplio,
y la creatividad y las ganas de hacerse oír pueden superar todas las
dificultades.

81


AUTOGESTIÓN: Sistema de organización de una empresa se-
gún el cual lso trabajdores participan en todas las decisiones. Con-
junto de valores que caracterizan al movimiento fanzinero y a otras
actitudes de oposición al sistema de vida vigente.

BLOG: es un sitio Web periódicamente actualizado que recopila
cronológicamente textos o artículos de distintos autores. Se lo pue-
de llamar también “Bitácora”. El término blog proviene del término
inglés Web, y Log (Diario). Bitácora proviene de los antiguos libros
de bitácora de barcos, en donde se relataba la historia del autor
como un diario.

CONTRACULTURA: Movimiento social que rechaza los valores
sociales y modos de vida establecidos.

D.I.Y.: Abreviatura en inglés de Do it yourself o hazlo por ti mis-
mo. Actitud altamente reivindicada en el medio es la autogestión.

ESCLEROTIZAR: Detener algo en su proceso de progresión.

FOTOLOG: Es un sitio Web en donde se publican fotografías dia-
rias, generalmente una por día.

MANGA: Proviene del japonés para llamar a la historieta, su tra-
ducción refiere a los “dibujos animados”, o “Garabatos”, también
se lo puede utilizar para traducir a “Historia japonesa”. Literalmen-
te corresponde a un término normal que corresponde a los “dibujos
caprichosos”.

85

OFICIALISMO: Conjunto de hombres de un gobierno, o también
un conjunto de tendencias o fuerzas políticas que apoyan al gobier-
no.

PUNK: Movimiento musical aparecido en Inglaterra a fines de la
década de 1970, que surge con carácter de protesta juvenil y cuyos
seguidores adoptan atuendos y comportamientos no convenciona-
les.

UNDER: Proviene del término underground, refiere a los movi-
mientos artísticos, que se manejan de manera independiente en
cuanto a las multinacionales, a la moda, o al pensamiento de masa
en general.

86


http://www.punksunidos.com.ar
http://www.argenzines.blogspot.com
http://www.corneta.org
http://carnabys.blogspot.com
http://papirofilia.wordpress.com
http://www.fanzinemyaku.blogspot.com
http://www.uba.com.ar

Y por supuesto,

http://elgranorevistaurbana.blogspot.com/
http://hijobobo.blogspot.com/
http://ladyvudu.blogspot.com/
http://revistaproximaestacion.blogspot.com

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(1) Licenciado en Comunicación Social. Auxiliar de Proyectos de
Investigación de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales
de la UNaM. Co-creador del fanzine “El Hijo Bobo”.

(2) Estudiante de Comunicación Social. Co-creadora de la Revista
Independiente “Próxima Estación”.

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(3) Co-creador del fanzine “Kaótica” y la revista “Próxima Esta-
ción”.

(4) Co-creadora del fanzine “Kaótica”. Creadora del fanzine Feti-
che Voodoo, Maccabro y Macoomba.. Propulsora de la feria Pirate
Arte.

(5) Licenciado en Economía. Co-creador de los fanzines “El Hijo
Bobo” y “La Resistencia”.

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Hijo Bobo + Próxima Estación

Licenciado en Comunicación Social. Participó en una de las edi-
ciones de “El Grano”

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