1. ¿ COMO EVALUAR UNA
FOTOGRAFIA ARTISTICA?
“La fotografía es la única forma, junto con la poesía, de hacer eterno
lo efímero ,de hacer inmortal lo que pasa por nuestros ojos tan solo
unos segundos de nuestras vidas”
2. ¿QUE ES LA FOTOGRAFIA?
• La palabra fotografía se deriva de los
vocablos de origen griego: phos (luz)
y grafis (escritura), lo cual significa escribir
o dibujar con luz. La fotografía es
la técnica de captar imágenes
permanentes con una cámara, por medio
de la acción fotoquímica de la luz o de
otras formas de energía radiante, para
luego reproducirlas en un papel especial.
3. HISTORIA
• En 1824, Nicéphore Niépce inventó la
fotografía.La fotografía fue inventada
porque ya se estaba tornando una
necesidad en la sociedad y en el mundo.
• En sus inicios es usada principalmente
por la burguesía, acostumbraba a tener
retratos para mostrar status y ascensión
social.
4. HISTORIA
• Leonardo Da Vinci fue quien empezó a dar las
bases a la fotografía, inventando una máquina
capaz de copiar la realidad, la cámara oscura,
en los finales del siglo XV y principios del XVI.
En el Renacimiento también se hizo otra
aproximación a la fotografía, se invento un
espejo para enderezar la imagen y colocarla
sobre un plano horizontal, la cámara lúcida.
Esta permite ver al modelo y calcarlo a tamaño
natural para que se pueda copiar
• La fotografía se volvió una gran forma de arte
y algo que nos permite registrar nuestra
historia como personas y como sociedad.
5. TECNICAS FOTOGRAFICAS
Dependiendo del objeto o situación a fotografiar
encontramos diversas técnicas varían dependiendo del
contexto en que nos encontremos y el fin que se desee
alcanzar.
• FOTOGRAFIA DEPORTIVA
Para realizar una buena fotografía deportiva es
importante conocer las reglas básicas del deporte. Se
debe ser paciente y reaccionar con rapidez para captar
todo tipo de imágenes que representen un momento de
tensión o alguna situación clave del partido.
6. FOTOGRAFIA DE BODEGONES
• Exige un control total de las técnicas
fotográficas y de la iluminación en
general. Primero deben decidirse las
características del producto que hay
que destacar. Los fondos deben ser
neutros para no restar importancia al
motivo principal. El esquema
de iluminación y composición a
seguir debe ser simple.
7. FOTOGRAFIA
ARQUITECTONICA
• Existen dos tipos de fotografías
arquitectónicas, aquellas objetivas,
como planos, folletos, etc.; y las de
carácter subjetivo, que muestran la
visión artística de las deformaciones
en la imagen, tanto en la fotografía
de interior como en la fotografía de
exterior.
8. RETRATOS
• El mejor lugar para realizar este
tipo de fotografías es aquel que
esté relacionado con la persona
que vamos a retratar. Primero
deben decidirse las características
a destacar y en función de esto se
deben adecuar el ambiente,
el encuadre y la iluminación.
9. FOTOGRAFIA NOCTURNA
• Las fotografías nocturnas deben realizarse en
lugares donde la contaminación luminosa sea
escasa. El amanecer y el anochecer son
momentos claves. El relieve de la luna
también ofrece una buena oportunidad para
captar detalles en el paisaje. La temperatura
de color de la luz que refleja la luna es igual a
la que refleja el sol, por lo que se deberá
utilizar una película equilibrada para la luz de
día. No se deben realizar exposiciones largas
debido al movimiento de la Tierra.
10. FOTOGRAFIA DE
PAISAJES
• Este tipo de fotografía puede
emplearse como documento para
ilustrar revistas y libros o como forma
de expresión artística personal. Las
cámaras de gran formato dan mejor
resolución y gradación modal. Debe
elegirse un encuadre interesante
tratando que el horizonte no divida la
imagen en dos partes iguales.
11. ¿COMO VALORAMOS UNA
FOTOGRAFIA ARTISTICA?
Para muchos la fotografía es considerada un arte
pero no toda fotografía es artística.
La artística es un tipo de fotografía que no resulta
fácil de definir. Podemos decir que una fotografía se
considera artística cuando es creada por el autor con
el fin de transmitir un sentimiento o una sensación..
El resto de la fotografía, la no considerada como
artística, captura los aspectos puramente físicos de
algo sin la intencionalidad del fotógrafo de
transformar nuestro humor o estado de ánimo.
12. ¿CUANDO UNA FOTOGRAFIA ES BUENA
O MALA?
• 1. COMPOSICIÓN INTELIGENTE
Esta es, quizás, la parte más técnica
de lo que sería una "buena
fotografía". Normalmente tendemos a
considerar una buena imagen aquella
que está correctamente enfocada,
bien expuesta. Una fotografía limpia.
2. PROVOCA UNA REACCIÓN
Llaman la atención. Hay imágenes
que tienen "algo" que te atrae los
ojos. Las buenas imágenes son
atractivas de una manera natural y
por muchos motivos: por su
composición, por sus protagonistas o
por la historia que cuentan.
13. 3. OFRECE MÁS DE UNA CAPA DE
EXPERIENCIA
Una imagen buena no se observa sin
más, una fotografía de alta calidad se
debe leer, debe tener distintos planos
expresivos.
En definitiva: no hacer nuestras
imágenes muy obvias. Cuando vemos
una fotografía, el primer golpe de
vista ya nos da mucha información.
• 4. TIENE SU CONTEXTO EN LA
FOTOGRAFÍA
Las buenas fotografías tienen un contexto
cultural: definen un "ahora" y un "aquí".
Sirven para explicar historias, o para
mostrar eventos, personajes, objetos. Y
todo ello se involucra para dotar de
sentido a una buena fotografía.
Por eso es necesario que, cuando busques
hacer buenas imágenes, seas consciente de
todo lo que te rodea (tanto a nivel de
escenario, como a nivel cultural y de
referentes).
14. • 5. CONTIENE UNA IDEA
Esto no quiere decir que las buenas
fotografías necesiten transmitir un
mensaje profundo que invite a todo
aquel que las vea a reflexionar sobre
algún tema importante de la vida. Una
idea puede tener numerosas formas:
puede ser un concepto, sí, pero también
puede ser una forma concreta de ver la
realidad. Lo importante es que la
fotografía transmita algo.
• 6. NO IMITAN
La fotografía como arte tiene
limitaciones, es cierto, pero también
tiene características muy concretas que
la hacen única (al igual que otro tipo de
artes tienen, también, las suyas propias).
Así que: una buena fotografía es, en
primer lugar, una fotografía. No debería
intentar imitar otros medios artísticos.
15. ¿QUE ASPECTOS DEBEMOS ANALIZAR DE
UNA FOTOGRAFIA PARA DETERMINAR SU
CALIDAD?
• ¿CÓMO HACER UN ANÁLISIS DE UNA FOTO?
ver si realmente nos puede aportar algo, si ha sido fruto del azar o
realmente hay una intención detrás de la fotografía.
1 · VISIÓN GENERAL
De una mirada general vemos la fotografía, sin fijarnos en los
detalles. Si no nos llama algún aspecto la atención es que
seguramente la imagen le falte algo.
2 · TÉCNICA
En un segundo paso nos fijamos en la técnica que usó el autor
(velocidad, obturación, profundidad de campo,…). Si el encuadre
es el correcto y el fondo no distrae la imagen. Si la luz es correcta.
También son importantes otros fallos como enfoque, nitidez,
contrastes.
16. 3 · COMPOSICIÓN
Un tercer paso, quizás el más extenso es
ver la estructura de la imagen. Definir los
elementos de la imagen y ver cómo están
distribuidos espacialmente, si llenan el
encuadre o no. Ver si es una composición
que usa puntos, líneas, formas
y si hay algún desequilibrio. También
podemos ver otros elementos de
composición como ritmos y texturas.
4 · SIGNIFICADO
Seguramente el más subjetivo, intentar ver
que nos quiere transmitir el autor y ver si
percibimos lo mismo. Sobre todo es
analizar si hay algún elemento
incongruente con el mensaje a transmitir,
como por ejemplo una imagen fría con
dominantes rojas, cosas así, o bien
elementos que refuercen la idea a
transmitir.
17. ¿QUE CRITERIOS DEBEN PRIMAR PARA
ESOS ANALISIS?
La interpretación de una imagen se puede llevar a una serie
de distintos niveles analíticos. Estos niveles se componen de
dos partes: lo que denotan (qué y cómo lo muestra) y lo que
connotan (por qué lo muestra y qué significa como lo
muestra). Es decir, se hace un análisis de lo que se ve
(perceptivo) y después un análisis del significado que podrían
tener los elementos (comprensivo).
Nivel compositivo: Para analizar la composición es útil pensar
en el encuadre, la perspectiva, la proporción y la distribución
de pesos.
Nivel técnico: Debemos considerar los aspectos técnicos de la
cámara: enfoque, apertura de diafragma, velocidad de
obturación, profundidad de campo y balance de blancos.
Nivel narrativo: ¿Qué es lo que cuenta la fotografía? Hay que
analizar la historia a nivel expresivo.
