Hondureños Autores

1. Biografía de Guillermo Anderson
Actualmente, Guillermo Anderson es una de las figuras musicales
más conocidas de Honduras y Centroamérica .
Nació En La Ceiba, Atlántida Honduras el 26 de Febrero de 1962.
Su primaria la cursó en la Escuela Mazapan de La Ceiba y la
secundaria en el Instituto San Isidro de esa ciudad. Se graduo en
Letras con énfasis en literatura hispanoamericana de La Universidad
de California en Santa Cruz Estados Unidos, (1986) donde tambien
hizo estudios de teatro y música.
Guillermo comenzó a trabajar profesionalmente como actor, compositor y músico a la vez
que estudiaba en la Universidad. Uno de sus trabajos mas importantes fue en California,
en una compañia que hacía teatro bilingüe para niños inmigrantes. Es del aprendizaje de
esa época que resulta su concierto y disco "Para Los Chiquitos". Despues de graduarse
con un título de Letras con énfasis en literatura latinoamericana en 1986,
Durante vivió en Estados Unidos Guillermo trabajó en compañias profesionales
de teatro latinoamericano como "El Teatro De La Esperanza" basada en San Fransisco
California y depues en El Teatro Campesion de Luis Valdez (Director de "La Bamba").
Guillermo ha dicho que salió a estudiar al extranjero para poder aplicar todo lo que había
aprendido en su país. Asi es como en 1987 Guillermo regresa a La Ceiba y crea junto a
otros artistas el grupo COLECTIVARTES con el cual invita a varios artistas de Europa y
Estados Unidos a realizar una serie de proyectos culturales en La Ceiba. El proyecto que
mas sobresale en esa etapa fue el espectaculo de danza teatro y música "Sabor A
Sombra" basado en la poesía del ceibeño Nelson Merren.
Una vez terminados los proyectos de intercambio cultural con COLECTIVARTES,
Guillermo se dedica a mejorar sus conciertos musicales y a aparecer en festivales como
"Aires de Abril" en Tegucigalpa y en presentaciones en el áreas rurales de Honduras. Fue
durante esa etapa que Guillermo hace sus primeras grabaciones; "Retratos" y "En Mi
País" en cassettes que vendía en sus conciertos. Es con una invitación al Festival
Cervantino de México en 1989 que Guillermo, dirigiendo al grupo musical
COLECTIVARTES comienza a aparecer en escenarios internacionales. En México ven su
concierto los programadores del "Centro Cultural Memorial Para America Latina" y lo
invitan a Brasil comenzando así toda una serie de invitaciones a varios países del mundo.
Con un amplio historial de giras y una sólida discografía, Guillermo presentó
recientemente su CD número nueve; “El Tesoro Que Tenés” su mas reciente producción
bajo el sello Costa Norte Records de
Honduras. El sello Papaya Music de Costa Rica donde goza de un gran público, ha
editado la compilación “Llevarte Al Mar” con lo mejor de su repertorio y recientemente el
sello Putumayo Records incluyó uno de sus temas en su antología “Animal Playground”.

2. Carlos Roberto Romero
* El cantautor es uno de los grandes baluartes del arte
musical
* La música en nuestra familia es una herencia biológica
* “Así nomás, recoge el lenguaje popular de nuestra gente
EL PARAÍSO, Paraíso. “Así Nomás”, nos quedamos hoy
para conocer de cerca la vida de un artista que pega con sus
canciones en cualquiera de los escenarios que le ha tocado actuar en el transcurso de su vida
artística.
Carlos Roberto Romero, llegó a maestro de música, “Así Nomás”, sin mayores pretensiones que
aquellas que le brindó la vida desde el seno familiar donde se acostumbraba alrededor de la mesa
cantar, “mi padre Gabriel Romero y mi madre Martha Bertrand, eran los cantores permanentes y
algo se fue pegando con el correr de los años. Mi papá era el trovador del pueblo tocando la
guitarra y cantando en tertulias con los amigos, de hecho; la música es una herencia biológica”,
expresa.
Cuenta que por su abuela se enteró que sus tíos abuelos fueron músicos, integraron un trío de
cuerdas para interpretar música clásica, actividad que realizaban con frecuencia entre el personal
del antiguo mineral de San Juancito durante las reuniones con los ejecutivos. Así que, entre la
familia siempre hubo música pero a pesar de esta virtud, de niño y adolescente nunca tuve
inclinaciones para convertirme en músico. Fue después de los 14 años que comencé a ejecutar los
primeros acordes en guitarra, por cierto escribí la primera canción de corte religioso para la liturgia
católica.
El segundo Cd, titulado “Así Nomás”, es congruente con muchas expresiones populares de nuestra
gente. Hay tres razones por las que decidí titularlo de esta manera. 1. Es un referente verbal, como
dice la gente: la cosa no es así nomás. 2. En las comidas rápidas una señora hacía fila, la
encargada del negocio le preguntó si le agrandaba el pedido o si agregaba algo más; ella
respondió, así nomás. 3. Desventaja económica, se va así nomás, sin bonificaciones. Es la
sencillez la que motiva hacer cosas grandes.
En este proyecto musical de Carlos Roberto Romero, aparecen tres de sus hijos, Augusto, Carlo, y
Daniela su hija menor. Además, su hermana Daniela Alejandra y con ellos sus amigos, Pablo
Ayestas, Carlos Bucardo, Carlos Montoya, Andrés Salgado y Marvin Zelaya. Su productor es Juan
Carlos Murcia.
El lanzamiento del Cd “Así Nomás”, se realizó el 28 de enero en El Paraíso, en El zamorano el 17
de febrero. Danlí 23 de los corrientes y en Tegucigalpa será el 14 de marzo. Y Así nomás,
concluimos por hoy. Apoyemos lo nuestro. Carlos Roberto Romero es “orgullo nuestro”.

3. Biografía de Jorge Martínez Mejía
Jorge Martínez Mejía nace en Las Vegas, Santa Bárbara, Honduras, el 12 de
enero de 1964, hijo de Roberto Ávila Martínez y doña Carmelina Mejía Mejía.
Lector precoz, a los 9 años encuentra por azar El ingenioso hidalgo Don
Quijote de La Mancha. A los 10 años se encontrará de igual modo Las flores
del mal, de Baudelaire, Moby Dick, de Herman Melville, y El Paraíso perdido,
de John Milton. Sin embargo, el principal alimento de su imaginario lo
constituye la riquísima literatura oral llegada de la profunda interioridad del
pueblo hondureño a través de los migrantes que van en busca de un sueño a
las minas de El Mochito. Su familia se instala en el pueblo minero y se
incorpora al comercio, en medio de decenas de cantinas, prostíbulos,
pequeñas industrias; en fin, entre un dinámico mercado de confluencias culturales. Escribe sus
primeros poemas a los doce años, imitaciones de Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Garcilazo.
Debuta en el primer teatro del pueblo con Los Entremeses, de Cervantes.
En 1980 participa en la primera huelga estudiantil. Alguien deja olvidados dos libros en el negocio
de su madre: Política e historia. De Maquiavelo a Marx, de Louis Althusser, y El Materialismo
Dialéctico y el Materialismo Histórico. Estos textos marcarán sus actividades políticas a temprana
edad. En 1983 viaja a Tegucigalpa y comienza sus estudios de magisterio en la Escuela Normal
Mixta Pedro Nufio, donde se incorpora inmediatamente a las luchas estudiantiles que lo llevan a la
cárcel, acusado de subversión y delitos públicos contra el Estado. Escribe poesía diariamente, dibuja
y anima a los presos políticos para exigir su libertad. En 1985 es llevado en hombros hasta el salón
de la Escuela Normal donde es recibido por una multitud entusiasmada. Sin embargo, es obligado a
continuar sus estudios en la ciudad de Santa Bárbara. Ahí dará a conocer sus primeros trabajos
poéticos y animará un fuerte movimiento cultural y artístico.
Continúa sus estudios universitarios en la Carrera de Medicina de la UNAH, pero su pasión
permanente es la literatura. Devora centenares de libros y participa en el Primer Taller Literario
Roque Dalton, dirigido por Galel Cárdenas, ahí le presenta sus trabajos poéticos de una fuerte carga
social. Cambia de carrera y sematricula en la Carrera de Letras. Comparte su tiempo entre el estudio,
las luchas estudiantiles universitarias y el cuidado de su enferma abuela. En 1988 se ve obligado a
viajar a San Pedro Sula y continúa sus estudios de letras, participando activamente en la producció n
del boletín literario Analte, con el escritor Manuel de Jesús Pineda. Ese año le presenta a Helen
Umaña su primer borrador de Papiro que ya se encuentra listo para publicar, sin embargo se resiste
al impulso y continúa depurándolo.
Al final de ese mismo año (1988) comienza en su primer trabajo coordinando un Programa de
Alfabetización Campesina, posteriormente, es contratado por las organizaciones campesinas más
beligerantes para continuar su trabajo de educación y organización política. Publica en un diario del
país su primer poema: Palabras de poco tiempo y viceversa. El poeta dominicano Gilberth Merviluz
dirá de él en una misiva a Helen Umaña: “Este joven (Jorge Martínez Mejía) es un gran poeta, es
imposible no ser tocado por la sensibilidad de su poesía, les solicito mantenerme en contacto con su
trabajo poético”.
En 1987 es asesinado el artista y luchador magisterial Moisés Landaverde junto a Miguel Ángel
Pavón, defensor de los derechos humanos, Jorge Martínez Mejía publica posteriormente su poema
Las hojas lluviosas, dedicado a Moisés Landaverde. En 1990 contrae matrimonio con Lucía Rosibel
Granados.
En 1993 viaja a Guatemala con la intención de llegar a México para conocer nuevas perspectivas
literarias. Sostiene una reunión con jóvenes escritores de Guatemala en la Universidad de San
Carlos de Borromeo y determinan organizar un Encuentro centroamericano de escritores jóvenes
que nunca se llevará a cabo.
Ese mismo año publica su ensayo “Polémica, realismo y poesía”, una dura crítica sobre la obra de
Roberto Sosa. El poeta Sosa le dirá posteriormente “Estimado, me gustó mucho su ensayo, lo
publiqué por su valentía y por la calidad. No siempre se encuentran escritores de su entereza.”
En 1994 escribe una colección de poemas titulada El Oonte, aún inédita.

4. Biografía de Luis Enrique Godoy
Luis Enrique Mejía Godoy, nació el 19 de febrero de 1945 en
la norteña ciudad de Somoto, departamento de Madriz,
Nicaragua, hijo de Carlos Mejía Fajardo artista popular en su
época y su oficio carpintero le facilito convertirse en talentoso
constructor del instrumento emblemático de su país, la
marimba. Su madre doña Elsa María Godoy, maestra de
escuela y emprendedora artesana de pan.
Luis Enrique es un músico, compositor y cantautor nato de primera línea de
trayectoria impecable nacional e internacional y ha compartido sus obras musicales
por más de 30 años con su hermano tres años mayor que él y no menos famoso
cantautor pinolero Carlos Mejía Godoy.
Luis Enrique, es hoy por hoy un importante compositor e interprete con una vida
artística de 40 años que comenzó a cultivar desde la niñez cuando se entretenía
jugueteando con los instrumentos que fabricaba su padre y en el seno de una familia
de músicos populares y que hoy ha alcanzado dimensiones ni soñada por sus
ancestros a la que hay que sumarle su siguientes generaciones que han llegado a
constituir la mas sólida dinastía artística de todos los tiempos en Nicaragua y
naciones circunvecinas por lo que solo hablar de los Mejía Godoy, es como un sello
de garantía de calidad y talento y se ensancha con sobrinos de Luis Enrique que se
destacan como músicos en los teclados y en la canción, basta mencionar a El
Príncipe de la Salsa y su tocayo Luis Enrique.
Narra Luis Enrique para AQUÍ NICARAGUA, en lo que es una puntual reseña de
sus logros a manera de autobiografía que ha grabado como solista 22 discos y con
el Grupo Mancotal, que ha sido editados en México, Centroamérica, Argentina,
Venezuela, Brasil, Uruguay, EEUU, Alemania, Holanda y Japón.

5. Biografía de Manuel de Adalid y Gamero
Manuel de Adalid y Gamero
” Nació en Danlí el 8 de febrero de 1872. Era hijo del Doctor Manuel
Gamero Idiáquez y de doña Camila Moncada Lazo de Gamero.
De niño mostró grandes aptitudes para la música y la medicina, lo
mismo que marcado interés por los estudios científicos. En vista de
ésto, sus padres lo enviaron a estudiar a la capital de la República de
Guatemala. Estuvo primero en el colegio LA ENSEÑANZA, y
después en el INSTITUTO NACIONAL. Al mismo tiempo hizo
estudios de música en el Conservatorio Nacional de la misma
República. Posteriormente tomó un curso de Armonía con el Profesor
Alex Ayel F. Holmes; de Contrapunto, con Deliponti; de Composición,
con Cazzati, y de piano y órgano, con Peralta.
” En los años de 1893 a 1894, fue organista de la Iglesia de los Capuchinos en Guatemala, y
de 1895 a 1900, en la Iglesia Parroquial de Danlí.
” Su amor a la música lo hizo, en temprana edad, formar en Danlí una Orquesta Eólica,
compuesta de un número de veiticinco aficionados al arte de su predilección.
” En 1895, organizó, con este mismo personal y otro nuevo además, una Banda Cívica, todos
jóvenes escogidos por él. Esta banda daba conciertos semanales en la ciudad, asimismo
prestaba servicios gratuitos tanto en las gestas cívicas como en los actos militares: todo
únicamente por amor al arte que ha inmortalizado a muchos grandes músicos. Tanto el
repertorio de la orquesta como el de la banda, era compuesto de música selecta.
” Cuando el General Don Terencio Sierra visitó a Danlí en su carácter de Presidente de la
República, quedó sorprendido y admirado de encontrarse con un cuerpo de músicos que
ejecutaban tan bien, como no había oído otros en toda la República.
” En agradecimiento, y como acto de generosa justicia, dicho Presidente hizo obsequio
personal al joven director de Adalid y Gamero, de un instrumental nuevo propio para Banda.
Desgraciadamente, este instrumental desapareció por completo en los saqueos que hacen las
fuerzas armadas en nuestras guerras intestinas.
” De 1915 a 1924 y de 1929 a 1932, fue Director General de las Bandas Militares de la
República de Honduras y Director de los Supremos Poderes de Tegucigalpa.
” De 1929 a 1932, fue Profesor de Teoría y Armonía Musical y fundador y Director de la
Escuela de Músicos Mayores, que tan excelentes resultados dió, formando elementos
capacitados que hoy acreditan a Honduras.

6. Augusto Coello
(Augusto Constantino Coello Estévez; Tegucigalpa, 1884 - San
Salvador, 1941) Escritor y político hondureño. Ocupó diversos
cargos en la administración de su país y se dedicó al periodismo.
Es autor del himno nacional (1915) y de los libros El tratado de
1843 con los indios moscos (1923) y Canto a la bandera (1934).
Hijo del abogado Adán Coello y de Adela Estévez de Coello,
Augusto Coello cursó la enseñanza primaria y se graduó de
bachiller en ciencias y letras en el Colegio Eclesiástico de
Tegucigalpa, entonces dirigido por el sacerdote Ernesto Fiallos. Siguió luego la carrera
de derecho en la Universidad Central de Tegucigalpa. Como estudiante, manifestó amor
por las ciencias y la literatura y evidenció su gran talento. Finalizados sus estudios, fue
profesor de educación musical de escuelas y colegios durante más de cuarenta años.
Durante su vida pública desempeñó importantes cargos: fue subsecretario del
Ministerio de Relaciones Exteriores, secretario privado del presidente de la República,
secretario de la Comandancia General del Ejército y diputado a la Asamblea
Constituyente entre 1904 y 1906. Se trasladó después a Costa Rica, donde se dedicó
al periodismo; dirigió sucesivamente los periódicos La República, La Prensa Libre, El
Pabellón Rojo y La Opinión. Muchos años después, en 1930, su prestigio periodístico
le valdría resultar elegido presidente por unanimidad en el I Congreso de Periodistas de
Honduras.
Regresó al país bajo la administración de Francisco Bertrand y desempeñó los cargos
de diputado al Congreso Nacional, secretario privado del presidente de la República
(teniendo anexa la Secretaría de la Comandancia General), alcalde de La Ceiba,
comandante del puerto de Omoa y gobernador político del departamento de Intibucá.
En 1924 fue electo diputado por el departamento de Intibucá a la Asamblea
Constituyente reunida ese año.
A partir de la década de 1920, Augusto C. Coello desarrolló una intensa actividad en el
terreno diplomático. En 1923 fue designado consejero de la legación de Honduras en
Washington, y a su vez encargado del asunto de límites. Fue subsecretario y ministro
de Relaciones Exteriores en la administración de Miguel Paz Baraona, y jefe de la
delegación de Honduras a las conferencias de límites que tuvieron lugar en Cuyamel.
Participó asimismo en la Comisión de Honduras que conoció del arbitraje entre
Honduras y Guatemala y ejerció como abogado colaborador de la Comisión ante el
Tribunal de Arbitraje que en 1931 se reunió en Washington.

7. Carlos Hartling
Carlos Hartling (Karl Whilhelm Hartling Whilhelmine), nació en la
ciudad de Schlotheim, Turingia en Alemania el 2 de septiembre
de 1869, hijo de Georg Friedrich Hartling y Johanne Henriete
Wilhemine Hartling. Realizó sus estudios en los conservatorios
Weimar y Leipzing, los concluyó en la Academia Musical de
Múnich.
Carlos Hartling dirigió en Alemania varias escuelas musicales,
orquestas y tres bandas militares, como la banda del Regimiento
de Infantería N° 71 de Erfurt. Se casó con Guadalupe Ferrari
Guardiola, de su matrimonio nacieron: Enriqueta y Alicia
Hartling.
El 27 de junio de 1896 viajó a Tegucigalpa contratado por el entonces presidente
Doctor Policarpo Bonilla para ser maestro de música y maestro de bandas,
comenzando el 23 de septiembre del mismo año, hizo su primera presentación en un
concierto en el Parque Morazán.
Algunas de sus composiciones musicales son las siguientes:
 La música del Himno Nacional de Honduras
 Saludo de Tegucigalpa
 Bajo la Bandera Hondureña
 Paz Eterna – marcha fúnebre estrenada en el momento del sepelio del
Presidente General Manuel Bonilla
 Marcha del General Morazán
 El Murmullo de los Pinos Hondureños
Arreglos musicales del Himno Nacional de
Honduras
El 27 de junio de 1896 viajó a Tegucigalpa ya que fue contratado por el Doctor
Policarpo Bonilla para ser maestro de música y maestro de bandas, comenzando el
23 de septiembre del mismo año, hizo su primera presentación en un concierto en el
Parque Morazán.
En 1904 por encargo del entonces presidente y general Manuel Bonilla y por
gestiones realizadas por el Ministro de Relaciones Exteriores Dr. Cesar Bonilla realizó
los arreglos musicales del poema “Canto a Honduras” o “Canto a mi patria” escrito por
Augusto C. Coello, que posteriormente se convertiría en el actual Himno Nacional.
El Himno Nacional de Honduras se cantó por primera vez el 13 de noviembre de 1907
en el puerto de Amapala en la reunión de presidentes de Centro America, pero fue
estrenado con todos los honores en la Escuela Guadalupe Reyes de Tegucigalpa y
dirigido por el maestro Carlos Hartling.