-Beristain Gomez Miriam Stefanni -Lagunas Hernandez Darina Nefertiti -Narvaez Noh Frida Nallive -Ruiz Garcia Alai -Valdovinos Alvarez Kenia Kimberly

1. Arte Popular
Mexicano

2. Contexto

3. Reserva de la biosfera de la mariposa
monarca, en Michoacán.
Playa Zipolite, Oaxaca.
Barrancas del cobre, Chihuahua.
MÉXICO
México es,
geográficamente, muy
diverso. Está
compuesto de fértiles
valles, selvas
tropicales, altos picos
montañosos, cañones
profundos y paisajes
desérticos.

4. ANTIGÜEDAD
México ha tenido una larga y rica historia.
Hacia 1500 a.C. grandes civilizaciones
empezaron a formarse. Por más de tres mil
años, hasta la conquista española en 1521, los
Olmecas, Mayas, Teotihuacanos, Toltecas y
Aztecas unificaron gran parte de las tierras y
pueblos que hoy constituyen México.
Los pueblos antiguos comerciaban jade,
obsidiana y metales con las regiones
circundantes. Tecnologías importantes
incluían la cerámica, los tejidos y la cantería.
Hacia el siglo VI a.C, la gente de esta región
creó y usó un calendario ritual de 260 días.
Alrededor del año 150 d.C. los Mayas
desarrollaron un avanzado sistema de escritura
jeroglífica.

5. En 1519 tras la conquista española,
México fue gobernado por España
durante tres siglos. Por ello, los
españoles influenciaron una gran parte
de la cultura mexicana. Con el tiempo el
matrimonio entre los españoles y la
población nativa creó un nuevo grupo
étnico llamado mestizo, se introdujeron
los caballos y muchas otras tecnologías
europeas fueron traídas a México. Los
españoles también introdujeron la
religión católica a las poblaciones
nativas. México luchó por su
independencia de España, y la ganó en
1821.
Alrededor de 60 grupos indígenas aún viven en
México en la actualidad, más de cuatrocientos
cincuenta años después de la conquista española.

6. La revolución mexicana tuvo lugar en 1910, casi cien años después de que México logró su
independencia de España. Los años 20s 30s han sido descritos con frecuencia como el renacimiento
mexicano.
Durante esta época, el gobierno y la población en general tuvieron un nuevo interés en las artes y la
cultura de México. Muchas personas empezaron a coleccionar y a preservar las artes populares en
México, y muestras de arte popular mexicano fueron exhibidas en museos de México y Estados Unidos.
Retablo de la
Revolución (sufragio
efectivo no reelección)
(1967-1968),
Juan O'Gorman.

7. El arte popular mexicano se distingue
por su individualidad, riqueza de
formas y colorido. Como parte de la
tradición cultural de un pueblo, pasa
de padres a hijos, del maestro al
aprendiz. Con técnicas y herramientas
muy primitivas y sencillas. El
artesano mantiene la tradición de su
industria, a la que va modificando al
imprimirle el sello de su propia
personalidad.
Las raíces de la tradición son hondas y
están henchidas de experiencia
humana. Nacieron con las viejas
culturas indígenas y se fortalecieron al
amparo de la magia, la religión, las
ofrendas, los tianguis (mercados) y las
fiestas. Europa también las enriqueció
con sus técnicas, formas y tradiciones

8. Este arte está ligado a diversos usos: el
doméstico, el religioso, el ornamental y el
recreativo. Aparece con características, formas
tradicionales, colorido y textura propios de
cada uso. Su variedad se acrecienta por ser
regional; cada pueblo, municipio o región
produce según su estilo, siendo éste tan
singular, que difiere marcadamente del que se
produce en la región vecina más cercana
Cambia por muchos motivos, algunos
aparentemente inexplicables, otros
desconocidos. A veces regresa a sus fuentes
antiguas y en otras ocasiones aprovecha
nuevas técnicas o materiales. Sin embargo,
cualesquiera que sean sus cambios, conserva
siempre una personalidad que lo distingue
indudablemente.

9. Actualmente se calcula que en
México existen aproximadamente
6 millones de artesanos, los cuales
en su mayoría realizan su
producción en unidades familiares,
bajo condiciones precarias de
operación, sin suficientes ni
adecuados instrumentos de trabajo,
y con poco o nulo asesoramiento
técnico-administrativo,
indispensable para Ia sobrevivencia
y mejoramiento de Ia actividad. La
producción artesanal es una
actividad primordialmente
desarrollada por comunidades
indígenas, Ias más de Ias veces
como una labor complementaria
deI trabajo agropecuario, forestal,
minero y pesquero.
Por otra parte, el crecimiento del turismo nacional y extranjero
ha aumentado la demanda de ciertos artículos, obligando al
artesano a supeditar sus estilos y creaciones a las exigencias de
los comerciantes, en detrimento de la calidad y belleza de la
producción.

10. En la actualidad México es uno de los centros productores de arte popular más grandes del
mundo, especialmente por estar cerrados al mercado mundial los de Asia. Si se desea salvar el
arte popular mexicano es necesario hacerlo volver a sus cauces tradicionales de alta calidad
material y estética. Esta tarea requiere un conocimiento profundo y extenso que aún está por
realizarse.

11. Máscaras

12. Las máscaras, también conocidas
como caretas, existen desde la
antigüedad y originalmente las
máscaras fueron creadas con fines
ceremoniales religiosos, rituales,
matrimonios y otros rasgos
simbólicos. Se usaron diferentes
materiales dependiendo del lugar o la
razón por la que se hacía como por
ejemplo en África eran elaboradas de
manera artesanal, con rasgos
distorsionados, proporcionalmente
más grandes de lo normal, hechos de
cobre, madera o marfil; en el Antiguo
Egipto, utilizaron las máscaras hechas
con piedras preciosas sobre momias
listas para ser enterradas

13. En México las máscaras
son usadas para danzas
indígenas o ceremonias
tradicionales, existe un
pueblo conocido como
Huichol que plasma toda
su cultura en mascaras
bellas y coloridas usando
cuencas.

14. Cerámica

15. La cerámica es arcilla
moldeada en formas u
objetos, es considerado
un arte muy
importante, hasta el
punto de estar
relacionado con la
evolución de la
humanidad ya que es
un material perdurable
capaz de almacenar y
transportar productos.

16. ORÍGEN
La cerámica es uno de los inventos
industriales más antiguos, se
origina durante el periodo
neolítico, alrededor de los años
12.000 a. C. y 7.000 a. C. época
donde aparecieron los primeros
artefactos de cerámica de uso
doméstico, sin embargo se han
encontrado figuras humanas y de
animales hechos de arcilla secada
al sol casi 12.000 años antes.

17. Para México la cerámica es una
forma de expresión, gracias a esta
manifestación artística podemos
descifrar ciertas características de
la forma de vivir de nuestros
ancestros, su cultura, sus
creencias, su ciencia, religiones
entre otras curiosidades de su
estilo de vida, de forma que nos a
podido ayudar en cuanto al
desarrollo de nuestra época.
Características :
• Dureza
• Expansiva
• Resistente

18. v
Maque

19. El maque es una técnica
decorativa de origen
prehispánico. Esta técnica
se basa en la aplicación
de una pintura al óleo
mezclada con tierras,
sobre bases o soportes de
resina completamente
secos y exentos.
Se usa en Jícaras y
calabazos de madera tales
como las cajas y los
baúles.

20. Cestas

21. La cestería es una de las artes más
antiguas de México. Al igual que la
cerámica, la cestería puede ser creada
para uso cotidiano o para decoración.
La cestería y tejido de palma, aunque
muy antiguos en la cultura
precolombina han perdido su tradición
y técnicas. Conocemos algunos
fragmentos de cestos arqueológicos que
dan idea de la belleza de esta industria.
En la actualidad la cestería de mayor
fama es la de la Lerma, Estado de
México. La región de S. Juan del Río
hasta Querétaro se hace cestería de vara
de sauce, estilo europeo, al igual que en
Taxquillo, Hidalgo. La producción de
otros sitios sirve para el consumo local,
pero no es de manufactura
extraordinaria
Indígenas Tarahumaras; Creel,
Chihuahua
Cestería de otate, Minatitlán, Colima

22. Se salen a vender a pueblos y ciudades
de Colima y Jalisco, tanto al menudeo
como al mayoreo.
La cestería de sauce de agua proveniente
de las Playas de Rosarito, Baja California
son Cestos con o sin tapa con forma
globular o cónica, de diversos tamaños.
Su uso es para almacenar frutas silvestres
y semillas, así como para guardar ropa.
Conservan un fresco aroma aun secas y
se consideran cestas vivas por el proceso
de deshojado que atraviesan al irse
secando. Las cestas son elaboradas de
manera creciente para el mercado
turístico y de coleccionistas
norteamericanos.
Cestería de sauce de agua, Playas de
Rosarito, Baja California

23. Jícaras

24. Los recipientes de jícara son otra arte común.
Utilizada desde el año 8000 AC, la jícara es
una vasija natural. Muchas se dejan al natural
como fuentes y utensilios, algunas se utilizan
para hacer cascabeles, mientras que Además de
los objetos decorativos fabricados para la
venta, las jícaras en México son, con
frecuencia, usadas para propósitos cotidianos.
En algunas partes de Oaxaca, las jícaras se
tallan de manera decorativa por los Indígenas
Mixtecas. Las cáscaras de coco y otras semillas
grandes se tallan de la misma manera en
Tabasco y Veracruz.
Jícaras labradas, Jalpa de Méndez, Tabasco

25. Las jícaras del Centro y sur de México
normalmente están hechas de la cáscara
del fruto del árbol de calabazo (Crescentia
cujete), cultivada en las áreas costeras de
Guerrero y Oaxaca.
Las jícaras labradas de Jalpa de Méndez,
Tabasco se usan para para tomar pozol y
cacao, como lapiceros, lámparas y
servilleteros. Se dejan casi secar el fruto
del jícaro, se realizan los trazos sobre la
superficie y se labra. Se deja la cáscara al
natural o se pinta.
El desarrollo artesanal a partir del turismo
y la explotación del petróleo ha llevado a
los artesanos a la diversificación de su
producción para ampliar sus mercados.
Vasija de jícara tallada (detalle). Centro y sur de
México

26. Vidrio

27. El vidrio fue introducido a
México por los españoles.
Puebla fue el primer lugar donde
el vidrio fue trabajado, y desde
allí se difundió a Ciudad de
México y a Jalisco, donde se
fabrica la mayoría del vidrio de
México. Aunque el vidrio es más
común en forma de recipientes,
también es popular en forma de
cuentas para joyería. El vidrio
mexicano soplado a mano es
conocido por su rica variedad de
colores.
Entre las formas antiguas se destacan
los vasos pulqueros de diversas
medidas, y el garrafón para pulque; las
botellas de varias formas y tamaños;
los vitrioleros, las esferas de colores y
otras piezas de gran utilidad doméstica
y de gran belleza artística. Se usaban
de preferencia el vidrio verde-botella y
el de color aguamarina.
Los otros colores, especialmente el
azul, son de reciente uso en la vidriera
tradicional.
Los hermanos Avalos de México y
Guadalajara recogieron y conservaron
la tradición de la vidriería de sus
padres, que algunas veces estuvo en
Puebla otras en Toluca y por poco
tiempo en Zinapécuaro, Michoacán.
Botella. Vidrio ámbar, girado,
México central.

28. Casi todos los grandes artesanos del vidrio mexicano han salido de esta escuela. De allí
surgieron los famosos vidrieros de la miniatura que son verdaderos escultores del vidrio.
Lo más popular y mexicano son sin duda, las figuritas de animales, palomitas, candeleros,
plantas y flores de variedad de forma y color inusitados.
Con vidrio de baja calidad el artista ha tenido el talento y la destreza manual para hacer
obras maestras e imprimirle un sello muy mexicano, que le ha ganado un reconocido lugar
en la industria mundial del vidrio soplado.
Vidrio soplado Tlalpan, Ciudad de
México

29. Juguetes

30. Uno de los aspectos más
pintorescos, llamativos y
emocionantes del arte popular
mexicano es el de la juguetería.
Están hechos de todo tipo de
materiales y hay muchos tipos
diferentes de juguetes populares.
Muñecos y otro tipo de figuras
humanas y animales son
populares al igual que las
alcancías de monedas, los
juguetes de empujar y halar, los
silbatos y las matracas.
Matraca en forma de pájaro.
México, Distrito Federal.

31. En otros casos, como en el tejido de palma, las figuras.
humanas y de animales tienen que ser muy esquemáticas
por las limitaciones que impone la materia prima. Sin
embargo, el tejedor escoge alguna característica que
singulariza a la figura y usa dos o tres detalles para dar
personalidad a la pieza.
Modelo de avión de
palma, México

32. Los centros más antiguos y
famosos de fabricación del
juguete son Tlaquepaque
en Jalisco, Amozoc en
Puebla, Metepec en el
Estado de México,
Huatusco en Veracruz, y en
las ciudades como
Guadalajara, Morelia,
Toluca, Ciudad de México,
Puebla y Oaxaca.

33. Miniaturas

34. Las dimensiones del juguete
mexicano, y en general de la
plástica popular, merecen
atención especial.
Las miniaturas son una
tradición especialmente rica en
México. Son hechas para verse
como los objetos de tamaño
real en los que están inspiradas.
Pueden ser hechas para niños, o
utilizadas como juguetes
infantiles, hechas y
coleccionadas por adultos, o
vendidas a turistas extranjeros.
Esta dimensión no la impone la
escasez de materiales, ni otras
razones de orden práctico, técnico
o económico. El artesano pone en
juego todo su ingenio y hace alarde
de destreza manual sin
consideración de tiempo, salario o
precio del objeto.
Practicado en México por más de
un siglo, el arte de vestir pulgas en
pequeños trajes ha desaparecido.
Esta pareja esta vestida con
pequeños trajes de hombre y mujer;
otros ejemplos están agrupados en
escenas como bodas.
Figura masculina, México, Distrito Federal.
Pulgas vestidas, Guanajuato, México

35. Arte
En
papel

36. El papel ha sido usado en México desde
tiempos antiguos. El papel hecho de
corteza de árbol era usado para hacer
libros para registrar historias antiguas,
para decoración y uso ceremonial.
Los indígenas Otomíes aún fabrican el
papel de corteza a mano, se usa
principalmente para hacer muñecos de
papel que representan diferentes seres
humanos, animales y espíritus. Estos
muñecos de papel se usan en diferentes
ritos, además es utilizado por artistas
mexicanos, principalmente del estado de
Guerrero. En este papel de corteza, se
crean vívidas pinturas que incluyen
flores y figuras animales.
Muñeco ritual, papel de
corteza, San Pablito,
Puebla.

37. PAPEL PICADO
El papel picado es una forma popular de
decoración usada para las fiestas y
festivales en México. En su forma más
simple, el papel de china se dobla y se
corta con tijeras para formar diferentes
figuras. Después los papeles se adhieren
unos a otros formando pancartas que se
pueden colgar en casi cualquier lugar. Los
hábiles artesanos utilizan herramientas
tales como cuchillas, leznas y cinceles
para crear diseños más complejos que
incluyan animales, esqueletos, flores, y
muchos otros. Estos artesanos con
frecuencia hacen cortes en cincuenta o
más hojas de papel de china a la vez.
Papel picado mexicano tradicional.

38. PAPEL MACHÉ
Grandes figuras de cabezas de carnaval y piñatas son hechas con
papel-maché para diferentes festivales y fiestas. Animales,
esqueletos, muñecas y otros juguetes también son fabricados con
papel-maché para decoración o para la venta. Los pedazos de
papel se cortan en tiras y se mojan en engrudo. Se fabrica una
estructura de madera o de alambre para crear un cuerpo. Las tiras
de papel se pegan a la estructura. Cuando la pieza está seca, se
crean y añaden características adicionales como narices, orejas y
manos. Luego, la pieza se decora con papel de colores, o se pinta
de colores brillantes. Las figuras de papel-maché también se
fabrican utilizando moldes hechos de cerámica o yeso, así la
misma figura se puede hacer una y otra vez para la venta.
Máscara de papel maché para la pared,
Taxco, Guerrero.

39. Estaño

40. Los españoles introdujeron el estaño a
México en la época colonial. Se fabrican
muchos artículos en estaño, tales como
ornamentos, marcos para espejos y
pequeñas cajas. Con frecuencia el estaño
es cortado a mano, y se utilizan
herramientas especiales para repujar los
dibujos.
Las diferentes partes de se pegan
utilizando soldadura de plomo o de
hierro. Luego, se pinta en una variedad de
colores.
Temas populares eran
frecuentemente pintados
en estaño, en forma de
Retablos y Ex-votos,
oraciones a la Virgen de
Guadalupe y otros santos
patrones, para ayuda o dar
gracias. Los dejaron en
iglesias, y ahora es el
sueño de coleccionistas
encontrar un original.
Artistas de arte popular
han empezado un nuevo
movimiento de estos
objetos, todavía pintados
en estaño, con pintura de
oleo o acrílico.

41. Cobre

42. El cobre también fue introducido por los españoles. Los artesanos crean platos, jarras, tazas,
bandejas vasos, candelabros y otros objetos útiles en cobre, los cuales se venden en todo
México. Muchos Indígenas Tarascanos de Michoacán se especializan en la fabricación de
objetos de cobre. Ellos martillan las piezas a mano. Algunos de estos especialistas crean
miniaturas de sus contrapartes más grandes.
Miniaturas
en cobre,
florero y
fuente.

43. Arte
Huichol

44. El arte huichol presume de una
belleza enigmática y colorida, que
nos acerca a sus orígenes más
remotos. Es una agrupación
de estilos tradicionales y actuales en
las artes de populares y
folklóricas. Fundamentalmente, el
arte huichol es una transcripción de
las imágenes que visualizaron los
chamanes provocada por la bebida
ritual hikuri, de las cuales surgieron
una cantidad de leyendas
relacionadas con su cosmogonía.

45. Kukame Olegario
Tabla de estambre huichol, esta obra está
basada en la creencia sobre sus orígenes, es
decir, en cada uno de los cuatro elementos
de la creación: tierra, agua, aire y fueg.
Dentro de su simbolismo podemos
encontrar una gran variedad de símbolos
que se van elaborando con estambre como
son: el venado, el hikuri, águilas, flor del
viento y muchas más.

46. Jicara realizada por los
huicholes y forrada con
diminutas cuentas de
microchaquira
Técnica de
elaboración: Sobre la figura
se va colocando cera de abeja
hasta cubrirla completamente,
posteriormente se pega una a
una las chaquiras o hilo hasta
completarla.

47. Tabla de estambre realizada con estambre de diferentes
colores. El artista crea una pintura llena de magia, color y
significado, una pieza única e irrepetible.

48. Madera
Tallada de
Oaxaca

49. Armadillo. Oaxaca, México,
circa 1995. Armadillo.
Posiblemente de Arrazola,
Oaxaca, circa 1970. Los
animales de madera pintados
de colores son uno de los
principales productos en
algunas partes de Oaxaca.
Esta pieza puede haber sido
hecha por Manuel Jiménez,
quien fue responsable por
popularizar el arte de la talla
en medara en Oaxaca.

50. Julia fuentes pequeñas Búho.
La madera suave del árbol de copal se
utiliza para tallar estas extraordinarias
criaturas.
Son talladas, lijadas y luego pintadas a
mano utilizando colores brillantes.
Son los hombres quienes generalmente
tallan estas figuras cuando no están
trabajando en los cultivos, para ganar un
dinero adicional para sustentar a sus
familias.

51. • Preservación y promoción del arte popular mexicano | México Desconocido. México Desconocido.
(2010). Consultado: 1 de Junio de 2020, desde: https://www.mexicodesconocido.com.mx/preservacion-
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• Luft Dávalos, Rafaela, “El maque”, Arqueología Mexicana núm. 19, pp. 46-51.
https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/el-maque
• Mullen, N. (2004). Arte Popular Mexicano. En N. Mullen, Arte popular mexicano (págs. 28-35).
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FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

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mexico/que-es-el-arte-huichol
• Imágenes recuperadas de nierika. Sitio web: https://www.nierika.com.mx/tablas-estambre/arte-huichol-10
• Nicole Mullen, Arte popular mexicano. (2004)
https://cdn.shopify.com/s/files/1/0962/1578/files/arte_popular_mexicano_7d3328e8-31ac-4f94-83c8-
6d616d8d0e01.pdf
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• Paul Blas. Alebrijesblas (25 de diciembre, 2018) Sitio Web: https://www.alebrijesblas.com/tallado-en-
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Colima/Universidad de Colima/CIESAS/CENCADAR, México, 1a ed., 2005.
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• Flury, C. (15 de julio de 2012). Yucatán, México: El arte popular de México. Recuperado de:
http://yucatantoday.com/el-arte-popular-de-mexico/

53. COLEGIO DE BACHILLERES DEL ESTADO DE QUINTANA ROO
PLANTEL CANCUN UNO
6 L
Integrantes:
Beristain Gómez Miriam Stefanni
Lagunas Hernandez Darina Nefertiti
Narvaez Noh Frida Nallive
Ruiz García Alai
Valdovinos Alvarez Kenia Kimberly