El documento describe el movimiento artístico neoclásico, incluyendo su origen en el siglo 18 en Francia como reacción contra el Barroco y Rococó. Explica las características de la arquitectura, pintura y escultura neoclásicas, enfocándose en elementos clásicos como columnas y órdenes arquitectónicos. También destaca figuras influyentes como Piranesi, Canova, David y representantes de la arquitectura neoclásica como Gabriel y Soufflot.

1. Arquitectura
Neoclásica

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Universidad autónoma de santo domingo
Facultad de Ingeniería y Arquitectura
Escuela de arquitectura
Sustentantes:
Loren Nicole Arias
(100368474)
Solangel Fernández Severino
(100442339)
Raysa Feliz Ramírez
(100475189)
Raimy Alt. Escalante Marte
(100420175)
Jhoan Manuel Feliz
(100232020)
Maestra:
Francis Bussy Inoa
Materia:
Historia de la arquitectura III
Sección:
-04
Tema:
El Neoclásico
Fecha:
02/03/20

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Índice
-Introducción
-El Neoclásico y su Origen
Página 04
Página 05
-Contexto Histórico Página 06
-Objetivos del Neoclásico Página 07
-Precursores del Neoclásico Página 08
-Arquitectura Neoclásica Página 09
-Características de la arquitectura Neoclásica Página 10
-Representantes de la Arq. Neoclásica Página 11
-Elementos de la arquitectura Neoclásica Página 12
-Urbanismo Neoclásico Página 13
-Características de la pintura Neoclásica Página 14
-Ejemplos de la pintura Neoclásica Página 15
-Escultura, características y precursores Página 16
-Ejemplos de la escultura Neoclásica Página 17
-Conclusión Página 18
Bibliografía Página 19

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Introducción
El Neoclásico. Un movimiento artístico y literario de gran impacto en la sociedad durante los
siglos XVIII y XIX. Este produjo importantes cambios en la forma de pensar de aquella época, y
como era de esperar debía ser reflejado a través de las diferentes áreas del arte. Así es como el
Neoclásico se puede apreciar en la música, la literatura, la pintura, la escultura y por supuesto en
la arquitectura, y este último es precisamente el enfoque principal de este trabajo de
investigación.
El propósito es mostrar, que es el neoclásico, en qué contexto histórico surgió, cuales cambios
produjo en la arquitectura, la pintura y la escultura, así como las obras más importantes que
tenemos de este periodo y los artistas más destacados del mismo.

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EL Neoclásico
El término neo tiene varios usos. Por lo general se trata de un elemento compositivo que alude
a aquello que es reciente, flamante o novedoso.
Se llama neoclásico, por otro lado, al arte que imita a los clásicos de la Antigüedad.
Como se puede advertir, la idea de neo refiere a actualizaciones o renovaciones de lo antiguo.
la arquitectura neoclásica es mayormente conocida por marcar un regreso al orden y a la
racionalidad después del flamante Barroco y la ligereza decorativa del Rococó. El nuevo gusto
por la simplicidad antigua representó una reacción en contra de los excesos de los estilos
barrocos y rococós.
Origen
El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y
abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de
la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de
la modernidad.
El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo.
Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América.

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Contexto Histórico
Tres procesos históricos fueron claves en el movimiento neoclásico:
 La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la
razón, el conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el
dogmatismo y fomentar el progreso.
 El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748), que despertó
nuevamente el interés por estudiar la cultura grecolatina.
 Por último, la llamada “doble revolución”, es decir, la revolución industrial que estaba
modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que
proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.
Hacia finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en Europa dominaba el arte barroco.
En Francia, particularmente, dominaba el rococó en la corte. Inspirados por los valores de la
Ilustración, pronto surgieron detractores de tales estilos, pues los consideraban excesivos,
confusos y recargados, y los relacionaban al fanatismo religioso y a la corrupción aristocrática
respectivamente.
En este contexto nació el neoclasicismo, un movimiento artístico confesional, es decir, con
programa propio, que reaccionaba contra la tradición artística anterior, proclamando una
"revolución" estética y filosófica.

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Objetivos del Neoclásico
Aunque en apariencia el arte neoclásico transmite cierta frialdad, en realidad pretendía ser un
arte verdaderamente revolucionario en su intención —al menos en su primera etapa. Los
artistas genuinamente deseaban participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón,
la moral y el progreso. Por ello se plantearon seguir una serie de características y valores.
El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras
a la construcción del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras
ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y
progresista que superara la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el
dogmatismo.
Entre los artistas existía una convicción por crear una estética que le confiriera un nuevo sentido
al paso de la tradición a la modernidad, bajo una escala de valores que se consideraban
racionales y, en esa medida, universales. Entre ellos estaban:
 la libertad,
 la idea de patria,
 el heroísmo y
 el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio.
Precursores de neoclásico
En la historia del neoclásico hay un nombre que destaca por encima del resto. Se trata del
italiano Giovanni Piranesi, un grabador de gran importancia en la época, pero que ha pasado a
la historia gracias a que se encargó de registrar los descubrimientos arqueológicos romanos que
tuvieron lugar en aquellos años. Así, su obra es una colección de grabados donde se plasman
antiguos monumentos romanos, sirviendo de referente a los demás artistas neoclásicos.
Entre ellos cabe hacer especial mención a dos en concreto. El primero sería el escultor italiano
Antonio Canova, que en el culmen de su carrera sería el artista de cabecera de personalidades
como el Papa o Napoleón Bonaparte. El segundo es el pintor francés Jacques-Louis David, pieza
fundamental de la Revolución francesa y considerado como el líder artístico de la República
Francesa, que posteriormente se convertiría en pintor de cámara de Napoleón Bonaparte,
dejando para la historia el magnífico cuadro de su coronación.

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Giovanny Piranesi
Giovanni Battista Piranesi (Mogliano Veneto,
cerca de Treviso, 4 de octubre de 1720 – Roma, 9
de noviembre de 1778) fue un arquitecto,
investigador y grabador italiano y el difusor de
“ruinas” más importante de la ilustración.
Su obra ha sido un punto de referencia constante
para la literatura y el arte modernos. Desde el siglo XIX hasta nuestros días se han sucedido los
homenajes a su enigmática obra.
Piranesi nació en Mogliano Veneto, que entonces pertenecía a la República de Venecia. Estudió
Arquitectura en Venecia con su tío materno Matteo Lucchesi y con el también arquitecto
Giovanni Antonio Scalfarotto. Allí descubrió las obras de Palladio, Vitrubio y algunos edificios de
la antigüedad. Piranesi apenas llegó a ejercer como arquitecto (sólo se erigió un diseño suyo), si
bien sus estudios le permitieron dibujar con mayor facilidad, e hizo gala de su formación
firmando algunos grabados como Piranesi architetto. Con el grabador Carlo Zucchi tuvo la
oportunidad de adiestrarse en el conocimiento de la perspectiva y del aguafuerte, y a su
hermano Angelo, monje cartujo, debe sus conocimientos de latín y de la antigua Roma.
Antonio Canova
Escultor italiano. Junto con el danés Bertel
Thorvaldsen, Antonio Canova es el máximo
exponente de la escultura neoclásica europea,
de forma análoga a como el francés Jacques-
Louis David fue el gran maestro del
neoclasicismo pictórico.
A causa de sus modestos orígenes familiares, no pudo realizar estudios artísticos y comenzó
practicando otros oficios. En 1768, a raíz de su traslado a Venecia, Antonio Canova empezó a
dedicarse a la escultura, y rápidamente alcanzó una fama y un prestigio que mantuvo durante
toda su vida.

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Jack Louis David
París, 30 de agosto de 1748-Bruselas, 29 de diciembre
de 1825) fue un pintor francés de gran influencia en el
estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos
escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su
austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima
moral de los últimos años del antiguo régimen.
Más tarde David llegó a ser un activo participante en la
Revolución francesa, así como amigo de Maximilien de
Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la
caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen
político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio',
notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.
Arquitectura Neoclásica
La arquitectura neoclásica se caracteriza por presentar elementos básicos de la
arquitectura clásica. Las columnas presentan los órdenes arquitectónicos dórico y
jónico de la antigua Grecia.

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La arquitectura neoclásica reacciona contra los efectos decorativos y
extravagantes del Barroco y el Rococó; es decir, la sencillez fue tendencia sobre el
predominio arquitectónico y se impuso a lo decorativo de los primeros dos estilos.
La arquitectura del neoclásico tiene como características generales la sobriedad y
la elegancia. Utilizaron la división tripartita y la ausencia del color. Sentían una
atracción y agrado por la utilización de los arcos y las columnas de tipo
conmemorativas
Características de la arquitectura Neoclásica
 Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.
 Rechazo de la compenetración de las plantas y volúmenes.
 Volúmenes interiores expresados en el exterior.
 Respeta pureza de planos y volúmenes.
 No interrumpe las líneas ni suaviza los contornos.
 La arquitectura neoclásica se caracteriza por presentar elementos básicos de la
arquitectura clásica. Las columnas presentan los órdenes arquitectónicos dórico y jónico
de la antigua Grecia.
 Al igual que la arquitectura clásica, presenta columnas independientes con líneas limpias
y elegantes. Se utilizaron para llevar el peso de la estructura de los edificios y más tarde
como un elemento gráfico.
 Las columnas con apariencia dórica se caracterizaron por estar asociadas a las
divinidades masculinas, al contrario de las jónicas, las cuales estaban asociado a lo
femenino. En la arquitectura neoclásica predominó el tipo dórico, aunque también se
encontraron algunas jónicas.
 La fachada de los edificios es plana y larga; a menudo presentan una pantalla de
columnas independientes con inexistencia de torres y cúpulas; como se caracterizó en la
arquitectura románica, por ejemplo.
 El exterior fue construido con la intención de realizar una representación de la perfección
clásica al igual que las puertas y ventanas que construidas con el mismo fin. En cuanto a
las decoraciones en el exterior, se reprodujeron al mínimo.
 El alto neoclásico tendió a enfatizarse en sus cualidades planas, en lugar de volúmenes
de esculturas, al igual que los relieves bajos en las obras. Sin embargo, tendían a estar
enmarcados en friso, tabletas o paneles.

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Representantes de la arquitectura neoclásica
Ange-Jacques Gabriel: París, 1698 - 1782. Obras de referencia: Plaza de la Concordia; Pequeño
Trianón en Versalles y Teatro de la Ópera real de Versalles.
Jacques-Germain Soufflot: Irancy,1713 - París, 1780. Obras de referencia: Panteón de París
(anteriormente, iglesia de santa Genoveva).
Étienne-Louis Boullée: París, 1728 - 1799. Obras de referencia: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult),
Interiores del Palacio del Elíseo, Cenotafio a Newton.
Jean-François-Thérèse Chalgrin: París, 1739 - 1811. Obras de referencia: Arco de Triunfo de
París, Hotel Santo-Florentin.
William Thornton: Islas Vírgenes Británicas 1759 -Washington, 1828. Obra de referencia:
Capitolio de EE.UU.
Elementos de la arquitectura Neoclásica

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Urbanismo neoclásico
El neoclásico también influyó en la planificación de la ciudad. Los antiguos romanos usaron un
esquema consolidado para la planificación de la ciudad, que luego fue imitado por los
neoclásicos.
El sistema de cuadrículas de calles, el foro central con servicios de la ciudad, dos bulevares
principales y calles diagonales fueron características del diseño romano. El urbanismo romano
se caracterizó por ser lógico y ordenado. En tal sentido, el neoclasicismo adoptó sus
características.
Muchos de estos patrones de planificación urbana se abrieron camino en las primeras ciudades
planificadas modernas del siglo XVIII. Los ejemplos excepcionales incluyen la ciudad alemana de
Karlsruhe y la ciudad estadounidense de Washington DC.
Caracteristicas de la pintura Neoclasica
 Predominio del dibujo sobre el color.
 Uso de la luz clara y fría.

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 Contornos claros y bien definidos.
 Superficies bien acabadas y uniformes que no permiten distinguir las pinceladas.
 Eliminación de escenas secundarias.
 Para el fondo predominó el uso de la arquitectura grecolatina o, incluso, el uso de
penumbras sobre el paisaje.
 Supresión de lo decorativo y lo superfluo.
 Preferencia por la composición ortogonal.
 La anatomía sigue estrictamente el ideal del canon clásico de la antigüedad.
 Gestualidad de los personajes contenida: no hay signos de dolor o de emociones.
 Los objetos de la escena suelen ser referencias de los hallazgos arqueológicos.
 Predominio de la pintura histórica (historia grecorromana, revolución francesa e historia
republicana), seguida por mitología grecorromana alegórica. Escaso interés en la
religión.
 En cuanto a la técnica, uso mayoritario de la pintura al óleo (se usó también el fresco).
Representantes de la pintura neoclásica
Jacques-Louis David: París, 1748 - Bruselas, 1825. Obras de referencia: El juramento de los
horacios, La muerte de Marat, La muerte de Sócrates, Napoleón cruzando los Alpes, Madame
Récamier.
Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - París, 1867. Obras de
referencia: Napoleón en su trono imperial, Edipo y la esfinge, La bañista de Valpinçon, La gran
odalisca.
Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779. Obras de referencia: Parnassus, Magdalena
penitente, Triunfo de la historia sobre el tiempo.
Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Obras de referencia: El paseo de las delicias, La
feliz unión de España y Parma impulsa las ciencias y las artes.
Angelica Kauffmann: Coira, 1741 - Roma, 1807. Obras de referencia: Ariadna abandonada,
Telémaco y las ninfas de Calypso, Alegoría de la poesía y la pintura.
Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Obras de referencia: La batalla de
Aljubarrota, El embarque.
Francisco de Goya (pintor de transición al romanticismo): Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828. Obras
de referencia: La familia de Carlos IV, El quitasol

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Ejemplos de la pintura Neoclásica
Leónidas en las termopilas-Paola Téllez
El rapto de las sabinas de Jacques-Louis David.
Hippolitte Faldrin "Joven desnudo frente al mar"

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Escultura Neoclásica
En el campo de la escultura el impacto de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor
que en otras artes como la pintura y la arquitectura, debido a que los escultores ya estaban
bebiendo en las fuentes clásicas desde el siglo XV, aunque sus mejores resultados en la
reinterpretación de los greco-romano ya no mostraban la misma alta calidad.
Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa
y raros momentos de dramatismo. Antonio Canova fue más exitoso en la exploración de una
amplia gama de sentimientos y formas dinámicas, desde la suave ingenuidad juvenil en piezas
como Las tres Gracias, a la violencia desenfrenada del Hércules y Licas y en Teseo vencedor del
Minotauro, y en la investigación de otros signos de la emoción como el arrepentimiento o pesar,
visible en la patética Magdalena penitente.
Caracteristicas de la escultura Neoclásica
 Abandono de la policromía.
 Preferencia por el mármol, el cobre y el alabastro.
 Exaltación de la belleza ideal.
 Equilibrio formal.
 Sutileza en la representación de la expresión emocional.
 Escenas dinámicas poco frecuentes.
 Aspecto general de pureza helada.
Representantes de la escultura neoclásica
Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venecia, 1822. Obras de referencia: Las tres gracias, Venus
Victrix, Eros y Psique.
Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florencia, 1850. Obras de referencia: Carità
educatrice.
François Rude: Dijon, 1784 - París, 1855. Obras de referencia: Hébé et l'Aigle de Jupiter,
Departure of the Volunteers of 1792 (La Marseillaise).
Jean Antoine Houdon: Versalles, 1741 - París, 1828. Obras de referencia: George Washington,
Diana la cazadora, Napoleón Bonaparte.

17. Ejemplos de Escultura Neoclásica
Perseo con la cabeza de meduza (Antonio
Canova).
Ninfa atacada por un escorpión
(Lorenzo Bartolini).
Hércules y licas

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19. Bibliografía
 Neoclasicismo: Características de la literatura y el arte neoclásicos. Tomado de
www.culturagenial.com
 Arquitectura Neoclásica en España, Portal Art España, (en.). Tomado de arteespana.com
 Neoclassical Architecture, editores de Encyclopedia Britannica, (en.). Tomado de
britannica.com
 Neoclassical Architecture, Wikipedia in English, (n.d.). Tomado de Wikipedia.org
 American Neoclassical Architecture: Characteristics and Examples, Christopher
Muscato, (n.d.). Tomado de study.com
 Neoclassical Architecture, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Tomado de visual-
arts-cork.com
 Arquitectura Neoclásica en España, Portal Art España, (en.). Tomado de arteespana.com
 -Definición MX. (2020). Neoclásico. [Online] Available at:
https://definicion.mx/neoclasico/ [Accessed 23 Feb. 2020].
 -Giovanni Battista Piranesi. (s.f.-a). Recuperado de
https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Piranesi
 -Santiago Juan-Navarro. La arquitectura de la ansiedad: Presencia de Piranesi en la
nueva narrativa hispanoamericana. Universidad de Florida.
 José Enrique García Melero. Arte español de la Ilustración y del siglo XIX:en torno a la
imagen del pasado. Encuentro, 1998
 Víctor Mínguez, Inmaculada Rodríguez. Las ciudades del absolutismo: arte, urbanismo y
magnificencia en Europa y América durante los siglos XV-XVIII. Universitat Jaume I, 2006

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Conclusión
La arquitectura Neoclásica fue un movimiento en contra de todo lo que representaba el barroco
y el rococó, su origen estuvo relacionado con el movimiento de la ilustración y el proceso de la
doble revolución, así como el deseo de volver a las formas clásicas.
Es así como el Neoclásico vuelve a utilizar los elementos de la antigüedad y los transforma, este
periodo se vio reflejado en todas las áreas del arte tanto como la arquitectura, la pintura, la
escultura, la literatura y la filosofía, es así como en cada uno este se caracteriza por la sobriedad,
la racionalidad.
En este periodo Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los
valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista que superara
la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el dogmatismo.