Neoclasicismo

Universidad Juárez Autónoma de Tabasco
División Académica de Ingeniería y Arquitectura
Historia de la Arquitectura Moderna
Arq. Catedrático: Alberto Pérez Morales
Alumno: Williams Torruco Gómez
Neoclasicismo

Índice
Introducción .............................................................................................................3
Inicios del neoclasicismo..........................................................................................4
1.1 La Europa Ilustrada.......................................................................................4
1.2 Valoración del mundo antiguo ......................................................................7
1.3 Los revolucionarios de la arquitectura.........................................................9
Consagración del Neoclasicismo...........................................................................10
1.1 La reacción del mundo .................................................................................10
1.2 Estilo Imperio................................................................................................11
1.3 Expansión del neoclasicismo por Europa Y América ...............................12
Características del neoclasicismo .........................................................................16
Conclusión...............................................................................................................18
Bibliografía .............................................................................................................19

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Introducción
El hombre transforma, destruye, crea y recrea, lo que desea. El hombre ha deseado
permanecer para la eternidad, sin embargo, está consciente de su mortalidad, es por
ello que desea dejar rastro en la historia, desea plasmar sus pensamientos, ideales y
pasiones, en la materia, para que estas subsistan para la eternidad. El arte ha sido el
medio por el cual el hombre ha encontrado su mayor expresión, es donde emana,
fluye y se desbordan las mayores expresiones del hombre. El arte se puede comparar
al corazón, el cual bombea y distribuye la sangre, al sistema arterial, esas venas que
lo componen son las diversas y múltiples corrientes que el arte ha tenido a través de
su historia. La energía que hace que ese corazón siga latiendo, es que el ser humano
no ha dejado de pensar, imaginar y crear. Debido a lo extensas que pueden ser esas
"venas", es necesario situarnos en una de estas, en este caso será el neoclasicismo.
El neoclásico o neoclasicismo, será una corriente que deja ver, la seducción del
hombre por el pasado, retornar a lo que ya no existe y volverlo a revivir, un eterno
retorno, se convierte el pensamiento del hombre, el neoclasicismo dejara ver esto de
manera muy clara. Esta corriente es necesario ver el contexto en el que se desarrolla
el neoclásico y sus precedentes de este, así como delimitar la forma que pretendemos
estudiar esta corriente, debido a las múltiples formas en que se expresa el neoclásico,
en este caso será la arquitectura.

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Inicios del neoclasicismo
1.1 La Europa Ilustrada
Toma de la Bastilla en julio de 1789 en los albores de La revolución francesa, que marco de alguna
manera el fin de la ''Época Ilustrada''
Conocido también en España como Siglo de las Luces es considerado '' La edad de
la razón'' y el principio de la edad moderna, una época en la que surge un espíritu
de crítica e innovación, crear una nueva perspectiva que garantice en cierto modo el
humanitarismo del ser humano. Los pensadores de esta etapa sostenían que la razón
humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía para construir un
mundo mejor. Mantiene gran influencia en aspectos económicos, políticos y
sociales, la estética del movimiento se denominara Neoclasicismo.
Desde Francia a principios del siglo XVIII la ilustración se extendió por gran parte
de Europa, en Inglaterra apareció como una corriente idealista y empirista. Los
líderes de la Ilustración libraron una ardua lucha contra fuerzas considerables.
Muchos fueron encarcelados por sus escritos, y la mayoría sufrió persecución y
penas por parte de la censura gubernamental, así como descalificaciones y condenas
de la Iglesia. Sin embargo, las últimas décadas del siglo marcaron un triunfo del
movimiento en Europa y en toda América. La labor del hombre es tomar su destino
en sus manos y mejorar su condición mediante la ciencia y la técnica para embellecer
su vida gracias a las artes, los experimentos científicos y los escritos filosóficos que
llegaron a estar de moda en amplios círculos de la sociedad, incluidos los miembros
de la nobleza y del clero.

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Figuras de la ilustración que marcarían tendencia tales como François-Marie Arouet
mejor conocido como Voltaire, Denis Diderot, Jean le Rond d' Alembert, Rene
Descartes entre otros. Todos con el objetivo de aportar una filosofía que '' abriera los
ojos del ser humano''.
La tecnología y ciencia se puede citar
con un acontecimiento que se perfilo en
Inglaterra a mediados del siglo XVIII
que fue denominado como La
revolución Industrial y que con el paso
del tiempo se extendió en gran parte de
Europa Occidental y luego en América.
La industrialización es una de las
respuestas posibles del incremento de
población, un espíritu de iniciativa
mueve a los protagonistas a decisiones
arriesgadas, a acciones fragmentarias y
contradictorias, el uso de nuevos
materiales como forma de crear una
''Construcción'' que indique la
aplicación de técnicas: edificios
públicos y privados, calles, puentes,
canales, movimientos de tierras e
instalaciones urbanas, con lo que surge ''La ciencia de la construcción'' que emplea
leyes mecánicas y modifica la técnica constructiva. Un movimiento que también
tendría como objetivo estar en contra del antiguo estilo conocido como Barroco y
más tarde con el Rococó.
El uso del carbón será fundamental para la fundición del hierro, que se colocaba en
moldes, para obtener hierro de fundición, o se formaba para obtener el hierro dulce.
La industria del vidrio hace grandes progresos técnicos en la segunda mitad del siglo
XVIII, con objetivos de crear una Escena Urbana más asociable. Sin embargo en las
metrópolis de varios países las condiciones socioculturales seguían siendo
antihigiénicas y promiscuas, en el que reinaba un fétido olor por las calles y el
ochenta por ciento de la sociedad seguía siendo de escasos recursos eso sin
mencionar la esclavitud que aún se ejercía en algunas partes.
La Nueva Europa Ilustrada trajo grandes cambios,
como La Revolución Industrial que explotaría los
recursos científicos e implemento de mejor manera
la forma de construir, transportar y vivir mediante la
razón. E aquí un ejemplo de cómo era utilizado el
carbón

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La ilustración en la arquitectura estará en contra del barroco, una arquitectura muy recargada y no
ajustada para el nuevo pensamiento estético, un ejemplo del barroco es el Palacio de San Telmo por
Leonardo Figueroa, Sevilla, España.
La ilustración traerá para consecuencia del gobierno absolutista el derrocamiento de
ciertas monarquías, tales como la Revolución Francesa que marcaría un aspecto
más libre de opinión para un arquitecto y artistas de la época, y que para muchos se
considera el fin de esta etapa. Es introducido el Sistema métrico decimal para
cambiar absolutamente todas las instituciones de la vieja sociedad siguiendo los
modelos racionales. Aunque monarcas Europeos como Catalina de Rusia (llamada
Catalina la grande), Carlos III de España y José de Austria adoptaron estas ideas o
al menos el lenguaje, lo que produjo un despotismo ilustrado como propósito de
propaganda. De lo que no cabe duda es que la Ilustración marcó un paso clave en el
declinar de la Iglesia y la clase Feudal en el crecimiento del secularismo actual.
Sirvió como modelo para el liberalismo político y económico.

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1.2 Valoración del mundo antiguo
Hace siglos atrás el 5 de febrero del año
63 de nuestra Era, violentos sacudidos
sísmicos ondulatorios conmovieron
una zona del territorio situado
inmediatamente al sur de Nápoles. En
las ciudades de Herculano y Pompeya
se derrumbaron casas, templos, teatros,
columnas y torres, produciendo la
muerte de víctimas, todo quedando
bajo tierra y ceniza. Sin saber que
siglos posteriores seria redescubierto
para cambiar un nuevo concepto en la
arquitectura y estilo de vida.
Años más tarde, un arqueólogo e historiador alemán de Johann Joachim
Winckelmann que mantenía una profunda pasión por las antigüedades, Logro
familiarizarse y analizar los recientes hallazgos arqueológicos de Pompeya y
Herculano, que estaba bajo el mando del rey Carlos VII de Nápoles. Winckelmann
poco antes de su muerte publicaría su obra maestra como “Historia del arte de la
antigüedad’’ que fue reconocida y contribuyo a cambiar una serie de conceptos en
el arte y la arquitectura, A esto también le siguieron otros estudiosos como el escritor
alemán Gotthold Ephraim Lessing y el arquitecto italiano Francesco Milizia que
estudiaron y analizaron cada uno de los aportes de los descubrimientos
arqueológicos. De esta forma, la antigüedad clásica, que hasta entonces había sido
considerada como una edad de oro, colocada idealmente confines del tiempo,
comienza hacer conocida en su objetiva estructura temporal.
A principios del siglo XIX el instituto oriental de Berlín inicio excavaciones en
Olimpia y poco a poco se va conociendo la pura arquitectura Griega que se estudió,
emitió y dibujo. La conservación de objetos antiguos deja de constituir un
entretenimiento privado y pasa a ser problema público. Estilísticamente comparte
rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a
la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas que según para los
estudiosos, filósofos de la época era un estilo bello, armonioso y autoritario. La
arquitectura retrocedió a un punto de partida de los modelos clásicos y que el aspecto
Grabado del arquitecto e investigador italiano
Giovanni Battista Piranesi, Realizó más de 2.000
grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas y
relieves de la época romana así como diseños
originales para chimeneas y muebles. Arco Trajano.

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de rigidez y forma de construcción crearía una actualización que se le conocería
como neoclasicismo.
Dibujo alusivo de la arquitectura y vida cotidiana de Pompeya, los antiguos diseños de Frontones con
esculturas, pilares, diseño del material se considerada '' perfectamente bella'' como fruto de los ideales
‘’ilustrados’’ que todavía se tomaba en cuenta
Templo de la antigua Grecia. Los arquitectos de las academias de la época solían viajar a Grecia y Roma
con un cuaderno y dibujar detalladamente las diferentes estructuras que encontraban en afán de
restablecer el ‘’verdadero arte’’ arquetipo de la belleza y la razón en paradigmas de lo clásico.

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1.3 Los revolucionarios de la arquitectura
Otros arquitectos estaban en
contra de volver a retomar esta
arquitectura historicista a la que
consideraban como “Muy clásica
y nada nueva’’; no despreciaron la
herencia del pasado clásico y,
aunque respetaron las normas de
simetría y la monumentalidad, sus
edificios son a veces el resultado
de la combinación caprichosa de
las formas geométricas.
A mediados del siglo XVIII un
arquitecto francés de nombre
Jacques-François Blondel abrió una escuela de arquitectura ubicada en la Rue de
la Harpe en 1743 en donde se formarían un grupo conocido como “los visionarios’’.
Esta escuela incluía a Jacques Gondoin, Pierre Patte, Joseph Peyre, Jean Baptiste
Randelet y Claude- Nicolas Ledoux este último fue uno de los arquitectos más
activos del antiguo régimen y con una influencia por evocar la geometría simple y
sin ornamento.
Esta arquitectura va más allá de los estándares propuestos en esta época, cuyo
objetivo tenía restablecer lo clásico que se consideraba ejemplo de belleza y
pulcritud, sin embargo Etiene-Louis Boullee evocaba emociones sublimes del terror
y sosiego mediante la grandeza de sus concepciones. La inmensidad de la visión y
la desordena mentada pureza geométrica de la forma monumental se combinan de
tal forma que provocan regocijo y la ansiedad.
Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad
industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado
o el conjunto de la Villette en París. La querencia de Boullée por los diseños
grandiosos ha hecho que se le caracterice como megalomaníaco y visionario. Su foco
sobre la polaridad y el uso de la luz y la sombra era muy innovador, herencia que
sigue influyendo a arquitectos de hoy en día. Fue redescubierto en el siglo XX y ha
influido a arquitectos recientes.
Cenotafio para Isaac Newton, de Étienne-Louis Boullée,
pese a su diseño innovador y único este solo quedó
plasmado como proyecto ya que nunca se realizó por su
complicada construcción, seria tomado como ejemplo de
una arquitectura moderna siglos después.

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Consagración del Neoclasicismo
1.1 La reacción del mundo
El neoclasicismo se estaba fraguando en mediados
del siglo XVIII, los estudios analíticos hechos al
antiguo arte contribuyeron al incremento por la
aceptación de este nuevo estilo actualizado.
Pintores, arquitectos viajaban a Grecia para estudiar
directamente la estructura griega y el significado de
cada una de ellas.
Después de la revolución francesa, que marco sin
duda alguna el liberalismo de los arquitectos pronto
se vio otra vez suprimida a diseñar con el
neoclasicismo tomaría diferentes variantes, los
detalles del diseño romano y griego serian objeto de
simplificación en modo de copiar hasta el más
mínimo detalle. Fue una época que comenzó la
ascensión al poder de la burguesía urbana secular en detrimento de las jerarquías
eclesiásticas y de los aristócratas latifundistas. Es por este siglo (XIX) que también
se abren grandes instituciones como la Academia de bellas artes que abarcaba
arquitectura, escultura, pintura y música, y otras más antiguas como École
polytechnique que adquirió poder militar con la llegada de Napoleón Bonaparte al
poder, albergando a arquitectos notables como Jean-Nicolas-Louis Durand donde
sus enseñanzas ejercieron notable influencia en los arquitectos posteriores. Las
enseñanzas de Durand reflejaran la funcionalidad y racionalidad que se establecerán
en el siglo XX.
Las clases cultas sentían ya un rechazo hacia este estilo ya degenerado, y adoptan el
neoclasicismo como una arquitectura oficial. Fue entonces a principios del siglo XIX
que la arquitectura neoclásica se consagra como una arquitectura oficial y que
pasaría a formar como en principales países Europeos y parte de América, después
de esto el neoclasicismo sufriría un cambio severo debido a la crisis arquitectónica
que se daría luego como arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico.
Iglesia de San Vicente de Paul, Paris.
La arquitectura religiosa recobraría
lo ‘’divino y suntuoso’’ con un
concepto menos recargado.

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1.2 Estilo Imperio
El estilo imperio no sería más que un
lapso corto, principalmente impulsado
por Napoleón Bonaparte, emperador
de los franceses. Bonaparte utilizo la
arquitectura neoclásica como medio
de propaganda, ya que las estructuras
de diseño de los antiguos romanos y
griegos era símbolo de poder,
autoridad, opulencia y que reflejaba a
un ser divino.
La arquitectura neoclásica tendrá
como objetivo durante esta etapa
copiar hasta el más mínimo detalle de
las construcciones greco-romanas, es
cuando se construyen en París las
grandiosas estructuras neoclásicas como el Arco de Triunfo de París, la Columna
Vendôme y la Iglesia de la Madeleine, para emular los famosos edificios de la Roma
imperial. Después de la caída de Napoleón, fue adoptado por países Europeos,
particularmente por la Rusia Zarista, donde fue utilizado para celebrar la victoria
sobre Napoleón en estructuras monumentales como el Ministerio de Marina, la
Catedral de Kazán, la Columna de Alejandro y la Puerta de Narva. El estilo también
siguió sobrevivió en Italia ya que fue reconocido como una arquitectura nacional de
Unificación. En el Reino Unido, los Estados Unidos y Alemania el estilo Imperio
fue adaptado a las condiciones locales y tomó gradualmente la forma del neoegipcio,
el neogriego, el estilo Biedermeier y el estilo Regencia.
Este etapa también tiene un antecedente como Estilo Directorio considerado la
transición entre el estilo Luis XVI y el estilo imperio que fue establecido por los
arquitectos y decoradores de interiores Charles Percier y Pierre François Léonard
Fontaine. El diseño se caracterizó por la sencillez de sus líneas, inspiradas en los
objetos romanos del siglo I d. C. procedentes de las excavaciones de Pompeya y
Herculano, la sociedad lo tomaría como un estilo de vida reflejada en la moda, la
pintura, diseño, muebles y escultura, reproduciendo los detalles de la antigua
sociedad romana.
Iglesia de la Madeleine, de estilo neoclásico se inició
en 1764 por Pierre Contant d'Ivry y mantuvo variantes
modificaciones debido a los acontecimientos en
Francia. Es un claro ejemplo de como el neoclasicismo
forma parte de reproducir los modelos antiguos a
estilo del imperio.

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1.3 Expansión del neoclasicismo por Europa Y América
A principios del siglo XIX el instituto
oriental de Berlín inicio excavaciones en
Olimpia, que poco a poco estudio y teorizo
la arquitectura griega. En Alemania el
cambio de rumbo fue espectacular, los
modelos greco-romanos dieron lugar a una
arquitectura monumental que reproduce
frecuentemente el templo clásico para darle
un nuevo sentido en la sociedad civil. El
perfil de los Propileos de Atenas le sirvió a
Carl Gotthard Langhans para configurar su
Puerta de Brandeburgo en Berlín. Las estatuas antiguas halladas en las
excavaciones se colocaron en la Gliptoteca de la misma ciudad; en Berlín el
arquitecto Karl Eriedrich Schinkel crea los edificios del Nuevo Cuerpo de Guardia,
el teatro de la comedia y la villa de Charlotenburgo todas ellas de notable aspecto.
Le Petit Trianon diseñado por Ange-Jacques Gabriel y el Arco del Triunfo de Paris diseñado por Jean
Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond, es un reflejo de la transición que toma la arquitectura neoclásica
francesa tras diversas etapas y épocas
En Francia hubo clasicismo que tomaría diferentes variantes pese a los
acontecimientos vividos en dicho país; estuvo presente en las obras del reinado de
Luis XV y XVI, Jacques- Ange Gabriel se encargó de ciertos diseños hoy
conocidos como La plaza de la concordia, el pequeño trianon y Versalles. En los
Puerta de Brandeburgo de Carl Gotthard
Langhans, su purísima arquitectura ha sido
carta de presentación de Alemania.

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últimos años de Luis XVI y en los primeros Napoleón se distinguió Claude-Nicolás
Ledoux autor de edificios sólidos y pesados y solido neoclasicismo. El panteón de
Santa Genoveva de Jacques-Germain Soufflot es una réplica más fría de otro
panteón, el de los inválidos, obra del arquitecto Jules Hardouin-Mansart.
Con la llegada de Napoleón Bonaparte al trono francés surgió el ‘’estilo imperio’’,
un estilo que sería la réplica de los antiguos edificios romanos; Los arquitectos
Charles Percier y Pierre Fontaine, este último arquitecto oficial de Napoleón se
encargó de crear el Arco de Triunfo del Carrusel y fue quien ideó el proyecto de la
Avenida de los Campos Elíseos. El Arco de Triunfo de París fue diseñado por Jean
Chalgrin con clara influencia del ‘’Triunfo de la victoria’’ y La iglesia de la
Madeleine constituyo diversos cambios desde su inicio, Con la restauración
borbónica, los arquitectos franceses se encontraron sin una guía segura.
Palacio de Invierno de Rusia, residencia oficial de los Zares del antiguo imperio diseñado por Bartolomé
Rastrelli, a diferencia de otras fachadas neoclásicas de Europa esta tiene un particular detalle, no se
centra en hacer replica a los romanos y solo es adaptado a las condiciones del país, tal es que mantiene
un color que es verde agua, color designado a la autoridad imperial.
Un país que conoció también la arquitectura neoclásica fue la Rusia de los zares. Los
arquitectos italianos y franceses trabajaron arduamente dejando la ciudad

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enteramente nueva; San Petersburgo fue diseñada urbanísticamente por Carlo Rossi
y Giacomo quarenghi este último construyo el Hospital de Moscú, y Thomas
Thomon la bolsa marítima de San Petersburgo, ciudad que estaba bajo un
‘’despotismo ilustrado’’ que era la Zarina Catalina II de Rusia apodada ‘’ Catalina
la grande’’. Catalina pronto mando la creación de un palacio que dejara atrás la
arquitectura bizantina y barroca; el proyecto estuvo bajo la tutela del arquitecto
Bartolomé Rastrelli y que sería conocido como el Palacio de Invierno que albergo
a los próximos monarcas rusos. Rastrelli también realizo la construcción del
Convento de Smolny, rompiendo por fin con la arquitectura bizantina que hincaba en
Rusia.
En Inglaterra el paso del neoclasicismo fue
crucial y sigue de forma vigente en dicho
país. Se envistió de un profundo y delicado
estilo palladiano; James Stuart, un arquitecto
arqueólogo al que se ha llamado el ateniense,
reprodujo el monumento coránico de
Lisícrates de Atenas en su monumento a
Lisícrates en Staffordshire. La entrada al
Osterley Park es un bello ejemplo de
sensibilidad manierista. En Bath, el arquitecto
John Wood, trazo una entera ciudad neoclásica con rigidez y uniformidad, presente
también en los trabajos arquitectónicos de John Nash en Londres.
En España el neoclasicismo tuvo un
gran patrocinador, el rey Carlos III,
el mejor alcalde de Madrid como se
le ha llamado. Encargo a Juan de
Villanueva el museo de Historia
Natural, convertido luego en el
artístico del prado el observatorio
astronómico y otras obras que
confieren personalidad de Madrid.
Francisco Sabatini hizo la puerta
de Alcalá y el Palacio del Pardo. Se
construyeron amplios edificios de
monumentalidad con la corriente de
este nuevo estilo. En Barcelona el
Osterley Park, Londres
Puerta de Alcalá; monumento similar al arco del triunfo y
diseñada por el urbanista Ángel Fernández de los Ríos en
el año 1877. De estilo neoclásico es uno de los
monumentos más representativos de España y precursor
de otras edificaciones como la Puerta de Brandeburgo en
Berlín

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neoclasicismo se introdujo de forma rápida durante los primeros años del siglo
XVIII, se construyó el Palacio March de Reus en las Ramblas a cargo de Juan Soler
Faneca. El teatro del Liceo fue creado por Miguel Garrida Roca y que constituyo
a que el neoclasicismo fuera utilizado para promover las Bellas Artes.
En Italia prefirió recrear sus modelos
antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y
en los comienzos del siglo XIX. El modelo
del Panteón de Agripa, en Roma, se repite en
un gran número de templos, como el de la
Iglesia de la Gran Madre di Dio, en Turín, y
la Basílica de San Francisco de Paula, en
Nápoles, ambos terminados en 1831, que
reproducen el pórtico octóstilo y el volumen
cilíndrico del Panteón.
Capitolio de Washington diseñado por William Thornton y la Casa blanca diseñada por James Hoban,
símbolos de la nueva América
El estilo neoclásico estadounidense se consolidó en la primera mitad del siglo XIX
con Robert Mills (iglesias de planta centralizada en Filadelfia, Columna de
Washington en Baltimore, edificios de severos pórticos en la ciudad de Washington.
Se convirtió en arquitectura oficial de nuevos países, en Estados Unidos del norte
de América lo adoptaron como estilo nacional al independizarse de Inglaterra, cuyo
presidente Thomas Jefferson era arquitecto y es autor del Capitolio de Richmond,
la villa de Monticello y la Universidad de Virginia, James Hoban proyecta la nueva
casa presidencial conocida como La casa Blanca y William Thornton se encarga
del diseño del Capitolio de Washington.
Iglesia de la Gran Madre di Dio, Turín, Italia

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Características del neoclasicismo
La arquitectura neoclásica puede ser
considerada como la ‘’actualización’’ de
los modelos antiguos greco-romano, las
dimensiones llegan a ser colosales, con
un regusto por la pomposidad muy
marcado al igual las formas decorativas
se sirven de materiales atractivos y
fastuosos. La evolución recorre, en su
misma sucesión histórica, todos los
estilos dependientes de la antigua
construcción por columnas: arquitectura
griega, romana y se imita la basílica
paleocristiana.
Más que nada la arquitectura neoclásica
quería era símbolo de autoridad,
opulencia, purismo y grandeza que no
hace caso a usar la escala humana si no
escala divina, al igual que era un estilo
reconocido y administrado por el poder
absoluto.
Fue un concepto de la belleza basado en
la pureza de líneas que denomino la
línea horizontal sobre la vertical y una
forma de limpieza en diseño en sus
estructuras que emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas,
órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc. que serviría como reacción
en contra del barroco. El gusto por la sencillez tendría predominio de lo
arquitectónico sobre lo decorativo, es en modo para crear interior de los edificios
que suele haber una clara y ordenada distribución de la planta y en el exterior
predominan los grandes volúmenes rectangulares, de apariencia sólida y equilibrada.
La decoración es sencilla y austera que evocaba armonía, equilibrio y proporción;
emplea también rememoración de pasajes heroicos de la antigüedad reflejada
claramente en sus ornamentos y pinturas enclaustradas.
Ejemplo de la composición de pórticos neoclásicos,
muy popular en esta etapa y que marcaría
distinción.

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Tipo de órdenes más utilizadas en el neoclasicismo
Está inspirada en el arte clásico a base de ovas, guirnaldas, decoración floral,
escudos, trofeos; Una novedad es la adaptación del templo griego al culto cristiano;
y hacen lo que se había intentado durante el Renacimiento: copiar el templo clásico
desde el frontón, con sus grupos escultóricos, hasta sus columnatas y sus gradas, y
no solo para el templo, sino para toda clase de monumentos civiles.
Palacio de la bolsa de Paris, ejemplo de como la arquitectura evocaba a la grandeza y no respetaba
escala humana, tratando de recrear un estilo limpio, armonioso y moderno

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Conclusión
La arquitectura neoclásica, fue símbolo de la nueva época ilustrada que evocaba a
deseos de una limpieza estructural y un estilo de vida menos agitado y con base al
pensamiento de la razón y humanismo. Sin embargo el neoclasicismo queriendo ser
una arquitectura nueva fue más que una actualización de antiguos modelos que según
para sus contemporáneos era la base de una arquitectura más fina y adecuada, llena
de refinamiento, cultura y arte. Sufrió diversos transcursos históricos pero ya que era
símbolo de poder y grandeza, la ayudo a avanzar de forma difuminada asta
consagrase a nivel mundial y ser vista con plenitud por los ojos humanos. La
arquitectura neoclásica se vio afectada por las nuevas corrientes que surgieron a
mediados del siglo XIX, y que marcaría su declinación de una manera no muy
congraciada pero que dejaría huella y un legado historicista de hacer ver al mundo
que no somos tan modernos como pensamos.

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Bibliografía
Leonardo benévolo, historia de la arquitectura moderna
Kenneth frampton, Historia critica de la arquitectura moderna
Jonathan Glancey, Historia de la arquitectura hasta nuestros días
Leland M. Roth, Entender la arquitectura sus elementos, historia y significado

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