2. Entrar en el color
Desde los 60, tanto las obras antiguas como las más contemporáneas del maestro,
mantienen una rotación constante entre Europa, Sudamérica, Estados Unidos, conquistando
latitudes alrededor del mundo. Sólo este verano, sus obras han sido incluidas en
exposiciones en São Paulo (The Other Transatlantic), Ingolstadt (Color in Motion),
Londres (In the Studio), Saudi Arabia (Through the Spectrum), Hong Kong (Movement),
sólo por nombrar algunas.
Luis Benshimol
3. Tal y como destaca Phillips, el maestro Cruz-Diez desarrolló el concepto de “post-imagen” o
persistencia retiniana, la teoría de que una imagen puede permanecer y reaparecer en la
propia visión. Sus series, a las que en muchos casos dedicó décadas, evidencian en
profundidad este y otros conceptos. Hacia 1959, empezó a experimentar con la vibración del
color reflejado en estructuras de plexiglas, aluminio y papel, sus Fisicromías. Según se
dieron a conocer estas piezas, su reputación creció en París, donde se estableció en el mismo
estudio donde sigue trabajando hoy en día.
Luis Benshimol
4. Luis Benshimol
En su momento, también sorprendió con sus Ambientes Cromointerferentes, obras en las
que una sala entera se ve cubierta por una proyección cromática, adaptada específicamente
a cada espacio tridimensional. Así como esta, muchas de las obras del maestro son
experienciales, bien valen una visita personal para realmente percibir lo que proponen
resaltar: la fisicalidad de la luz. Son experiencias sensoriales que atrapan todos los
sentidos. A pesar de esto, cabe destacar que los efectos ópticos de las obras se pueden
apreciar incluso a través de la pantalla. Se evidencia en el recorrido virtual que Phillips ha
hecho posible en esta exposición, para facilitar la inmersión de cualquier espectador en la
obra del maestro sin importar su ubicación geográfica.
5. Un pionero cinético
Carlos Cruz-Diez (Caracas, Venezuela, 1923) vive y trabaja en París desde 1960, su trabajo
ocupa un papel protagónico en el campo del arte cinético y el Op Art, movimiento artístico
que basa sus exploraciones en la consciencia de la inestabilidad de la realidad. Con la
influencia e inspiración de artistas como Georges Seurat y Josef Albers, su trabajo tiene
como eje fundamental la energía cinética del color y su existencia como una realidad
autónoma y en evolución, independiente de su forma y estructura. Su trabajo es parte de la
colección permanente de prestigiosos museos alrededor del mundo como el MoMA en
Nueva York, Tate Modern en Londres, el Centre Pompidou en París y el Museum of Fine
Arts en Houston.
Luis Benshimol