Luis Benshimol - "Op Art in Focus" en TATE Liverpool
1. “Op Art In Focus” en TATE
Liverpool
Luis Benshimol
2. El Op Art se instala en TATE Liverpool hasta 2019 con la serie “Op Art in Focus“. El
museo mostrará todas las obras de su colección que juegan con la percepción ocular del
espectador. Con su serie “in Focus”, TATE ha venido destacando diversos movimientos y
artistas contemporáneos y modernos con un énfasis especial, dándoles un espacio para ser
descubiertos por sus visitantes de la forma más completa posible, con una exposición que
explora el alcance global del arte óptico.
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3. Los principales artistas del movimiento de arte óptico surgido en la década de los años 60 –
desde Bridget Riley hasta Victor Vasarely, pasando por Jim Lambie, Frank Stella, e incluso
llegando al maestro venezolano Jesús Rafael Soto– han sido incluidos en la hipnótica
exposición “Op Art In Focus” del TATE Liverpool. Sin embargo, la exposición ha
demostrado un gran alcance y envergadura, pues abarca más allá del periodo histórico del
Op Art, su origen y desarrollo hace ya más de seis décadas. La muestra presenta trabajos
más contemporáneos, como es el caso de la inclusión de Angela Bulloch con una pieza de
1998, “Sculpture for Football Songs“, que introdujo el elemento de la luz en una instalación
esencialmente óptica.
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TATE viene enfocando esfuerzos en artistas o movimientos que, a su pensar, merecen
cierta importancia histórica. El artista Ellsworth Kelly, quien también contribuyó su parte
al arte minimalista y óptico, ha sido uno de los homenajeados por esta serie de
exposiciones a las que la institución ha decidido titular “in Focus”. Al mismo tiempo de
esta exposición, el Museo Thyssen Bornemisza presenta una muestra seminal tras una
extensa labor monográfica investigando al artista óptico de mayor reconocimiento global,
Victor Vasarely, cuya obra marcó el nacimiento del Op Art. En esta muestra se enfoca en
las principales fases creativas de su carrera para mostrar un recorrido cronológico de su
evolución artística.
5. El arte óptico fue un gran avance en el campo de la pintura, cuando en los años 60 ciertos
artistas empezaron a experimentar con formas geométricas para generar efectos visuales en
el espectador. La combinación de líneas y formas, permite al artista jugar con lo que el ojo
humano es capaz de percibir, creando efectos visuales e ilusiones ópticas. El efecto causado
puede ser desde la desorientación hasta la ilusión de que los elementos de la obra se mueven
o salen de los confines del cuadro o, en ciertos casos, incluso una generación de volumen
producto de las propias pupilas.
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