La exposición "Más allá del color" en la galería Sicardi / Ayers Bacino rescata el legado de la artista venezolana Mercedes Pardo, explorando su investigación relacionada con el color, la forma y el espacio. La muestra incluye 18 de sus obras más icónicas realizadas con técnicas como pintura, vidrio, metal y serigrafía. Aunque Pardo se definió a sí misma como una "colorista", su trabajo también incluyó diseño escenográfico y enseñanza de arte.

1. Mercedes Pardo
Más allá del color
Luis Benshimol

2. La galería Sicardi / Ayers Bacino, en colaboración con la Fundación Otero Pardo, rescata el
legado de Mercedes Pardo con la exposición retrospectiva “Más allá del color”. La
muestra, que contiene 18 de las piezas más icónicas de la artista plástica, explora la
investigación de Pardo, relacionada con el color, la forma y el espacio y la forma en la que
tales realidades se conjugan e interactuán.
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3. Tal y como indica la galería en la nota de prensa que acompaña la exposición, en
palabras de Rafael Santana, “hasta ahora poco conocida en los Estados Unidos, la obra
de Mercedes Pardo (Caracas, 1921 – San Antonio de los Altos, 2005) constituye
un sólido cuerpo pictórico único en el contexto del arte venezolano, y está, sin duda,
llamada a ocupar un lugar de primer orden en la gran historia del arte moderno
latinoamericano”. A pesar de que el trabajo de Pardo incluyó la pintura, no se limitó a
ella, pues también se desarrolló en prácticas con vidrio, metal y artes gráficas como la
serigrafía. También diseñó escenografías para teatro y se dedicó a enseñar sobre arte,
pero se autodefinió como “colorista”, con un lenguaje propio que desde temprano iba
encaminado a unificar espacio, color y forma en un mismo todo.
Luis Benshimol

4. En Venezuela, el clima era propicio para una renovación total de las artes plásticas, tanto a
nivel educativo como de producción. Allí su trabajo toma un giro hacia el informalismo, con
un trasfondo pictórico pero empezando a explorar los efectos del color. En 1960 se vuelve a
mudar a París, donde trabaja la lírica de su lenguaje a través de las acuarelas y, poco
después, en 1964, gana el Premio Nacional de Artes Aplicadas del Salón de Arte venezolano.
Más adelante, en 1978, se hizo también con el Premio Nacional de Artes Plásticas. La
laureada artista, investigadora del color aunque, en sus palabras “no por métodos científicos,
sino por intuición, consideraba que el color era su búsqueda infinita.
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5. Luis Benshimol
Cuando Pardo abandonó el óleo por el acrílico, lo hizo por el color, pues este nuevo
material le ofrecía un mayor abanico de posibilidades a la hora de apreciar la expresión
cromática de cada tono con precisión. Sin embargo, este no fue el único cambio de técnica
que implementó en su carrera. Capaz de cambiar de piel una y otra vez, empezó a trabajar
la serigrafía a principios de los años 60, un medio que la acompañó hasta sus últimas
incursiones artísticas previas a su fallecimiento en el 2005. En su mayoría, son estos los
trabajos que han sido recopilados para la muestra “Más allá del color”, organizada por
Sicardi Ayers Bacino en Houston, Texas; aunque también se muestran un par de
los collages que definieron sus inicios, así como también algunos acrílicos en lienzo en los
que se puede apreciar su entendimiento de los campos de color de una manera que guarda
estrecha relación con la de su marido, Alejandro Otero, ampliamente conocido por sus
Colorritmos.

6. REFERENCIAS
- http://www.benshimolarte.com/luis-benshimol/luis-alberto-benshimol-chonchol-
mercedes-pardo-mas-alla-del-color/
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