Metodoligia de la investigacion

1. UNIVERSIDAD LAICA ELOY ALFARO DE MANABÍ.EXT. CHONE.
CARRERA DE ARTES PLASTICAS
MATERIA
METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION
INTEGRANTES:
LOOR VERA JEAN CARLOS.
LUCAS SÁNCHEZ CRISTHOFER MANUEL.
DOCENTE:
FRANCISCA MARGARITA ÁVILA ROSALES.
NIVEL:
PRIMER SEMESTRE

2. TEMA:
“Falta de Creatividad y su influencia en la
práctica artística de los estudiantes de
primer semestre de la carrera de arte
plástica ULEAM”

3. La falta de creatividad influye significativamente a la hora de desempeñarse como artista, ya que retrasa los
resultados que está buscando a través del arte, asimismo como la creatividad no fluye de manera natural al
estudiante o al sujeto se le dificultará aún más aplicar las técnicas que se necesitan para plasmar la figura
deseada, lo que hace que la motivación por mejorar cada obra disminuya a tal punto de hacer un dibujo solo por
cumplir con la tarea asignada.
Ahora bien, investigar la falta de creatividad en la práctica artística de los estudiantes de primer semestre de la
Uleam, permitirá analizar la falta de creatividad que tienen los estudiantes al momento de aplicar lo aprendido
durante todo el proceso de enseñanza y aprendizaje.
JUSTIFICACION

4. VARIABLES.
• Variable dependiente: Falta de
creatividad
• Variable independiente: Practica artística
de los estudiantes.
HIPOTESIS.
¿La falta de creatividad influye en la práctica
artística de los estudiantes de primer semestre
de la Uleam?
DISEÑO TEORICO.
Campo: Arte
Objeto: Estudiantes
OBJETIVOS
Objetivo General.
• Analizar la falta de creatividad y su influencia en los
estudiantes del primer semestre de la Uleam durante las
practicas artísticas.
Objetivos Especifico.
• Determinar si la falta de creatividad influye
negativamente en las representaciones del arte.
• Demostrar que los estudiantes de primer semestre
carecen de creatividad durante las practicas artísticas.

5. MARCO TEORICO
ARTES PLASTICAS.
A través del arte es posible aprender a captar las estructuras y percibir el todo; también a través
del arte es posible aprender a apreciar las particularidades, a través del arte se afina la atención y
se agudiza la capacidad para distinguir las cualidades específicas de los objetos y los fenómenos
de la realidad. El arte, en este sentido, ocupa un papel de suma importancia, dado que tiene la
cualidad de conectar y comprometer los sentimientos, las emociones y los afectos, humanizando
en lo más profundo el proceso de desarrollo.
En la actualidad el arte es visto como una forma en que los individuos puedan expresar lo que
sienten, reproduciendo no solo una simple figura, sino que, a través de ella, se les permite
experimentar una forma diferente de expresión y creatividad convirtiéndose así en el creador de
su propio arte

6. IMPORTANCIA DE PRACTICAR ARTES PLASTICAS.
La vivencia de experiencias artísticas desde la educación, le permite que
el estudiante obtenga un elevado desarrollo creativo, lo que le facilita
interpretar la realidad desde diversas formas expresivas, así como
adentrarse y apreciar las diferentes expresiones de arte que ofrece la
cultura. De acuerdo con lo expuesto, les corresponde a las instituciones
educativas y, específicamente al docente, ofrecer oportunidades de
expresión y de creación, así como la facilidad de ponerse en contacto
con artistas y con obras de arte, con el propósito de iniciar el camino
hacia la apreciación de la cultura desde muy jóvenes (Castro, 2004).

7. FALTA DE CREATIVIDAD.
Cabe destacar que en el siglo XIX la creatividad se vio dotada del rasgo
fundamental que desde entonces ha venido definiéndola. A saber: ya no se
trata de la capacidad casi sobrenatural para crear mundos de la nada, sino de
la capacidad para innovar, para aportar nuevas visiones de la realidad que la
enriquezcan o complementen.
Desde este punto de vista social y relacional, la creatividad artística tiene más que ver
con participación en contextos de relación, en redes potencialmente creativas. En una
dirección que ya marcaron Joseph Beuys y otros artistas en el siglo anterior: “De lo
que se trataría entonces es de conectar las redes artísticas y las redes sociales, alcanzar
una articulación de intereses que haga efectiva la energía transformadora que circula
por ambos tipos de redes

8. PRACTICA ARTISTICA DE LOS ESTUDIANTES.
A través de los años la educación se ha propuesto ofrecer una formación
integral del individuo; en este sentido, la práctica artística ha cobrado
importancia al ser fuente potencializadora de habilidades de pensamiento y
de expresión individual, ello a partir del proceso sistemático y riguroso que
implica su ejercicio. La práctica de una actividad artística, ejercita el
pensamiento reflexivo y analítico, su enseñanza requiere fundamentación
técnica. (Garaigordobil y Pérez, 2002).
Entre los hallazgos más destacados, se reconoce que el objetivo de las artes en los
distintos campos es desarrollar las múltiples expresiones que posibilitan las
habilidades y destrezas en los diferentes espacios donde se desenvuelve el sujeto.
Así, se reconoce que, a través de la implementación de la educación artística, el
estudiante puede interpretar, proponer, expresar sensaciones y emociones que a
diario son identificadas en el mundo diverso del cual hace parte.

9. DISEÑO METODOLOGICO.
Para la realización del proyecto se trabajó desde un enfoque cuantitativo, siendo un tipo de investigación investigativo,
explicativo y descriptivo.
Población y Muestra.
La investigación fue dirigida a 33 estudiantes, 4 docentes y 1 directivo dando un total 38 sujetos observados.
Muestra: Por ser una población muy reducida se consideró el 100% de la misma.
Método:
Se utilizo el método analítico y sintético para analizar información de campo.
Técnicas:
Entrevista a las autoridades y encuesta a los estudiantes.

10. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES.

11. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS.
• Bermeo, A. & Urquia, L. (2020). Pensamiento creativo: un estudio desde las artes plásticas. REVISTA UNIMAR. De file:///C:/Users/maka3/Downloads/Dialnet-
PensamientoCreativo-8211164.pdf
• Briz, M. (2017). Análisis de los bloqueos de la creatividad en artistas visuales. Un estudio cualitativo. de https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/90558/BRIZ%20-
%20Estudio%20de%20los%20bloqueos%20creativos%20en%20artistas%20visuales.pdf;jsessionid=1EA016E63A30E9F12333890B9C29FE56?sequence=1
• Castro, J. (2004). La enseñanza de las artes plásticas en la Universidad de Costa Rica. Revista Electrónica "Actualidades Investigativas en Educación", 4(2), de:
https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=44740206
• Ferreyra Murillo, Diego Agustín, Oropeza Tena, Roberto, & Ávalos Latorre, María Luisa. (2015). Relación entre la práctica de las artes y el rendimiento académico en
estudiantes universitarios. Sinéctica, (44), 1-14. de https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1665-109X2015000100016
• https://repositorio.uam.es/bitstream/handle/10486/679471/EM_28_7.pdf?sequence=1
• Montoya Becerril, Griselda, Oropeza Tena, Roberto, & Ávalos Latorre, María Luisa. (2019). Rendimiento académico y prácticas artísticas extracurriculares en estudiantes
de bachillerato. Revista electrónica de investigación educativa, 21. De https://doi.org/10.24320/redie.2019.21.e13.1877
• Palacios, L., (2006). El valor del arte en el proceso educativo. Reencuentro. Análisis de Problemas Universitarios, (46),0 de:
https://www.redalyc.org/pdf/340/34004607.pdf

12. ANEXOS.