PDF DEL CRITICO DEL ARTE JUAN ACHA. Es un texto en el nos invita a realizar un análisis a fondo de lo que la pintura, escultura, arquitectura, interpretación y efectos del dibujo causan al receptor.

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I ARTES PLÁSTICAS
JUAN ACHA
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l~ EDITORIAL
TRILLAS
México
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¡ Catalogación en la fuente
Acha, Juan
Expresión y apreciación artísticas .' artes
plásticas . -- 2a ed. -- México : Trillas, 1994
(relmp. 2007).
239 p. : il
. col. ; 27 cm.
Bibliografía: p. 239
ISBN 978-968-24 -5021 -1
1. Arte - Estudio y enseñanza. 2. Educación
secundaria. l. t.
o- 730.11 'A55 6e LC- N85'A2.4 2432
Lapresentación y
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EXPRESiÓN y APRECI
ACIÓN Al1rísTlCAS.
Artes plásticas
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Reg. núm. 158
Modernizadón educativa
Primera edición 01 (ISBN 968-24 -4902-2)
Segunda edición al (ISBN 978-968-24-5021-1)
~ (SI, st, 5M)
Reimpresión, 2007
Impreso en México
Prlntedin neaco
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5. t
Guía didáctica
Introducción
Los diverso s aspectos de l conocimiento y las prácticas que inregran nuestra civilización actual est.in. po r lo regular.
interrelacionados y son inrcrdcpcndicntcs. La educar..ión, en tanto proceso de fo rmación integral de lu persona. no
puede pasa r por alto ninguno de dichos aspectos. entre ellos el de la educaci ón tu rística. Por ello presentamos
ahora, dent ro del muren de la Modernización Edu cativa. este libro busaclo en elnuevo programa de Apreciación y
expresión plástica.
Programa de estudios
Como bien plantea el nuevo programa, las manifestaciones artísticas han sido un medio de expresión del hombre
desde los alb ores de la humanidad. Es decir, las artes plásticas han sido, y siguen siendo, un medio de expresión y
comunícación que el ser humano utiliza para manifestarse en sociedad; a la vez, el conocimiento de. las diversas
manifestaciones artísticas nos revela aspectos de la existencia comunes a diferentes sociedades y épocas. Por ello,
los objetivos de aprendizaje del Programa se plantean a partir de la concepción de la plástica como "un lenguaje a
través del cual se logran desarrollar las capacidades de expresión creativa y de comunicación del alumno, como
parte de su fonnación humanística ".
Así, el objetivo general del curso es "que el alumno maneje los elementos teórico-prácticos de las artes plásticas, al
mismo tiempo que desarrolle su sens ibilidad y conocimientos pa ra apreciar, valorar y preservar el patrimonio
cultural" .
En lo pa rticular, la correcta aplicación del presente texto pretende ayudar al alumno a conocer y ejercitar sus
apreciaciones y exp resiones plásticas en lo siguiente:
• Sabe r que toda obra de arte es un med io de expresión humana; que implica activida des de producción , distri-
bución y apreciación; que histórica y culturalmente cambia y es plural.
• Saber que las artes plásticas manejan eleme ntos que tienen un valor simbólico integrado en códigos. Estos
códigos representan todo un lenguaje visual, a partir del cual es posible: identificar los elementos prima rios
(p unto, línea, plano, volumen y colo r) y los secundarios (formas, figuras y composición), así como los facrores de
su organización (ritmos y proporciones, simetrías y direcciones).
Así también, el alumno sabrá diferenciar entre sí lo gráfico, lo pictórico, lo escultórico y lo arquíteetóníco-aspectos
específicos de la plástica- y sus diversos niveles (semántico, sintáctico, pragmático) y efe ctos comunicativos
{mimé ticos. ornamentales. inventados, etc.), sus funciones temá tica , estética y plástica. y captar sus categorías
estéticas (belleza o fealdad, dramatismo o comicidad, etc.).
A pa rtir de lo anterior, el estudiante podrá expresar, con claridad , lo que percibe, siente y piensa ante una obra de
arte.
A la vez, sabrá en qué consisten las actividades manuales requeridas en el uso de los materiales, herramientas y
procedimientos de cada uno de los principales géneros de las artes plásticas: dibujo, pintura, escultura
y arquitectura.
• Conocerá diversas manifestaciones plásticas, del pasado y del presente, tanto mexicanas como mundiales, con lo
que enriquecerá su cultura humanística tanto en lo nacional como ern lo universal.
Los contenidos de aprendizaje que se desprenden de estos objetivos se estructuran en 5 unida des temáticas que se
trabajarán, a lo largo del año, durante dos horas semanales.
Tendencias didácticas actuales en la Educación Media Básica
Líneas de formación
Con estos contenidos se pretende atender [osuspecros propi amente form ativos (conocirnicnros. habilidades .
destrezas. valores y actitudes por des arrollad definidos en las líneas de formación. que permiten enlazar y dar
continuidad a las expe riencias educativas en el nivel de la Educaci ón Media Básica. Las líneas de formaci ón que
resultan fundamentales para este curso. son las siguientes:
Línea de formación estét ica: Se centra en desarrollar en el eduC<1I1J o aquel la sensibilidad y actitudes pertinentes
que le pe rmitan ap reciar y com prender las manifestac iones art ísticas. Se trata tambi én de que el estud iante explore
su propia capacidad para expresarse y desa rrollar su creatividad, así como buscar la belleza. y la armonía en sus
distintas producciones e incluso en sus actos ,
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6. •
,
"
Línea de formación en comunicación: Se enfoca al conocimie nto, uso y valoración del lenguaje (en este caso,
plástico), para que el estudiante organice y exprese de manera eficaz sus ideas, las comparta con su entorno y
acceda a otros aprendizajes.
Línea de formación para la identidad nacional: Busca promover en el estudiante una mayor participación social en
forma crítica, responsable y solidaria, a par tir del conocimiento y reconocimiento de aquellos aspectos que nos
fortalecen y preservan como mexicanos, y se relacionan con las características de nuestro país, de nuestra gente, y
nuestra cultura, nuestros valores y nuestros símbolos histórico-nacionales. .
Línea de form aci ón para la solidaridad internacional: Pretende desarrollar en el educando actitudes de
reconocimiento, respeto y solidaridad para con otros pueblos, a partir del conocimiento de otras culturas, de sus
manifestaciones artísticas, científicas, históricas, sociales, económicas, etcétera. .
El papel de maestros y alumnos
La nueva propuesta de la Educación Media Básica se caracteriza por ser abierta, participativa y solidaria.
El acto educativo es un proceso integral porque es una acción en constante cambio, que está referida a una realidad
que nunca es estática, que fluye, se modifica y evoluciona a cada momento. A este proceso se le llama enseñanza-
aprendizaje porque en él participan, por igual, maestros y alumnos, es decir, a lo largo del proceso, ambos son
simultánea mente educadores y educandos. .
El maestro
De acuerdo con lo anterior, se espera que el maestro sea un guía y a la vez un apoyo del proceso; es decir, su papel
consiste en colaborar con el alumno (no sustituir la actividad de éste con la suya) haciendo que los contenidos sean
significativos para el estudiante, propiciando la reflexión por medio de sus preguntas, motivándolo, relacionando
los contenidos con aprendizajes previos o de otras materias, y con los intereses y expectativas de los estudiantes, o
adecuándolos con la experiencia del entorno de éstos; en fin, interesándose en las creaciones y aportaciones de los
alumnos, con lo cual estará aprendiendo (el maestro) tanto de ellos, como de si mismo en relación con ellos,
Los alumnos
Por otra parte, se espera que los estudiantes se involucren activamente en su aprendizaje, haciéndolo propio en la
medida en que sean concientes de éste. Es decir, se espera que el estudiante participe activamente y se convierta en
el autor de su aprendizaje.
Por ello, el presente libro ha enriquecido sus contenidos con la aplicación de las teorías del "Pensamiento Crítico"
(Critica! Thinking) que propician que el estudiante sea consciente de lo que aprende, y del cómo aprende, Más
adelante veremos de que manera se expresan tales ideas en"este libro. Por último, no está de más señalar que en el
proceso de enseñanza-aprendizaje, es tamb ién fundamental el poder contar con el apoyo y estímulo de los padres
de familia, que se puede lograr mediante una correcta y efectiva comunicación entre ellos y los estudiantes y los
maestros.
La importancia de la educación artística plástica
Nuestra época y la importancia de lo visual
En la actualidad, la educación artística no puede pasar por alto tres aspectos fundamentales que representen
poderosamente en lo que se enseña y cómo se enseña en esta rama del conocimiento humano. Estos tres aspectos
son los siguientes:
a) Los cambios en la naturaleza de las artes, en especial las visuales que han alcanzado innovaciones insospec hadas
y avances tecnológicos similares a los de la ciencia, las instituciones sociales, las comunicaciones y los transportes.
b) Los cambios y avances en psicología y pedagogía , Los cambios sobre la concepción del sujeto que aprende y las
concepciones sobre cómo aprende, son básicos en los modernos programas educativos.
e) El efecto de los valores y las creencias de la sociedad. Los cambios políticos , económicos y sociales resultan en
cambios en las instituciones educativas y sus prácticas. Veamos cómo se han dado estos cambios en nuestro
entorno en relación con lo visual.
Tras el gran auge experimentado por la prensa en el siglo pasado, los medios de comunicación e información han
tom ad o el relevo. El "boom" de la tecnología nos sit úa en un nuevo entorno en el que han adquirido
preponderancia la imagen y lo audiovisual y en el que proliferan lo imaginario y la ficción, Este "boom" ha
tenid o, al menos, dos repercusiones fundamentales para la teoría y la práctica educativas:
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7. a) La transformación del llamado espacio cultural; es decir, el repertorio de conocimiento del individuo, cuyas
posibilidades son casi infmitas (una sola velada frente al televisor puede dar al niño fragmentos de inform ación
política, económica, artística, histórica, etc., además de mensajes publicitarios). Tener en cuenta este caudal de
información y conocimientos potenciales con los que el alumno cuenta, previos a nuestro curso, ayudará al maestro,
por ejemplo, a proveerse de infinitas fuentes de motivación, para incitar a sus estudiantes a interesarse en su
aprendizaje.
b) La transformación de la antigua "jerarquía de facultades humanas", que daba primacía a la razón y a la lógica,
sobre la imaginación y la sensibilidad. Es decir, se trata de un replanteamiento de la racionalidad y las capacidades
discursivas, en beneficio de la intuición , la imaginación y la experiencia sensible que los niños están viviendo
actualmente. Todo ello permite que la práctica de una educación integral, por un lado, resulte efectiva y, por otro,
permite tener en cuenta los intereses y expectativas de los alumnos, pues las experiencias con la imaginación y la
creatividad les son a los niños sumamente atractivas, favorecen el ejercicio de sus propias capacidades creadoras, la
reflexión sobre los propios actos y los de los demás, la posibilidad de habituarse a examinar las cosas desde diversos
puntos de vista y, en fin, multiplicar las categorías puestas a disposición de la inteligencia.
Así como el escritor se hace en gran medida leyendo, el artista plástico se hace apreciando las obras maestras. Este
curso no pretende formar profesionales de la plástica, pero sí despertar una afición conocedora por las art es
plásticas e incluso, despertar alguna vocación latente hacia este campo. Por ello, se ha estructurado de tal manera
que se ejerciten tres activida des esenciales para dicho propósito: las visuales, las expresivas -sensitivas y las
expresivas-manua les, en este orden de impo rtancia . El siguiente esquema nos muestra cómo se han planificado y en
qué consisten estas actividades dentro del presente texto:
Actividades Básicas para la Educación Artística
+
EXPLORACiÓN Y COMUNICACiÓN DE:
EXPLORACiÓN Y COMUNICACIÓN DE:
Sensacion es
Sentimientos
Pensami entos en torno a lo
aprendido, las obras de otros y
las propias
Expresivas-
Sensitivas
Expresivas-
manuales
Visuales
Elementos primario s y secundarios
Factores de organización
Niveles y efectos comunicativos
Funciones: el tema, lo estético y lo
artístico
CONOCIMIENTO EIDENTIFICACiÓN DE:
Los elementos aprendidos
La expresión li bre por med io de
ejercicios prácti cos
Más adelante veremos algunas recomendaciones para aplicar mejor estas actividades, junto con las propuestas del
pensamiento crítico.
Lo artístico y otras materias. Hacia una educación integral
La enseñanza y el aprendizaje artísticos, al igual que las matemáticas. las ciencias y el lenguaje, resultan esenciales
para una comprensión educada del mundo en el que vivimos. Ya que, con el tiempo, el arte plástico se ha vuelto
complejo y diverso, ha crecido la necesidad de preservar, estudiar, interpretar y juzgar las produ cciones artísticas
de hoy y del pasado. Se ha desarrollado un complejo sistema de museos de arte, galerías, publicaciones, mercados,
leyes y agencias privadas y gubernamentales, que apoyan y vigilan a la comunidad artística. Este sistema emplea a
numerosos profesionales del arte, así como a educadores de arte, directores de galerías, comerciantes de arte,
curadores (una especie de cuidadores o vigilantes) de museos. restaurad ores, etcétera. J
Por todo ello, hoy resulta indispensable que el alumno tenga una información, lo más completa posible, de estos
diversos aspectos que implican tanto las actividades productoras del artista, como las diversas funciones de
distribución de museos, periodismo cultural, agencias. etc., y las funciones o actividades de apreciación artística.
actividades y funciones que, en realidad, se realizan en todo arte.
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8. •
Actividades Básicas de todo arte
El ARTISTA
Prod ucc ión Distribución
+
MU5t'OS. g<1leriJs. etc.
Period ismo cultural
Educació n artístic.l escotar y
profesiona l
Vorarión
Aprendizaje profevional
Adaptación ..ocial
Prc)('('sos (Tl'.lti'os
Apreciació n
El público. los artistas
Crfticos . hisrortadores. te óricos.
lllUSl'c')g rJios
El conocimiento más detallado de este tipo de actividades o funciones se encuentra en la Unidad 1 (Lección 4 y 6),
pues este tipo de información. ante todo. da cuenta de la importancia de las artes en nuestra sociedad, enriquece la
información del alumno e incluso puede ayudarlo en el aspecto vocacional, al conocer otras profesiones que quizá
él no imagin ab a que existían. Es importante qu e el maestro ayude a enriquecer esta inform ación con el
conocimiento de las actividades e instituciones artísticas que en su localidad y a las que el alumno puede acudir más
fácilmente. Sin embargo . como hemos mencion ado nos hemos preo cupado por incluirse no sólo el asp ecto
inform ativo, sino-también el form ativo. Por ello, ha sido diseñado de tal forma que los alumnos habrán de realizar
actividades de las cuatro disciplinas artísticas básicas. Veamos:
El profesional del arte k l nn isrul pone en juego no sólo sus conoci mientos de L.1S técnicas art ísricas. sino su
psicología. su visión filosófica del mundo. su visión política, religiosa. econó mica. etc. (por ejemplo. Unidad lll.
Lección 10. Recomendacionesl.
El crít ico de arte percibe. describe, interpre ta y juzgo}. con conocimientos y argumentos el objeto u ob ra de arte,
(por ejempl o. en la Unidad JI. Lección 5. Actividades sugeridas).
El historiador de arte preserva . csrud¡a. clasifica, intcrprcr.. y escr ibe acerca de obras de ..Irte importantes del
pasado . (por ejemp lo. Unidad V. Lección 2 o 5 . Actividades sugeridas}.
El teórico (maes tro) emplea métodos filosóficos para examinar conceptos básicos del arte (como su naturaleza,
definición, valores, cualidades, descubrimientos acerca de la creación y los fines del arte, etc.), (Por ejemplo,
Unidad 1, lecciones 1 o 3, Actividades sugeridas.)
Como se puede aprecia r en lo anterior, el mun do del arte no sólo es complejo, sino que, además , está interre-
lacionado con otros campos del conocimiento humano. El siguiente esquema lo muestra claro.
DISCIPLINAS ARTíSTICAS
•
Producción
art ística
Crítica del
arte
Historia del
arte
Teorta de l a rte
Disciplinas académicas con las qu e se relacionan
•
Filosofia
Ecormrn ia
Psico logí<
l
$ociol ()gía
Antropolog ía
Tocoologia
Profesiones Artísticas
•
Política
Ciencias
Teología
Historia
Historiador
Muspógr.lio
Vendedor de arte
Arlist<l
Curador
Public-ista de M I€'
Crítico
Restaurador
Periodista cultural
Teórico
Educador
__---,- 8
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9. Como vernos. UIl <1 buena ed ucaci ón arusricu es en sí misma intcural tbJ;.1la diversidad de aspectos que <lb'II"C'I. Pero
no s ólo nos referimos a los aspectos meramente acad émicos. sino también <1 los que arañen al desarrollo personal .
Por ello. es fundamenta] tener en cuen talos avances en ped"
lgogía y psicología (que veremos ;.1
1hace r referencia ¡J la
teoría del pensamiento crítico) e. incluso. los avances en investigacio nes sobre biologí"
l humana.
Creatividad y desarrollo personal
La creatividad atañe el cultivo de la sens ibilidad y de determinadas actitudes. La sensibilidad tiene que ver con lu
posibilidad de expresar o manifestar las emociones. sentimientos. ideas. er.c. Las actitudes ¡l que nos referimos. se
relacionan con actividades de búsqueda. con la imaginación , que J an un sen tido , o una orientación. ,1 laexpres ión
de lu sensibilidad v hacen tIue ésta se manifieste de manera propia. acorde con la personal idad de cada individuo.
Ello es. •11 mismo tiempo. un I1lc~li(l dt' entrar en con tacto con el umhie ntc que nos rodea . de com prende rlo v aun
de cuestionarlo para propone~ algo nuevo. El ser humano se realiza en y por sus creaciones. ' .
Durante la etapa a la que va dirigido este curso (adolescentes ent re los 11 y los 13-14 años de edad), los estudiantes
son aún inquisitivos y creativos en sí mismos, pero han aprend ido a ser más cautelosos. Ahora se enteran más de lo
social y son más sensitivos para escudriñar opiniones; conceptualmente son más complejos. Ahora son capaces de
elaborar teorías abstractas, y de pensar mediante ideas generales. Piaget llama a esto pensamiento formal, es deci r,
se trata de un pensamiento hipotético-deductivo, capaz ya de reflexionar y obtener conclusiones sobre la base de
hip ótesis y no como antes , sobre la base de la observación y la experimentación reales. Por ello, los adolescentes son
ya capaces de ser autocríticos, y mu chas veces manifestarán que su trabajo no les satisface, Ahora son más
receptivos en cuanto a aprender a dibujar. a los principios del color y del diseño, a adquirir destrezas en la pintura,
escultura y otras formas de hacer arte, de una maner~ más organizada y auto responsable.
Están listos para aprender más acerca de las creaciones de los artistas del pasado y los de hoy, y de entender por
qué. Se int eresan más por los aspectos sociales y políticos y por la influencia que el arte tiene en su persona, de
manera que pueden responder a los temas presentados por el maestro, comprometiéndose tanto en la discusión
como en la producción. "El adolescente se sitúa ya como un igual ante los adultos, pe ro se siente distinto, diferente
de ellos, por la nu eva vida que se agita en él", dice Piaget, Están llenos, a la vez, de sentimientos gene rosos,
pro yec tos altruistas o fervor místico y de inquietantes megaloman ías o un egoc entris mo co nciente . Es
responsabilidad de la educación artística entusiasmar y motivar al adolescente para que valore el arte y lo que el arte
es como una parte vital que le da sentido a la vida.
Importancia de las actividades y ejercicios
Recomendaciones didácticas
El proceso del pensamiento crítico. Des arrollo de habilidade s de pensamiento.
El concepto del pensamiento crítico. como parte JcI proceso de enscúanzn-aprendizaje se propone. ante todo.
hacer que el estudiante sea concienre. piense no sólo en lo que apre nde sino en cóm o lo apre nde. Es decir. se trata
de una mcrodolog ía b..1S;:H.b en el "enseñar .1 pensar" y. po r lo tanto. debe ser ;'11~0 planeado con determinadas
cstnncgias de enseñanza. Es necesario que éstas últimas se orienten según estos lineamientos:
Es importante crear un ambiente que brinde segu ridad, que propicie que surjan ideas diferentes. creativas e
innovadoras.
La actividad de pensar promete m;'15logros cuando se relacion a con la experiencia del alumno,
El proceso ocpensar se entiende como un proceso de resolución de problemas que, en esta etapa de desarrollo del
adolescente. requiere la pr áctica de reflexión. explo ración de op iniones o hipótesis. m.is que del simple
procedimiento de tipo cuestionario. que se relaciona 111;.
1S con unn pr áctica memorística y no con una pr áctica de
pensamiento integral.
Para educar pensadores es necesario permitir a los alumnos csrudiur diversos problemas, como un recurso
didáctico esencial. y per mitirles desarrollar y aplicar sus soluciones.
Los pensadores necesitan comunicar su pensamiento, Así. el rmbujo en equipo. como recurso did.ictico. pcrmit.
ampliar el pensamiento del alumno y practicar el intercambio eficaz con los de más.
e ,

10. .,
Cuando el proceso de pensamiento es aprendido en un contexto, se puede trasmitir a otros contextos provistos de
un lenguaje o vocabulario similares. .
En este libro el maestro encontrará sugerencias de actividades en las que se señala el nivel de pen samiento al que
corresponden una o varias habilid ades de pensamiento. Estos niveles son los siguientes:
BLiteral. Se refiere a un ejercicio cuya (s) respuestaís) se puede obtener de manera directa, literalm ente, del
contenido . Utiliza básicamente la memoria fotográfica. por ejemplo:
Los colores primario son tres: rojo, azul y amarillo.
¿Cuáles son los colores primarios?
I:"iílnferencial. Se refiere a un ejercicio en cuya (s) respuesta (s) se parte del contenido pa ra obtener una
inferencia, deducción o conclusión. Aquí se pone en juego la percepción del alumno, así como su memoria
sintética. Ejemplo:
-Detectar la idea principal de un tema , o las características más relevantes de los personajes de un cuadro.
-¿Puedes señalar lo estético de la calle donde se encuentra tu escuela?
-O bserva los cuadros aquí reproducidos y trat a de detectar cómo se expresan los elementos primarios (puntos,
líneas, planos) y qué diferencias presentan.
mEstratégico. Se refiere a aquellos ejercicios en donde se guía al alumno en el proceso del pen samiento; es
decir, se le dice cómo puede proceder (qué estrategia utilizar ). Aunque implican un proceso literal , exigen algo
más que la memorización de la respuesta. Son actividades en las que se va "llevando de la mano" a los alumnos,
paso por paso. Por ejemplo:
-Escoge un cuadro de los reproducidos en esta lección. Analízalo como hicimos con Ajenjo. Define lo temático,
lo estético y lo pictórico. Copia sus líneas, forma s y figuras.
K]Crítico. Se refiere a aquellas actividades en las que el alumno tiene que conjuntar información, aplicando
parte de la del contenido del texto, y parte de la información que maneja por experiencia, para formular una
respuesta o aplicación nueva, distinta y propia. Aquí se ponen en juego la memoria crítica y la inventiva; por ello,
este nivel de respu esta es el más y debe constituirse en la meta de realización del aprendi zaje de cada alumno. Por
ejemplo: todas las recomendaciones para actividades manuales.
Es importante que el maestro sepa que, para la aplicación de estos niveles de pensamiento, el libro de texto
cuenta con gran cantidad de ilustraciones que le servirán de apoyo tanto para informar como para mot ivar al
alumno en su aprendizaje.
La importancia de la motivación (las ilustraciones)
La motivación es un factor fundamental en el aprendizaje: no aprendemos lo que no nos interesa. Pero con mucho,
del profesor depende lograr que sus alumnos se interesen por su materia. La Unidad 1 es, por ejemplo, la más rica en
contenidos; en ella se vierten los conceptos esenciales que se manejarán a lo largo del curso. No obstante, es quizá
sea la más difícil, pero elmaestro podrá apoyarse en las ilustraciones para interesar a sus alumnos. También puede
utilizar las preguntas como fuente motivacional para establecer un puente, por ejemplo, entre lo qu e está
aprendiendo el alumno y algunos aspectos de su vida: ¿qué manifestaciones artísticas hay en tu casa?, ¿te gusta este
cuadro oeste otro?, ¿cuando te vistes, qué colores te gustan más y por qué? ¿Te parece estética al calle en que
vives? ¿por qué?, etc. En este libro el profesor cuenta, además, con varios recuadros tanto de conceptos básicos
como de información adicional, citas, epígrafes, etc. cuya finalidad es servir como apoyo motivacional. La
motivación es la causa formal del verdadero aprendizaje. Int érese por sus alumnos, conozca sus necesidades,
infórmeles acerca de los adelantos, que han logrado; aliéntelos, confróntelos, hágales saber que en su curso ellos son
los protagonistas.
Otras recomendaciones didácticas
@1. Aprender a mirar. Haga que sus estudiantes miren, miren, y vuelvan a mirar. Que ejerciten su concentración
visual viendo la mayor cantidad posible de reproducciones (o en vivo) de cuadros, esculturas, obras arquitectónicas,
fotografías. etc., al comienzo, durante y al final del curso.
Al comienzo: que simplemente miren. Con mucho , de usted depende el crear un clima agradable y armónico para
que los alumnos se animen a expresar sus opiniones, sus pensamientos, emociones y sentimientos; que expresen su
gusto o desagrado frente a una obra.
10
7

11. T
1
Durante: El curso que ejerciten su concentración visual, así como la aplicación de sus crecientes conocimientos
sobre la identificación de los diversos componentes de una obra. Puede ir variando los que unas veces identifiquen
unos y despu és. otros. Al final: que sigan mirando, aplicando de lleno los conocimientos adquiridos , invitándolos a
ser cancientes de cómo los están aplicando.
2. Tres tipos de actividades básicas. Recuerde que hemos establecido tres tipos de actividades básicas para la
apreciación y expresión plástica: las visuales, las expresivas sensitivas y las manuales. Las visuales las acabamos de
describir. Las expresivas sensitivas deben también ser una constante en el curso; incluyen las discusiones entre los
alumnos (por equipo y globales) y la redacción de lo que el estudiante percibe, siente y piensa frente a una obra
det erminada. Las man uales permiten tanto la expresión pro pia. como la ejercitación de los conocimientos y los
elementos identificados en una obra. Com énteles a sus alumnos que al realizar estos tipos de actividades . ellos
estarán actuando como si fuesen profesionales del arte o artistas (ejercicios manuales); críticos de arte (apreciación
.de las obras); historiadores de arte (información acerca de los artistas y sus obras); y teóricos (aplicación de
conceptos básicos de arte).
3. Conozca la psicología de sus estudiantes. Cada alumn o reacciona de manera distinta ante una o varias ob ras de
arte. Obsérvelos atentamente y descub rirá aspectos interesantes de la personalidad de cada uno de ellos, que le
permi tirán orientarlos mejor durante el curso y establecer acciones que los motiven continuamente. Usted puede
dividir la clase en grupos de niños (sin que ellos lo sepan) e ir observando en una sesión las reacciones de un grupo;
en la siguiente, las de otro grupo y así sucesivamente, anorando lo que le parezca más relevante o digno de tener en
cuenta para estimular a tal o cual estudiante.
4. Motívelos a expresarse y a-compartir sus experiencias estéticas con los dem ás. Procure. en especial al comienzo
del curso, pero también du rant e cada sesión, dar un espacio para que sus alumnos exprese n lo que sienten
realmente frente a una obra de arte. No les imponga usted sus gustos; deje que descubran que tienen un gusto
propio, tanto para admi rar y expresar su sensibilidad ante una obra ajena, como para expresarse ellos mismos a
través del dibujo, la pintura.Ja escultura o el diseño.
Elogie sus creaciones y resultados, pero invítelos siempre a superarse a seguir aprendiendo en este curso.
Invítelos a observar continuamente lo que les rodea; en especial la natu raleza, pues en los árboles, en las hojas, en
los animales, podemos descubrir los colores, diseños, formas, etc. más insospechados y revelad ores (como se
expresa en la Unidad 1,Lección 2).
5. Combine con otras materias. Proponga a sus alumnos que investiguen o profundice n más acerca de un tema que
estén aprendiendo en Español, Historia, Geografía, Biologia, etc. (puede tratarlos uno por uno) y que establezcan
relaciones con los temas de este curso. Así mismo los estudiantes pueden ejercitarse .ilustran do algunos de los temas
o inspirarse en ellos para crear un dibujo, pintura. escultura, etc. En este libro encontrará usted, además, varias
referencias a la relación del arte con las ciencias y otros conocimientos humanos, que le serán útiles para este
propósito.
Un recurso muy efectivo para iniciar a los niños en la expresión creativa, libre y disciplinada es pedirles que al
escuchar música (sin palabras, sin letras) y que a parti r de las ideas , sent imientos emociones que la música les
suscita , se expresen visualmente.
En Español aprenden muchas historias. cuentos y poemas, invítelos a contarlos de manera gráfica, a hacer dibujos
narrativos y crear un alfabeto visual con palabras nuevas y emocionantes. El análisis de la estructura de una tl tira
cómical ' o de un programa de televisión pueden servir para este propós ito en un momento determinado.
Propóngales que, en un cuade rno o en una parte especial de un cuaderno de trabajo o en fichas o en fichero, vayan
formando su propio diccionario de términos plásticos y artísticos.
Es importan te que los alumnos presten atención a las fechas (en especial a los siglos) para reconocer la evolución
histó rica de cada género de las artes plásticas, recordemos que los conocimientos históricos son esenciales para
juzgar lo pictórico, escultórico o arquitectónico. Apoye en la historia sus explicaciones. pero evite abu ndar en ellas,
y no descuide las explicaciones artísticas y estéticas. El curso no es de historia. sino de artes plásticas.
11
t

12. 6. Prepare su clase con anticipación. Dadu [u natu mlczu del curso que nos ocupa. es recomendable que el profesor
prep are su clase con anticipaci ón y de tul mnncru que pueda dedicar la mitad del tiem po <1 los aspectos teóricos y la
orr..l mirad, al ejercicio y práctica de los conocimientos adquiridos y a las expresiones propias de los estudiantes . Le
sugerimos preparar su clase de acue rdo con las siguientes fases.
Fase de presen tación: El maestro presenta 1..1 lecci ón de tal mod o que se cercior e de que los alumnos están
comprendiendo . H ar á generalizaciones y aplicaciones explicando los diversos significados del contenido. Verifica
el efecto que la información provoca en los alumnos: (entendieron? (qué enten dieron? (cómo se puede usar y
ap licar talo cual información? etc. En esta fase es muy importante el aspecto motivacional.
Fase de extens ión o repaso: Se trata de realizar un repaso activo con los estudiantes pa ra aclarar d ud as y
malcrucndidos. y ayudarlos a aplicar y hacer extensivo el apre ndizaje a otros contextos . Es fundamental que el
alumno reflexione en torn o a la conexión entre lo que acaba de ap render y la relevanc ia que tiene para su vida
diaria: (Conocías algo semejante ? ( dónde? ¿cuándo? ¿Q ué COSi.IS no te ausrun? ¿cómo aplicar ías esto en tu casa?
¿qué tiene que ver este cuadro con las ciencias. la religión. erc.> ¿sc parece esta escultura ,1 1;1 de tallugar cercano?
¿los colores son los mismos que los de tu casa? etcéte ra.
Fase de aplicación y revisión: El alumno aplicar ásus nuevas estrategias. conocimientos y habilidades ;.1 situaciones
diferentes de las que existieron du rante el aprendizaje y reflexionad sobre ello: ( qué aprendiste hoy? ¿cómo lo
dibuj'lrí"
ls? ¿cómo comun icarás t,11 COS.l a los demás. visualmente? etcétera.
La aplicación Je estas fases permite que el aprendizaje se vuelva significativo y relevante; que el alumno aprenda
utilice procesos complejos de pensamiento (analizar. ded ucir. sintetizar, evaluar) y que su nivel de comprensión sea
ru uvor: es decir. se est á apoyando al est udiante en sus procesos ele "cómo " aprender. pen sa r y ex presarse
críticamente.
7. Prepare sus visitas a los museos. Es importante que el alumno tenga un contacto m.is cerC,1I10 con el arte. Las
visitas <1 museos y galerías. a casas de cultura en donde haya exposiciones. a mon umentos públicos. etc. son
indispensables. No asista con m ás de 10 cstudiuntcs por visita {por cuestiones de seguridad y para brinda rles la
mayor mención posible). H ágales conocer el tema de In visita antes de acudir- para mot ivarlos, para que aprende n
,1 ver-, po r ejemplo. por medio de audiovisuales o películas sobre el tema que se expongan en clase. o bien se les
propo rcione docu ment ación . Durante 1.1visita es importante que usted los observe a los estudiantes y sus
reacciones, así como que les permita un descanso durante la visita. Después. debe ret roalimenrar el maestro la
visita.
8. Increm ente su acervo visual. Este libro cuenta con una gran variedad oc ilustraciones (rccorncndamos que el
profesor insista constantemente en la importancia de tal pluralidad y diversidad ). No obstante. es aconsejable que
este acervo se incremente. Actualmente es muy factible encontrar. incluso en puestos de periódicos. amplia gama
de revistas y publicaciones que contienen reprod ucciones de obras pl ásticas o que tratan este tema. Una foto de
periód ico. fotocopias en colores. películ as. programas de televisión culturales. tod o puede ser JI.' gran ayuda si lo
sabemos ap rovechar para encaminarnos a nuestros ob jetivos. (Por ejemplo. hay un canal de televisión que en un
anu ncio publicitario habla de los colores y las sensaciones que nos producen; incluso esto puede ser útil, en un
momento determinado. para inte resar más a los alumnos en nuestro curso o para discutir el tema de los colores.
ctc étcra.) .
9. Los materiales para la creaci ón artística son infini tos. Nuestra sociedad actual se rige por el consumismo y su
consiguiente prod ucción de basura . algo totalmente antiestético. Invite a sus alumnos <1 reutilizar los materiales de
desperdicio y volverlos útiles. La tapa de cartón grueso de un cuaderno que ya no se usa, puede servir para pintar
en ella por su lado en blanco (incluso resisten el óleo ); un peda zo de papel, las virutas J c los l ápices al sacarles
punta. una estampilla repetida. etc. puru hacer un collage. Un pedazo de made ra. de plásrico o de material puede n
ser la base de una escultura. En este sentido el límite lo marca la imaginación.
10. Ser claro s en las explicaciones. Toda explicación o reflexión sobre un tema debe hacerse frente a la obra de
arte. Así se constata mejor lo que se est á aprendiendo. Antes se creía que en cuesti ón de arte toJo era emoción y
sentimiento. Hoy sabemos qu e la ex presión y la apreciación artísticas ejercitan nuest ra vista y memoria, el
razonamiento y la sensibilidad. la imaginación y la intuición, En fin, al oír o leer una explicación y descub rirla en la
obra de arre, ejercitamos nuestro pensamiento en forma total.
12
~--~.

13. 11. Ejercicios para aprender más de las artes plásticas.
Coloque a sus alumnos en parejas, sentados uno frente a otro. Pidales que se observen y se díbujen (que cada uno .
de ellos haga un retrato del que tiene enfrente).
Unas sesiones después introduzca una variación en este ejercicio: colóquelos igual por parejas, que se observen
durante unos tres minutos y después se den la espalda y dibu jen al compañero con algunas variaciones en
pequeños detalles de la rop a, el pelo, la expresión facial, etc. Luego que se vuelvan frente al otro y cada uno
comente las variaciones que encuentra en su retrato.
Pida a los alumnos que lleven diversos objetos a la clase (corchos, llaves, piedras, hojas, etc.) que sean pequeños o
de regular tamaño y recoméndeles que nadie vea los objetos de los otros antes de la clase. Prepare con anticipación
algunas cajas (las que estime necesarias) de buen tamaño, haciéndoles un agujero que permita meter una mano. Las
puede preparar solo o con la ayuda de los alumnos. Cuando lleguen con sus objetos, meta algunos, de éstos en una
caja, otros en otra, y así sucesivamente. Se trata de que cada alumno meta una mano, por ejemplo la derecha, por el
agujero y dibuje con la mano izquierda lo que imagina que está tocando. Luego, cambia de caja y de mano.
Después, varios objetos tocados, invítelos a hacer una composición.
Póngalos a dibujar con modelo (para estimular su observación), los materiales no importan (puede ser con gises,
lápices, crayolas, sobre papel o en la tierra , etc.), Que miren atentamente el modelo y lo dibujen sin ver lo que están
dibujando y sin despegar el lápiz del papel. Combine ambas manos. Recomiende que empiecen por el contorno.
Los resultados, sobre todo al principio, rara vez se parecen al modelo, pero pueden ser muy interesantes y
trabajarse después en una composición.
Pídales que hagan su autorretrato sosteniendo un espejo con una mano. Después que intercambien las manos.
Q ue las observen y luego las dibujen.
Un mandala es un dibujo con una estructura básica tal que los pocos o muchos elementos que pueda contener
convergen en un círculo o punto central. Invite a sus alumnos a concentrarse en un mandala, ya sea hecho por ellos
mismos o uno que usted les proporcione, y que traten de dejar su mente en blanco. Después de unos tres o cinco
minutos que dibujen o pinten lo que les salga desde dentro. Los resultados de estimular asi la expresión libre
pueden ser sorprendentes.
Es fundamental que el profesor motive a los estudiantes y los oriente a olvidarse del pudor y los prejuicios para que
se expresen lo más libremente pos ible. A veces la ropa es un pretexto para evitar esta necesaria expresión.
Propóngales que a su clase lleven una bata o ropa adecuada, para que no importe si se mancha.
Coloque pliegos grandes de papel.en la pared y enfrente de ellos coloque botes de pintura (con los tres colores
primarios y, de ser posible, blanco y negro). Organíce a los alumnos por equipos para que, en orden, cada
integrante del equipo pinte en un pliego dístinto: que, con los ojos vendados y al ritmo de una música, sientan,
"vean" los colores y pinten (preferentemente con las manos) en el pliego en la pared. Observe si usan más los
colores cálidos o los fríos. Después destaque el uso de estos colores.
Mandala
Estructura básica de un mandala Un mandala ya elaborado
13
I
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14. 1
r--:
Prepare un bodegón (naturaleza muerta) con formas contrastantes y numerosas. Pida a sus alumnos que lo
observen y lo dibujen con tantos detalles como les sea posible. Llévese los bodegones y pida que los dibujen de
memoria. Después, que confronten dibujos contra el original, ¿qué cosas no fueron incluidas?
Lleve a sus alumnos a algún jardín a estudiar un árbol o una casa (o ambos, en sesiones diferentes). Platique con
ellos sobre las características que hacen especial o distintivo ese objeto. Cuando regresen al aula, pídales que
dibujen el objeto, ¿qué detalles registraron en la memoria?
Pida a los estudiantes que cierren los ojos. Descríbales una escena familiar para todos ellos; sea preciso con los
objetos grand es como edificios y calles y no se preocupe por los detalles. Pida a los alumnos que vayan
construyendo una pintura en sus mentes mientras usted hace la descripción. Después, que ladibujen o la pinten.
Solicite a los niños que se imaginen que vuelan sobre un gran pájaro que los lleva a la escuela. ¿Cuántas esquinas,
tiendas, casas calles y pueden ver desde arriba? Pídales que hagan un diagramasobre la vista área.
Para demostrarcuán concientes pueden ser los procesos de la memoria, pida a los alumnos que dibujen la entrada
de su casa y extendiendo el camino hacia la puerta y sus alrededores a ambos lados del papel. Luego pidales que al
ir a su casa observen la entrada o laestudien con un solo ojo, para hacer un dibujo de memoria al día siguiente.
Invite a los alumnos a dibujar tantas versiones de un mismo objeto como les sea posible. Pueden ser diferentes
tipos de personas, de zapatos, autos, árboles, insectos, etcétera.
El siguiente es un ejercicio interesante: que dividan en cuatro partes una hoja de papel. En la primera (a) que
dibujen un animal lo más parecido a la realidad. En la segunda (b), que cambien algún detalle del animal: la cabeza,
las patas, la cola, etc., por otro (un animal "surrealista" ). En la tercera (e), que lo dibujen a base de formas
geométricas. Y en la cuarta (d), que escojan algún detalle y lo dibujen agrandado. Este ejercicio no sólo ayuda a
estimular la observación y la expresión, sino que ayuda a explicar la evolución de los distintos estilos en la pintura.
(observe el siguiente esquema) .
Páseles rápidamente un conjunto de diapositivas (un collage de imágenes, sin sentido). Entonces se pregunta ¿qué
viste? Escríbelo y luego dibújalo. También puede servir el pasar las hojas de un libro con muchas ilustraciones o
fotografías, rápidamente.
Invítelos a que piensen en alguna persona: bailarín, acróbata, deportista, actor o superhéroe, que realice muchos
movimientos. En una larga tira de papel, que lo dibujen o pinten mostrando cada una de sus acciones o
movimientos de un lado al otro del papel.
.
Enséñeles a valorar el blanco y el negro, así como sus diferentes tonos. Que pinten, con tinta china pura y un trapo
o un pincel, algún motivo, por ejemplo un paisaje. Luego que vayan mojando el trapo en agua, para rebajarla tinta,
y que observen en voz alta los distintos tonos de claroscuro que van obteniendo.
También para este propósito puede servir que rayen muy fuerte con un lápiz sobre una hoja de papel y luego vayan
suavizando poco a poco la presión hasta lograr tonos más claros (se recomienda usar un lápiz HB o del número 1).
Usando el concepto de metamorfosis, pida a los niños que dibujen un objeto cualquiera, un carro por ejemplo, y
que vayan transformándolo gradualmente, en una serie de diversos pasos, hasta metamorfosearlo en otra cosa, un
elefante quizá. Pida a los niños que dibujen una cara y luego que vuelvan a dibujarla pero con diferentes estados de
ánimo: tristeza, felicidad, enojo, angustia, etcétera.
El papeldoblado, plegado, expandido, enroscado, enriquecido, enrollado, entretejido o trenzado, rasgado, en fin,
una combinación de todo ello y de distintos papeles, usando pegamento, alfileres, hilo y aguja, puede servir para
crear una escultura moderna, original y barata.
Pida a los niños que pinten un papel con crayolas de distintos colores; después este papel se coloca sobre otro
papcl en blanco y se plancha el de encima. Luego pueden pintar sobre esto con más crayolas o lápices de colores.
Esto les ayudará a identificar texturas. Si usan la plancha, es importante cuidar que no se quemen.
14

15. Para identificar texturas para la escultura, también es conveniente que toquen, que sientan, diversos materiaies:
pedazos de madera, piedras, plastilina, metales, telas, etc. y que expresen en voz alta sus sensaciones.
Metamorfosis
a) Representación realista
e) Representación geométri ca
b) Representación "surrealista"
d ) Representación de la figura con un esquema de
la misma
Pídales que cada uno lleve a la clase una caja de tamaño regular, pegamento, tijeras, papel de diferentes tipos y
colores, y que transformen la caja en una casa a su gusto: que sobre el rectángulo básico hagan los cambios o
adiciones necesarios. Después, por equipos, con las caja-casas de cada uno, pueden armar una colonia o barrio, o
una manzana de casas.
Divida la clase en equipos y de cada uno de éstos un pliego de papel. Asigne a cada equipo un problema de diseño
arquitectónico (un tipo especial de escuela, de aeropuerto , de tienda o plaza comercial, etc.) y pídales que jueguen a
ser arquitectos alentándolos a expresar, a través de una "lluvia de ideas", por equipo, tanto diversas ideas sobre el
diseño del lugar como enumerar las distintas necesidades humanas que puede satisfacer ese lugar-(baños, espacios
de descanso... l. lnvítelos a que propongan símbolos que permitan identificar de estos servicios en el lugar que
diseñaron. Escoja unos dos equipos, cuya simbología sea la más interesante, para que dibujen los símbolos en el
pizarró n y que el resto del grupo juegue a identificarlos.
Copie la fachada de un edificio de otra ciudad y periodo histórico y colóquelo en el pizarrón, ubicándolo en una
cronología. Proponga a los niños que hagan un dibujo en pequeño de la fachada y lo coloquen sobre un mapamundi
de buen tamaño, indicando con flechas la influencia que este punto de origen arquitectónico ejerció en otros países
o lugares. Esto ayudará para las identificaciones hist óricas y geográficas de los estilos arquitectónicos, pero también
se puede aplicar a la pintura y la escultura.
Reparta a cada alumno una copia de una obra o diseño arquitectónico, luego pídales que con una crayola indiquen
o destaquen las áreassombreadas paraidentificar las formas y los volúmenes.
Enséñeles a identificar la relación entre la luz y el color. Que en su casa realicen una pintura de su recámara,
poniendo énfasis los colores que hay en ella. Que platiquen en clase acerca de estos colores. Luego, sin ningún tipo
de luz, que observen atentamente su recámara: ¿cuántos y cuáles colores pueden realmente distinguir?
Por último, le sugerimos la aplicación de estos ejercicios y recomendaciones de acuerdo con los temas que se vayan
tratando en cada unidad y lección. En su aplicación utilice también las técnicas y materiales que se sugieren como
Recomendaciones a lo largo del libro. Es especial, enriq uezca con algunos de estos ejercicios la Unidad 1, utilizando
constantemente los conceptos que en ella se vierten pues son la base de todo el curso. Procure adaptar estas
recomendaciones y ejercicios a las características, necesidades y posibilidades de los alumnos.
15

16. Sugerencias de evaluación
La calidad del proceso de enseñan za-aprendizaje depend e en arun medida de la evaluación de los con oc imientos y
las habili dad es adquiridas. Sin embargo, es Ill UY com ún confundir la evaluación (referi da u la verificación de los
,l',11CCS de l proceso. a su ret roaliment ación tanto en lo cua ntitativo como. esen cialmente. en lo cualitotiuo), con lu
medición (referida a una simple verificaci ón de tipo te rminal - sea po r lección, un idad , se mestra l o final- y
eminentemente aunuitatiua. para asignar calificaciones y decid ir sob re L1 acreditación ). L I evaluación es un proceso
sistemático: la medición. un proceso terminal. No son opuestas. pero sí distintas y com plementa rias.
Pa ra n-al izar el as pecto cu alitativo (cval uativol del proceso de ap ren diza je es necesario tener en cue nt a los
siguientes principios:
Las acciones evaluativas deb en ser ccnttinuas y encaminarse a proporcionar a maestro s y alumnos información sobre
el grado de avance en el aprendizaje y su correlac ión con el tipo de enseñanza, y brindar elementos pa ru corregir
errores.
La evaluaci ón de be tener presentes los fines (objetivos) de la Ed ucación ivleJia Básica y los de su nivel (o grado),
así como las líneas de fo rmación, pam evitar acc iones incongruentes, como evaluaciones de tipo memorístico o
sobre contenidos irrelevantes.
La cvuluució n es un sustento para la acreditac i ón, pero debe evitarse la p reocupación excesiva (en el maestro y en
los alumnos) por las calificaciones y los puntos.
Ante todo, laevaluación nos informa sobre J os aspectos esenciales:
la calida d y el nivel de conocimientos adqui rido s por el alumno y
la cantidad y calidad de la enseñ anza.
Eva lua r correctamente los avan ces en la "aprecia ción" y la "expresión" pl ástica ciertamente no es tarea Licil.
Parecería que hay muchos elementos "subjetivos" de po r medio, Por ello, 1.."11 este lib ro hemos incluido uctividudcs
que le permitirán orient ar la evaluación a través del reconocimiento de los niveles de pensamiento que el alumn o
está manejando (literal. inferen cia]. est ratégico y crítico), que ya hemos mencionad o.
j unto con ello proponemos los siguientes aspectos, que le pcnuitiran llevar,un registro de observaciones por cada
alumno, y así evaluar COll just icia tanto los avances en su aprendi zaje y los aspectos que se deb en rctroalimcntur o
tra baja r mas. como la propia efectividad de 1<1 enseñanza. Estos aspectos son los siguientes:
· Habilidades de observación
· Sensibilidad ante el color
· Habilidad para fusionar la imaginación con las destrezas manuales (dibujar, pintar, esculpir, diseñar)
· Expresividad emocional
, Memoria (de todos los tipos, que señalamos al hacer referencia al (pensamiento crítico)
· Manejo del o los espacios
· Sensibilidad ante el medio (dibujo, pintura, escultura, arquitectura)
Así mismo, es importante que el maestro tenga en cuenta que habr á algunos alum nos que se inclinen m.is y se
apasionen po r la discu si ón sobre traba jos artísticos (crítica de arte); hab r á otr os a los que les parezca más
interesan te hacer interpretaciones de sent ido y contenido (teo ría del art e); otros rn és preferir án el relato de los
aspectos hist óricos y evo lut ivos (historia del arte); algunos qu izá se ap asionen más por ex p resa r su p ropia
creat ividad con los med ios que est án aprend iendo (art istas); a éstos habrá que prestarles tal vez una aten ción más
específica para no desalentar un a posible voc ación) y, finalmente, liabr ú algun os que simplem ente se sient an
satisfechos de ap ren der y cómodos en presencia J~I art e, y quieran platicar acerca de él (espectado res). Ninguna
tendencia es mejor que "
otra; justamente el arte nos enseñ a que la diversidad es tan natural al ser humano como
ncccsurra.
16
•

17. ,
Indice de Contenido
Guía didáctica, 5
Unidad 1. Arte y Sociedad
Lección 1. Las manifestaciones artísticas, 20
Lección 2. Elementos estructurales en la naturaleza, 28
Lección 3. Lo estético en la naturaleza y en la sociedad, 32
Lección 4. El arte, la plástica y la estética, 36
Lección 5. Clasificación de las artes plásticas, 42
Lección 6. ¿Quién produce y genera las artes?, 48
Lección 7. La función comunicativa, 52
Unidad II. Expresión y apreciación gráficas
Lección 1. Los elementos plásticos,58
Lección 2. ¿ Dónde actúan los elementos primarios y secundarios?, 62
Lección 3. La perspectiva lineal, 66
Lección 4. La perspectiva diagonal, 70
Lección práctica 5. Perspectiva central, 72
Lección práctica 6. La perspectiva diagonal, 73
Lección 7. ¿Cómo actúan los elementos primarios y secundarios en el espacio y el tiempo?, 74
Lección 8. ¿A qué llamamos gráfica?, 78
Lección 9. La apreciación de las obras de las artes plásticas, 84
Lección 10. La interpretación en la apreciación artística, 89
Lección práctica 11. El dibujo libre, 94
Lección práctica 12. Dibujo libre con punto, línea o plano, 96
Lección práctica 13. Dibujo con modelo, 97
Lección práctica 14. Elaboración de un cartel cultural, 98
Lección práctica 15. Elaboración de un cartel comercial, 98
Unidad III. Expresión y apreciación pictóricas
Lección 1. El color generalidades, 100
Lección 2. El color y sus efectos psicológicos, 104
Leccióñ 3. Métodos de composición de los colores, 108
Lección práctica 4. Ejercicios con los colores, 112
Lección 5. Los estilos y las tendencias de la pintura occidental, 113
Lección 6. Observación de obras pictóricas, 117
Lección 7. Otras apreciaciones pictóricas, 123
Lección 8. Técnicas de la pintura, 128
Lección práctica 9. Lápices de colores, 133
Lección práctica 10. Acuarela, 134
Lección práctica 11. Acrílico, 135
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Unidad IV. Expresión y apreciación escultóricas y arquitectónicas
Lección 1. Los elementos primarios y secundarios de la escultura, 138
Lección 2. Factores de organización y dimensiones comunicativas de la escultura, 142
Lección 3. La escultura a través del tiempo, 146
Lección 4. Lo temático, lo estético y lo escultórico de la escultura, 150
Lección 5. La apreciación de la escultura, 154
Lección práctica 6. Modelado escultórico, 158
Lección práctica 7. El labrado escultórico, 159
Lección 8. Los elementos de la arquitectura, 160
Lección 9. Las diferentes funciones de la arquitectura, 166
Lección 10. Estilos modernos de la arquitectura europea, 170
Lección 11. La apreciación de una obra de arquitectura, 174
Lección práctica 12. Construcción de una maqueta, 181
Lección práctica 13. Construcción de una maqueta de escenografía, 182
Unidad V. Las manifestaciones plásticas en México
Lección 1. La plástica precolombina, 186
Lección 2. La cultura teotihuacana y otras, 190
Lección 3. La cultura maya (200 - 1200 d. C), 194
Lección 4. Toltecas y aztecas, 197
Lección 5. La plástica colonial (siglo XVI), 200
Lección 6. El barroco (siglo XVID,'203
Lección 7. El periodo virreinal (siglo XVIII), 207
Lección 8. El periodo republicano, 209
Lección 9. Hacia lo propio, 0875-1920),212
Lección 10. El muralismo, 1922 - 1960, 216
Lección 11. Otros caminos estéticos y artísticos, 220
Lección 12. Las nuevas generaciones, 224
Lección 13. Escultura y arquitectura actuales, 227
Lecciones 14, 15 Y16 visitas a museos o ruinas arquelógicas, 230
Principales artistas de diferentes épocas, 232
18
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Unidad 1
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Arte y sociedad
'-:::-..-':'=' Fra Angélico. La Anunciación (143Q)
He aquí una de las obras más importantes de la pintura occidental. Nos impresiona la belleza de
sus colores y el ritmo armónico de sus formas, su riq ueza en símbolos y la expresión de
profundos sentimientos religiosos. En este curso de expresión y apreciación plástica aprenderás
a descubrir estas cualidades, a gozarlas y a estimarlas no sólo en la pintura, sino también en el
dibujo, la escultura y la arquitectura.
19

20. Arte y sociedad. Las manifestaciones artísticas
Fig. 1.1. Artes literarias. El texto impreso en fonna de libros constituye elproducto de estas artes.
LECCIÓN 1
Las manifestaciones artísticas
Comosu nombrelo indica, estas manifestaciones
pertenecen al arte. El arte es uno de los bienes
más preciados que el hombre ha producido
para su enriquecimiento espiritual.
La palabra arte es una generalización que
usamos, por costumbre, para referirnos a los
cfiaos denominados artes, cuyas manifestaciones
son las obras más sublimes, consagradas por
la humanidad.
Las artes reflejan los valores de su cultura a
través del ti empo y son producidas por
personas llamadas artistas.
Clasificación de las manifestaciones
artísticas
Fig. 1.2. Son artes literarias: la poesía , la novela, el cuento y
el ensayo.
Fig. 1.3. Las artes musicales o auditivas emplean diferentes
instrumentos y la voz humana como emisores de sonidos.
Las artes pueden clasificarse en clases,
tales como las que ilustran esta página, que
son las más conocidas:
1. Las literarias (fig. 1.1 Y 1.2).
2. Las musicales o auditivas (figs, 1.3 y 1.4). '
3. Las corporales o del espectáculo (figs.1.5
y 1.6).
4. Las artes plásticas (figs. 1.7 y 1.8).
Cada una de estas ciases, a su vez, puede
subdividirse en géneros; en los ejemplos que
aparecen en esta página y en la siguiente,
presentamos los géneros más conocidos de cada
una de las cuatro clases antes citadas.
20
l-- -...........,
~
.
Fig. 1.4. La música instrumental con sus numerosos
instrumentos musicales y el sonido de cada uno de ellos
puede provocarnos distintas emociones, sensaciones y
pensamientos.

21. ~ Arte y sociedad. Las manifestaciones artísticas
[ji El arte
"El arte es un tipo de co nocimiento superior a la
experiencia. En parte completa lo que la naturaleza no
puede ela bora r y en pa rte imita a la naturaleza ".
Aristóteles.
11 Es la reproducción de lo que los sentidos perciben en la
naturaleza a través del velo del alma" Edgar A. Poe.
Habilidades para la producción artística
H g. 1.5. Son varios los tipos de artes escénicas. La tragedia y
la comedia han sido, durante milenios, las expresiones básicas
de este tipo de artes.
El artista (cualquiera que sea el arte al que se dedique)
produce sus obras utilizando las facultades siguientes:
1. Los sentidos, con su conjunto de conocimientos visuales
o auditivos, y una cierta habilidad manual para manejar
mate riales y herramientas, o bien , la habilidad para los
movimientos corporales.
2. La sensibilidad o gusto , y el desarrollo de las
preferencias personales.
3. La inteligencia y sus conocimientos, y un desarrollo
cultural o filosófico.
4. La imagin ación o fantasía, con sus mot ivacion es
personales.
Los efectos de la obra de arte
Fig. 1.6. Danza. AlIado de la danza clásica existen la
expresionista, la libre y la folklórica o tradicional.
En los sentidos, enseña a ver los pormenores
de realidades visibles.
En la sensibilidad, nos produce placer, en
muchos casos a causa de su belleza. En el
pensamiento, las figuras o expresiones de la
obra de arte nos despiertan ideas.
Lo más probable es que las manifestaciones
artísticas hayan nacido con los ritos mágicos,
que se expresaban mediante la danza y el
tatuaje, el dibujo y el cuento, todos ellos
reunidos en una sola manifestación.
Pero se fueron diferenciando con el paso
del tiempo.
En la página 24 describimos el origen del
dibujo como acto mágico y como madre de la
escritura y la pintura.
Además de la escultura, la arquitectura y la
pintura, también el dibujo y el grabado son
géneros que pertenecen a las artes plásticas.
Todos ellos se estudiarán en este libro. Por
eso no necesitamos señalar aquí lo que es la
pintura, el dibujo ni elgrabado.
Miguel Ángel, David
(1475-1564)
Fig. 1.7. La escultura se
ocupa de imágenes
tridimensionales o
volumétricas y trabaja con
distintos materiales, como
elmetal, o el mármol con
que está hecha esta figura.
Ludwig Mies van der Rc he,
( 1886-1969) World Trade
Center, Nueva York
Fig. 1.8. La arquitectura
construye casas o edificios
institucionales como estas
dos torres gemelas de acero y
vidrio de excepcional
elegancia que identifica a la
ciudad de Nueva York.
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24. Arte y sociedad. Las manifestaciones artísticas. Orígenes
Fig. 1.12. Pintura rupestre. Durante elMesolíricose pintaba
la silueta de los cazadores como un ritual para promover su
éxito en la cacería.
•
Fig. 1.10. Escultura llamada
La Venus de Willendorf
(Austria). Los artistas
primitivosexageraban las
proporciones del cuerpo
femenino, en la creencia de
que de este modo propiciaban
la fertilidad.
Fig. 1.11. Pintura rupestre. Durante el Paleolítico, el hecho
mismo de dibujar un bisonte constituía la acción mágica de
apropiarse de él antes de emprender la cacería.
Fig. 1.9. Punta de piedra. El
hombre antes de ser Hamo
sapiens (hombre que
raciocina), fue Horno faber
(hombre que hace cosas) y
labraba piedras para fmes
prácticos.
El hombre empezó a dibujar al observar las
huellas dejadas por los animales o sus
semejantes, o las sombras que sobre las paredes
arrojaba una fogata (fig. 1.13). Después de estar
vinculado con la magia, el dibujo tuvo fines
comunicativos y surgieron así los pictogramas y
luego los ideogramas, como en los jeroglíficos
egipcios y los códices aztecas (fig. 1.15). Más
ta rde , después de 11 00 0 años se logró la
escritura alfabética con su economía de medios:
pocos signos y una inmensa cantida d de
combinaciones.
El dibujo constituye así, la base de la escritura;
además, se le considera el origen de la pintura.
Ya desde el Neolítico (5 000-2 000 a. C.) aparecen
las imágenes coloreadas en la cerámica y en otros
instrumentos de barro (fíg, 1.14). Pero el dibujo
mismo se siguió usando como un medio de
comunicación, así como la base de la pintura, la
escult ura, la arquitectura y los textiles, y
frecuentemente en la enseña nza. Desde
entonces, en casi todas las profesiones se emplea
el dibujo como forma de comunicación.
,
iIi Origen de las artes
Las artes so n de rivados de lenguajes o tecnologías
establecidas, que eXpresan lo que éstos no pueden. Por
ejemplo, la poesía o la novela no las crea el ser human o
porque sí: provienen del idioma que le ha enseñado su
comunidad para comunicarse. También la danza es una
expresión artística del movimiento o lenguaje corporal.
Léxico
Magia. Conjunto de actividades conocidas o misteriosas
cuya finalidad es influir en el curso de los hechos naturales
o humanos. Ejemplos de magia son tocar el tambor para
que llueva o llenar de alfileres un muñeco que representa al
enemigo y pronunciar algunas palabras mágicas para
hacerle daño.
Sus orígenes: ¿cuándo y cómo nace el arte?
El ser humano comenzó labrando puntas de
pied ra para utilizarlas como herramientas
(fig, 1.9). Después modeló efigies para propiciar
la fertilidad en las mujeres de la tribu (fig, 1.10).
En el Paleolítico superior (20 000-10 000 a. C.)
apareció la actividad mágica de dibujar a la
presa (fig. 1.11).
En el Mesolítico uo 000-5 000 a. C.) la magia
estaba presente en las figuras de los cazadores,
a los que se dibujaba en movimiento (fig, 1.12).
24
) 7

25. Arte y sociedad. Las manifestaciones artísticas
[
Propiedades originales del arte
25 .
Fig. 1.140En el Neolítico se
produjo la cerámica , que fue
cubierta de dibujos.
Figo 1.13. En esta
ilustración se muestra
cómo elhombre
cavernícola veía su sombra
y ladibujaba.
Hg . 1.15. Detalle de una de las páginas del Códice Mendosino
(Tonalpohualli), en elque se observan pictogramas,
ideogramas y signos.
Los dibujos, como actividad mágica, tenían
una utilidad práctica y además comunicaban
un mensaje.
Es muy posible que el hombre haya sentido
agrado ante el dibujo bien hecho, aparte. de
apreciar su utilidad, y haya captado la belleza
en la armonía de sus formas.
En la prehistoria lo s valores no est aban
todavía diferenciados, pero con certeza se
puede aludir a propiedades estéti cas de los
dibujos, en tanto éstos repercuten en la
sensibilidad humana provocando sensaciones de
agrado o desagrado, como un indicio de belleza
o fealdad.
Lo sucedido con el dibujo se repite en la
danza, los tatuajes, los rudimentos de música y
canto, que imitaban los sonidos emitidos por
los animales. Esta imitación se denomina
mtmests.
Así, en los albores de la humanidad el arte
comienza entretejido con la magia y después
se vincula a la religión.
En estas manifestaciones artísticas no sólo
nosotros encontramos virtudes estéticas, sino
que también las percibían aquellos hombres
primitivos, aunque de distinto modo.
No debemos sorpre ndernos, ya qu e lo
mismo sucede con la escritura, sea ésta una
sucesión de signos separados, como en los
códices aztecas (fig. 1.15) o la sucesión cursiva
co ntinua da, co mo nuestros manuscritos
actuales (fig. 1.16).
La escritura es una técnica manual de
producir signos, sean éstos símbolos o figuras.
Desd e tiem pos inme mo ria les el hombre
encontró tres valores en el manuscrito, los
cuales aún subsisten y permiten hacer tres
"lecturas" o maneras de observar un
man uscrito; y so n las que se detallan a
continuación.
1. La idiomática
Es lo que significan las palabras. En esta
lectu ra nos damos cuenta de los significados
que las palabras tienen en la comunidad y en
el tiempo en que vivimos.
El significado tambi én se conoce como
denotación. •, . 0

26. Arre y sociedad. Las manifestaciones artísticas.
Fig. 1.16. Fragmento de una carta manuscrita de Benito
]uárez al general Ramón Corona, en la que podemos efectuar
tres lecturas: la idiomática, la caligráfica y la grafológica .
La escrita
La icónica
Tres expresiones distintas de la idea casa
La hablada Cc~
~
~
Léxico
Icónico . Figura o imagen que representa una realidad
visible.
Estetizar. Buscar o incluir lo estético o la belleza en algo.
Pictograma. Figuras que son signos; por ejemplo, la figura
de un león representa al león.
Ideograma. Figuras que expresan una idea. La figura del
león representa también la fuerza .
Signo fonético. Signos que representan sonidos.
Mimesis. Imitar, mediante la figura, una realidad visible.
Gráfico. Relativo a la escritura y a las figuras de trazo lineal.
Paleolítico, Mesolitico y Neolítico. Periodos sucesivos de la
prehistoria.
Fig. 1.17. Tres maneras distintas de referirnos a una casa: la
palabra hablada, la escriray eldibujo. La palabra hablada es
obviamente sonora, la escrita es gráfica y el dibujo , icónico y
gráfico a la vez.
2. La caligráfica
La belleza y claridad de los trazos (fig. 1.16) en
la escritura de las palabras es captada por la
sensibilidad o gusto de! lector y éste desarrolla
sentimientos de agrado estético. Para tener
estos sentimientos, debemos observar lo
sensitivo del trazo de cada letra, sin
importarnos e! significado de las palabras.
3. La grafológica
Se refiere al estado de espíritu de! escribiente,
el cual revelan los trazos . Pocas personas
dominan esta lectura, a la que también se le
llama gestual. Para la lectura grafológica o
gestual de los trazos, así mismo nos detenemos
en lo sensitivo o sensible de ellos, sin
importarnos e! significado de las palabras ni su
belleza.
Distinción entre lenguajes
En 'e! Neolítico encontramos e! dibujo en las
paredes de las cuevas, así como en la cerámica.
En esta etapa de! desarrollo de la humanidad
el hombre ha dejado de ser nómada, vive en
comunidad, cultiva la tierra, produce cestería,
cerámica y tejidos y construye casas. Comienza
entonces a predominar la escritura alfabética,
al tiempo que disminuyen la cantidad e
importancia de las imágenes. Las condiciones
sociales eran otras y, por lo mismo, cambiaron
-Ias manifestaciones o los lenguajes artísticos.
Para evitar confusiones, recuerda que si las
artes son lenguajes es porque quieren
comunicar algo y porque proceden de otros
lenguajes de uso más colectivo.
El dibujo es dos veces lenguaje: uno es el
comunicativo o lingüístico y otro, e! artístico. El
dibujo comunicativo representa gráficamente
las realidades visibles, así como el idioma las
representa mediante los sonidos de la palabra
hablada o con las letras de la palabra escrita.
La realidad casa, por ejemplo, es designada
por los sonidos de la palabra C-A-S-A, por los
signos fonéticos de la misma palabra casa o
bien, por la figura o representación icónica de
una casa. (Observa la figura 1.17). El
cavernícola tenía una palabra hablada para
designar al bisonte, y a la vez dibujaba su
figura. Es muy posible que te preguntes por
qué, existiendo un lenguaje, se crea otro que es
e! artístico.
26
J
"
e

27. ,
.~ Arte y sociedad. Las manifestacion es artísticas
El hombre lo crea para decir lo que e! primero
no puede expresar. De aquí surge la primera
regla de los interesados en las artes: las obras no
valen por. lo que dicen, sino por lo que quieren
decir. Hasta en la vida diaria sucede lo mismo:
Por ejemplo, la frase "Gustavo echó flores a
María" no significa que él arrojó flores sobre ella
sino que "Gustavo galantéó a María".
Esto se aplica lo mismo a la danza, con respecto
a los lenguajes corporales, y al dibujo artístico en
relación con e!significado de la figura dibujada.
Distinción entre lenguajes icónicos
Los lenguajes qu e representan realidades
mediante figuras o imágenes se llaman icónicos, y
actualmente existen de varias clases: e! dibujo
técnico, el dibujo artístico, la pintura y la
fotografía, si nos referimos a las imágenes fijas y
aisladas, pues también tenemos las imágenes
audiovisuales del cine y de la televisión. Una
cámara fotográfica o una filmadora produce
imágenes mecánicamente. Pero para que sean
artísticas deben poseer virtudes o cualidades
artísticas. Esto quiere decir que e! arte exige de!
hombre la capacidad de estetizar o de hacer
artísticas las imágenes..Observa-las diferencias
entre los tres lenguajes icónicos en los ejemplos
que se presentan en esta página (figs. 1.18, 1.19 Y
1.20).
Léxico
Denotación . Significado que determinada palabra, signo o
figura tiene parauna colectividad.
Actividades
~ l . ¿Para qué pintaba o dibujaba elhombre prehistórico?
~ 2 . ¿En qué se diferencian el dibujo comunicativo o
lingüísticoy elartístico?
~ 3 . ¿Qué entiendes por magia?
8 4.¿Q ué es mimesis o representación mimética?
8 5
.¿Cuáles son las "lecturas" de un manuscrito?
B6.¿En qué consiste la belleza caligráfica?
~7. ¿Puedes señalar lo que caracteriza en común a un
dib ujo, una fotografía y una pintura?
~ 8. ¿ Cuál ha sido la función del arte en la historia?
~:' :; 9. ¿Por qué crees que tene mos los seres humanos la
necesidad de manifestarnos artísticamente?
Canaleno, Venecia (siglo XVIII)
Fig. 1.18. Lenguaje pictórico. Muchos pintores del pasado se
especializaron en representar el paisaje urbano en sus
cuadros, como Cenalerto, en esta vista de la ciudad de
Venecia.
Fig. 1.19. Lenguaje fotográfico, como en este ejemplo de la
cúp ula realizada por Brunelleschi.
,
Fig. 1.20. Lenguaje del dibujo. Detalle de una cúpula.
Compara esta figura con la anterior del lenguaje fotográfico,
¿qué diferencias encuentras?
27

28. r
,
+
I~
~
I
Arte y soc iedad. Elementos estructurales en la naturaleza
LECCIÓN 2
Elementos estructurales en la
naturaleza
"La be lle za en el art e es la verdad surgida de una
impresión causadapor la naturaleza... Larealidades una
parte del arte, el sentimiento la completa."
]. B. Camilo Corot (pintor)
Hem os visto qu e las figuras dibujadas
muestran muchos aspectos de la realidad que
representan. El ser humano se apropia de formas
o estructuras en la naturaleza y en la sociedad en
la que vive, o se inspira en ellas. Recuerda que e!
hombre primitivo vio primero huellas y sombras
que luego dibujó en las paredes de las cuevas;
esto ocurrió porque e! hombre es producto de la
naturaleza y siempre ha tratado de imitarla. Las
estructuras y la belleza de las figuras dibujadas
exisren también en la naturaleza. Las artes y la
naturaleza tienen en común lo estético, así como
muchas formas y estructuras o, lo que es igual,
ordenamientos de sus respectivos componentes.
La naturaleza misma es una estructura
formada por sus tres reinos: e! animal, e! vegetal
y e! mineral. Cada uno de estos reinos posee sus
especies y, a su vez, cada una de éstas tiene su
estructura particular. Una estructura posee sus
ritmos y proporciones, simetrías y direcciones
particulares, y para e! hombre éstos son los
principios organizadores de! universo y además,
son precísamente los principíos de toda
composición, sea ésta natural, cultural o
artística. En las direcciones, por ejemplo, reside
nuestra orientación en e! espacio, con nuestros
adelante y atrás , abajo y arriba, derecha e
izquierda.
Estos principios los encontramos en cada hoja
y en cada árbol, ave o reptil, piedra o cristales de
los minerales (fig. 1.21, 1.22 Y1.23). También se dan
en los procesos naturales: en e! día y la noche, en
las cuatro estaciones del año, en nuestra
respiración y en los latidos del corazón. El
hombre también inventa estructuras cuando es
necesano.
Léxico
Estructura. Modo en que están ordenados o distribuidos
los componentes de un todo. La estructura del matrimonio
consta del esposo y la esposa , así como la estructura de la
familia la integran los padres y los hijos, más los parientes
cercanos.
28
Fig. 1.2 1. Observa el ritmo de las líneas que parten de la
línea central de la hoja, vista en su horizontalidad. Cada cierto
número de líneas pequeñas, sale de una mayor.
•
Fig. 1.22. En los animales tambi én podemos percib ir la
estructura lineal de sus cuerpos, en este caso, de los insectos.
Su estructura posee una cierta propo rción , simetría, etcétera.
Fig. 1.23. Observa la estructura de un cristal de nieve: en ella
encontramos ritmos, proporciones. sime trías y direccion es
muy propias y hermosas. Parece hecho por elhombre,
¿verdad?

29. e
- Arte y sociedad. Elementos estructurales en la naturaleza
Estructuras del medio social
Las estructuras sociales son innumerables,
incluso las vinculadas con las artes.
Prácticamente, las estructuras sociales son
ante todo culturales, vale decir, hechas por el
ser humano.
La misma cultura se halla estructurada, como
veremos más adelante, en material y espiritual,
ya que el homb re tiene ambas. En la cultura
material encontramos las tecnologías y en la
espiritual, la cultura científica con sus diferentes
ciencias, así como la cultura estética, con sus
diversasartes.
La cultura rige la vida de una comunidad
proponiendo un tipo de organización o
estructura de su vida diaria, tanto en el trabajo,
como en la forma de usar el tiempo libre, más el
tiempo dedicado a dormir, comer y asearse. La
gente misma, al vestirse o comportarse de una
cierta manera, manifiesta poseer determinadas
formas y también podemos decir que las
actividades religiosas y las artísticas son
actividades organizadas. Observa las figuras 1.24,
1.25 Y1.26.
Léxico
Literalmente, Literal. Lo que un texto dice según los
significados establecidos de las palabras.
•
LJ
~.r
m
Fig. 1.24. Entre las estructuras del medio social no sólo están
los objetos tecnológicos y artísticos. sino también los modos
de vida y los horarios de las actividades sociales del hombre.
Fig. 1.25. Todo objeto hecho por el hombre posee materiales
diversos y éstos tienen formas que son estructuras con sus
ritmos y proporciones, simetrías y direcciones. como podrás
observar en eldiseño de este motor de un automóvil de cuatro
cilindros creado por la armadora Volkswagen, de Alemania.
,
"
t.
Fig. 1.26. En elperfil aerodinámico de este avión, el Concorde, podemos admirar la belleza de sus formas y la armon ía de sus
prop orciones, que confluyen en la eficiente ejecución de un vuelo. Desarrollado por la British Aerospace y la Compañía
Aerospatiale este avión producto de un proyecto anglo-francés, es capaz de desarrollar 2179 kmlh y tiene capacidad para 144
pasajeros. Se produjeron 16 aviones. Su primer vuelo se realizó el 8 de junio de 1961.
29
1

30. .;
jIi"
,,
Arte y sociedad . Elementos estructurales en la naturaleza
Las artes y la cultura
¿Cuál es la estructura de la cultura?
¿Qué papel desempeñan las artes en el
panorama general de la cultura?
A continuación veremos la ubicación del arte
entre los productos culturales, que son aquellos
hechos por el hombre y sin los cuales no
podríamos hablar de cultura. Observa el
esquema de los productos culturales humanos.
La cultura material
Los productos de la cultura material son los
que llamamos productos tecnológicos o indus-
triales, y están destinados a satisfacer nuestras
necesidades de sobrevivenciamaterial o corporal
(fig. 1.27). Unos hombres los producen, otros los
distribuyen ytodos nosotros los consumimos.
Cada hombre nace con las mismas necesidades
de subsistencia corporal, pero nos habituamos a
satisfacerlas con los productos y con los modos
que encontram os en nuestro país, en nuestro
grupo social y en nuestra familia.
- .
. Cultura
La cultura es todo loque el hombre concibe y realiza para
satisfacer sus necesidades vitales , sean del cuerpo o del
espíritu. La cultura puede ser material y espiritual.
Actividades
@ 1. Observa el esquema en el que se muestra en qué
consiste la cultura material. Coméntalo.
~2. Dibuja en tu cuaderno la estructura de una hoja o un
insecto; comenta tu dibujo en clase.
Fig. 1.27. El cobre es un metal indispensable para la
industria, pues e s un buen conductor de electricidad;
tambi én se usa para hacer utensilios de cocina y en joyería.
3D
_ . Interdependencia ~ultural
Toda sociedad y toda persona necesitan de las tecnologías,
de las ciencias y de las artes. Además, estas tres clases de
productos son interdependientes: ninguna de ellas puede
existir sin las otras dos. Cada una de ellas requiere y utiliza
los prod uctos de las otras dos, algunas veces como medios
de producción, otras como medios de apoyo, como punto
de partida, etcétera.
Por ejemplo, Julio Veme en su lib ro Veinte mil leguas de
viaje submarino, imagin ó el primer submarino. Éste fue un
punto de partida para qu e el hombre, apoyado en
conocimientos de la Física y la Química (ciencias), pudiera
producir (tecnología) submarinos.

31. 31
Fig. 1.28. Símbolos matemáticos. Los empleamos para
explicarlas matemáticas, que son útiles para desarrollar las
tecnologías y realizarlos cálculos que necesitamos en nuestra
vida cotidiana.
Arte y sociedad, Elementos estructurales de la naturaleza
La cultura espiritual
" La cosa más bella que podemos sentir es el lado
misterioso de la vida. Es el sentimiento profundo que se
encuentra en lacuna del arte y de laverdadera ciencia."
Albert Einstein (cientifico)
La cultura espiritual · comprende las
actividade s qu e se enc aminan a producir y
distribuir, consumir o apreciar los bienes
destinados a formar y cultivar nuestro espíritu y
conciencia. Esta cultura se divide, a su vez, en
científicay estética.
La cultura científica está constituida por todos
los conocimientos producidos por la razón
lógica y crítica, incluidas las matemáticas (fig.
1.28). Cabe mencionar que, en algunos casos, la
filosofía le es cercana.
La cultura estética se expresa a través de las
artes y se relaciona con la sensibilidad, que tiene
que ver con la posibilidad de expresar o
manifestar de una manera propia, las emociones,
ideas, sentimientos, etc. Debemos aclarar que la
religión está próxima a esta cultura. De ella nos
ocuparemos en detalle en la siguiente lección.
- Diferentes tipos de artes
En la cultura occidental se suceden tres tipos de artes que
hoy coexisten en todos los países:
Las artesprerrenacentistas o artesanías.
Lasartes renacentistas o artescultas.
Las artestecnológicas o diseños.
Actividades
S 1. ¿Cuántas clasesde culturaespiritual hay?
ro2.Señala algunos ejemplos que muestren la interde-
pendencia de la tecnología,las cienciasylas artes.
~3 .¿Ctees que cualquier persona puede tener manifes-
taciones artísticas? ¿Quése requiere para ello?
~4. ¿Cuáles son las finalidades de la cultura material y cuáles
lasde la cultura espiritual?
~5. Dibuja la estructura de unpezy lade un árbol.
~6, Señala lassimetrías en un rostro humano.
~7. ¿Dónde ubicas a lareligión, en lacultura espiritual>
I?J8. ¿Qué opinas de la afirmación "Las artes y la naturaleza
tienen en común lo estético"? Explica a qué se refiere el
criterio "estético" aljuzgar la calidadde unaobrade arte.
~ 9. ¿Por qué se establece una relación entre la simetría y la
estética al hablarde estructuras?
A
. 1
,

32. Arte y sociedad. Lo estético en la naturaleza y en la sociedad.
preferencias y
aversio nes
Fig. 1.29 al
Mercedes-Benz
500 SL, 32
válvulas va,326
caballos de
fuerza, 2 puertas
considerado el
mejor modelo,
diseñado por
Mercedes-Benz.
Fig. 1.29 b)
Ferrari PAO
,
Turin, Italia .
diseñado por
Pininfarina Firm
y Ferrari, dos
pasajeros, dos
puertas, 8
cilindros con
inyectores 478
caballos de
fuerza, con turbo
cargadores.
~ .
,
¡Ií. El gusto influye en las decisiones pers onales
Lo impor tant e de nuestra sensibilidad estética es que
complementa a nuestra razón cuando ésta agota sus recursos
ante una elección o una decisión práctica que debemos
tomar. Por ejemplo, ante la imposibilidad de elegir entre dos
autos diferentes porque no somos técnicos, escogemos uno
de ellos porque nos gusta más su forma o su color; es decir,
lo elegimos por su belleza. Como ves, nuestra sensibilidad
estética o gusto orienta nuestra forma de tomar decisiones
prácticas, cuando a la ra zón le falt an conoci mientos
especializados.
Expresa tu gusto personal
¿Cuál de estos dos prototipos de automóviles te parece
mejor diseñado y por qué? Razona tu respuesta.
COMUNIDAD O GRUPO SOCIAL
LECCIÓN 3
Lo estético en la naturaleza y en
la sociedad
"Para llegar a la abstracción uno debe empezar
por la naturaleza, y empezar por la naturaleza
significa encontrar un tema. Sisepierde elcontado
con la naturaleza se terminará, fatalmente, en la
decoración"
George Braque (pintor)
La cultura estética es vital para elser humano,
pues graciasa ella existen las artes,cuyos productos
expresan lasensibilidad y,a lavez, influyen en ella.
Esdeár: nuestra sensibilidad, como base de nuestra
cultura estética, crea las artes y,al mismo tiempo, es
su destinataria. Las artes expresan nuestra
sensibilidad y a la vez la corrigen, amplían o
renuevan. Las artes regulan, propiamente, las
relaciones de nuestra sensibilidad con lanaturaleza,
con nuestros semejantes y con nuestro entorno.
Para ello, dichas artes se valen de las categorías
estéticasque el hombre descubre en su contacto con
lanaturaleza y en las relaciones con sus semejantes.
Observa elesquema de aliado.
¿Qué es nuestra sensibilidad?
Nuestra sensibilidad es la capacidad de sentir
agrado o desagrado y se rige por preferencias y
aversiones. En consecuencia, las categorías
estéticas son sentimientos, pero son diferentes de
los sentimientos afectivos -la ira o la envidia, por
ejemplo-, de los éticos, los políticos, los religiosos
o los biológicos.
Además, los sentimientos estéticos son también
conocimientos, porque constituyen patrones,
co nce ptos o abstracciones que sirven para
catalogar las cosas y los fenómenos en, por
ejemplo, bellos o feos, cómicos o dramáticos. Si se
quiere, sirven para identificar realidades, según
una escala particular de valores. En tu vida diaria
eliges a menudo las cosas que más te gustan
(observa el recuadro: El gusto influye en ... y la
figura 129ay b).
Esto quiere decir que posees un gusto o, lo que es
lo mismo, una sensibilidad, que es lacapacidad de
sentir. ¿Qué relación crees que pueda existir entre
tu sensibilidad o gusto y tu cultura estética? Si
aceptamos que la sensibilidad es una facultad
humana que todos poseemos, podemos compren-
der laimportancia que tiene lacultura estética.
32
mi

33. ~ Arte y sociedad. Lo estético en la naturaleza y en la sociedad
La sensibilidad .---____ Lasarte s
Facultad humana ......_ ••
~ Desarrollo cultural
La sensibilidad, como toda facultad humana,
se expresa o materializa en diferentes formas y de
acuerdo con el modo de sentir del país, del grupo
social o la familia a que pertenece una persona. '
Estas diferentes formas constituyen precisa-
mente lo que llamamos cultura estética,que todos
poseemos, querámoslo o no.
Desde que nacemos, comenzamosa habituamos
a los productos y a los modos de sentir de nuestra
comunidad. Lo mismo sucede con la facultad de
expresarnos oralmente o por escrito, cuando
aprendemos el idioma materno: si nacemos en
México aprendemos español, pero si hubiéramos
nacido en Inglaterra, aprenderíamos inglés.
De igual manera sucede en lo social con las
artes plásticas, por ser productos de la cultura
estética y, a la vez, por poseer la capacidad de
corregir, innovar y ampliar dicha cultura.
Entonces, las artes influyen indirectamente en
las elecciones prácticas que diariamente tenemos
necesidad de hacer. Y su influencia se nota no
sólo al elegir objetos por su belleza, sino también
comportamientos humanos por su armonía, o
bien, ocurrencias de buen humor de nuestros
semejantes que nos deleitan con su comicidad
(figs, 1.30 y 1.31). ,1} Desarrollo del gusto personal ·
Si recuerdas la cantidad de elecciones que hiciste durante
un día, podrás apreciar de qué manera tus preferencias
influyen en tus decisiones; por ejemplo: la ropa, la comida,
etc. Elegir es una tarea que implica conocimiento y
variedad. Cuan do haces una elección, escuchas otras
opiniones antes de tomar tu decisión o te dejas llevar por
tus sentimientos y deseos?
¿Por qué todos tenemos gustos diferentes? Comenta tus
respuestas en clase.
Fig. 1.30. En las relaciones humanas el vestido desempeña un
papel importante, en especial entre las mujeres que ocupan
altos cargos, quienes buscan la elegancia, dentro de una
formalidad o discresióo, esto es, sin que su vestimenta sea
llamativa, sino atractiva. ¿Cuál de estos dos vestidos te
parece el más elegante?
Expresa tu gusto personal
¿Cuál de estos trajes crees que es más apropiado para el
trabajo?
Las ciencias
Losidiomas
Elhab~ ~.~_.. _
l.a razón
Sin embargo, sabes que algunas personas eligen mejor que
tú o como tú y para ti esas personas tienen buen gusto.
Elegir implica encontrarlo mejor.
Léxico
Acervo. Conjunto de bienes espirituales.
Aversión. Disgusto que nos produce una cosa, por lo cual la
evitamos.
Elegancia. Modo armonioso y selecto, pero sobrio, de
expresarse o vestirse.
Formalidad: Exactitud, compostura y puntualidad.
Función. Tarea que se realiza. Por ejemplo, la función del
estómago es digerir; la del profesor, enseñar; la del alumno,
aprender.
Patrimonio cultural. Bienes que hereda una colectividad o
un país.
Paul Klee, Armonía de flora nórdica (1927 )
Fig. 1.3 1. Éste es un cuadro integrado por planos coloreados.
En su diversidad de colores podemos señalar cuáles nos
gustan más y cuáles combinaciones encontramos más
armónicas que otras.
33

34. ,
I
Arte y sociedad. Lo estético en la naturaleza y en la sociedad.
¿Cuál es la estructura de la cultura
estética?
La cultura estetrca es un acervo o
patrimonio de valores o, lo que es lo mismo,
de preferencias y aversiones que orientan
nuestra sensibilidad. Es decir, hay una
sensibilidad estética que depende de los
valores estéticos, también llamados categorías
estéticas, que son las siguientes:
1. La belleza y la fealdad.
2. Lo trágico (o lo dramático) y lo cómico.
3. Lo sublime (o lo grandioso) y lotrivial,
4. Lo típico y lo nuevo.
Cuando decimos "esto es muy cómico" o
" iqué trágico!", estamos ejercitando nuestra
sensibilidad estética, o sea, estamos aplicando
nuestro sistema de valores o ·categorías
estéticas que es subjetivo, vale decir, es propio
de cada persona.
Cada sociedad o país posee su sistema de
valores estéticos como resultado de la
convivencia humana y de los efectos de la
naturaleza, de las tradiciones y de las normas
colectivas (fig. 1.32).
Si bien en la figura 1.33 vemos la fealdad
expresada en el jorobado de Nuestra Señora
de París, dicha fealdad también existe en la
naturaleza; por ejemplo, en los animales como
la serpiente y en algunas conductas humanas.
En las mitologías de muchas culturas
aparecen dioses feos. Uno de los ejemplos
sobresalientes y cercanos es la Coatlicue de
los aztecas. Su fealdad nos infunde terror y
admiración. Su belleza está en la armonía de
sus formas.
Como ves, nuestra cultura o sensibilidad
estética (o gusto) es producto de nuestro
medio porque éste nos habitúa a deter-
minados valores. Así, lo que es cómico para
un mexicano no lo es necesariamente para un
inglés (fig. 1.34).
Veamos ahora cómo se expresan las otras
categorías en distintas realidades naturales
(figs. 1.36, 1.37, 1.38 Y 1,39).
___34
Fig. 1.32. La belleza. Catherine Deneuve es un prototipo de
la belleza femenina europea. Lucía Méndez es un prototipo
de la belleza mexicana. Sicomparamos estos prototipos de
belleza,podrás razonar tus preferencias.
Fig. 1.33. La fealdad. El jorobado de Nuestra Señora de
París, personaje creado por elnovelista francés Víctor Hugo,
es elprototipo de la fealdad humana a causa de sus facciones
ysu joroba.
Fig. 1.34. Lo cárnico se encarna en Cantiflas, célebre actor
mexicano. Lo cárnico existe en la vida diaria y no sólo en el
cine.
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35. Arte y sociedad. Lo estético en la naturaleza y en la sociedad
1
Fig. 1.38. Este
sombrero es
típico porque
simboliza una
tradición de
México.
Fig. 1.39. Lo nuevo. El
teléfono celular es una
novedad tecnológica ya
muy difundida. Su diseño
estético es también
novedoso.
Fig. 1.36. Lo trágico se expresó de distintas maneras durante
elterremoto ocurrido en la ciudad de México en 1985.
Fig. 1.37. Lo trivial puede estar en la actividad diaria de un
centro comercial, cuyo diseño funcional constituye un valor
estético.
La grandiosidad de la naturaleza produjo, en
los albores de la humanidad, una mezcla de
temor y admiración, que es el origen de la magia
y después de la religión (fig. 1.35).
Las deidades paganas, así como los santos
católicos, producen admiración y temor.
Actividades
~ 1. ¿Las categorías estéticas son siempre las mismas en
las diferentes culturas, o cambian dependiendo de la época
o la cultura? Explica por qué.
~2. Menciona un ejemplo que represente las diversas
categorías estéticas. Explica tu punto de vista.
~3. ¿Qué consideras que sea más importante en elarte: la
facultad humana (sensibilidad, o gusto) o el desarrollo
profesional de un oficio (pintor, escultor etc.l> Explícalo .
t(1 4. Observa un cuadro o recuerda una escena del cine,
¿es bello, trágico o sublime? ¿Qué categoría o (valor).
estético le aplicarías>, ¿por qué? , ¿qué sientes al verlo?
K':!5. Utilizando lápices de colores haz un dibujo en el que
expreses algunas de las categorías o valores estéticos
estudiados en esta lección. Di de cuál se trata.
m6. ¿Qué podrías hacer para mejorar tu "sensibilidad" a
las influencias de tu medio ambiente y reconocer y apreciar
10 bello de esas manifestaciones visuales?
Fig. 1.35. Lo sublime, o la grandiosidad, de esta cascada nos
produce una mezcla de admiración y sorpresa.
K':!7. ¿Por qué la belleza y la fealdad son valores absolutos
o~elativos.
m
8
.¿C uá les son los cá nones de belleza femenin os
actuales? Compáralos con los del Renacimiento.
35

36. ,
'.
Arte y sociedad. El arte, la plástica y la estética
Ciclo de actividades del arte
J
Promoción, difusión y distribución
(promotores. galerías)
Críticas del art
(valoración de cali
Producción de l
arte por el artista
Cuando queremos tener una visión realista
del arte, la es té tica y la plástica, debemos
cons idera r las vincula ciones de estas
manifestaciones co n la sociedad que las
produce.
El arte, la estética y la plástica son fenómenos
socioculturales que, como tales, constan de tres
actividades b ásicas: la producción , la
distribución y el consumo; a este último, aquí le
llamaremos apreciación (observa el esquema que
presentamos en esta página) . Ninguno de ellos
puede existir sin los otros do s. Forman una
unidad tripartita, aunque cabe analizarlos por
separado para su mejor comprensión.
LECCIÓN 4
El arte, la plástica y la estética
i
¿Qué es la producción?
La producción artística se refiere al momento
en que un artista crea una obra de arte. Para
ello, como hemos señalado , debe contar ante
todo con su sensibilidad y con los conocimientos
de su cultura estética. Pero esto lo veremos más
adelante.
¿Qué es la distribución?
La distribución no es un conjunto de
actividades sin importancia o una cuestión de
mero transporte. Distribuir significa dar
solvencia a determinadas personas. Si distribuyo
dinero, por ejemplo, estoy dando solvencia o
capacidad económica a quien se lo distribuyo. Lo
mismo . sucede cua ndo distribuyo medios
intelectuales de consumo o apreciación artística:
produzco en mi s alumnos la capacidad de
apreciar el arte con corrección. La distribución
se ocupa de difundir los siguientes medios:
Los materiales de producción (pinceles,
pigmentos, telas, etc.), que se distribuyen en las
tiendas, las casas de pintura, las papelerías y las
marquerías.
Los medios intelectuales de producción, que
son distribuidos por las academias y escuelas de
arte.
Los medios intelectuales de consumo (objetos,
obras de arte, libros, ideas), que se distribuyen
en los museos, en la educación artística escolar
(como la que estás recibiendo en este libro) y en
el periodismo cultural.
___36
Fig. 1.40. Museo Nacional de Antropología e Historia en la
ciudad de México. El edificio de este museo es considerado
uno de los mejores del mundo por su belleza y eficacia. Es
famosa su colección de obras de nuestro pasado histórico.
Fig. 1.41 . Este museo contiene un rico conjunto de obra s de
arte de las culturas precolombinas. En él podemos admirar
objetos y hasta fragmentos de arquitectura.

37. . ~ Arte-y sociedad. El arte, la plástica y la estética
Los museos. Son lugares tradicionales
donde se atesoran, conservan, investigan y
exhiben obras del patrimonio cultural y
artístico de cada comunidad, que son
testimonios del poder creador del hombre
del pasado. Los museos aparecen en el siglo
XVIII; los de arte moderno son del siglo XX
(figs. 1.40 y 1.41).
Las galerías. En todo tiempo y lugar hubo
merca do de arte en el que se realizaban
multiples tran sacciones (mecenazgos,
trueques, servicios, tributos y compraventa),
destinadas a adquirir obras (fig. 1.42). El
comercio del arte, en cambio, se limita a la
compraventa y existe en Europa desde
mediados del siglo pasado. Este comercio se
ubica ahora en las galerías .
El periodismo cultural. Las galerías y los
museos necesitan del periodismo. Tanto la
prensa como la televisión dedican espacios
especiales para las noticias y los comentarios
acerca de las actividades artísticas de la
ciudad, del país y del mundo.
Dichos espacios reflejan la vida artística de
la colectividad. Después, los investigadores
consultarán esta info rmación en las
hemerotecas.
El periodismo cultural contiene también
textos de crítica de arte, que analizan las
obras de arte recién nacidas (fig. 1.43). En
relación con el arte, no sólo existen los
críticos. Tambi én.existen los historiadores de
arte, ocupados en las obras del pasado; los
teáricos, preocupados por cuestionar los
conceptos de arte; y los museágrafo s, que
. organizan exposiciones de arte.
La educació n artística escola r la estu-
diaremos en las páginas siguientes junto con la
apreciación artística, porque esta educación
distribuye, justamente, los medios inte-
lectuales de la apreciación artística.
Como veremos en seguida, existen varios
tipos de educación artística, además de la
escolar que se imparte en este curso. Nos
referimos a la educación artística profesional
que reciben los artistas y que estudiaremos
junto con la producción, y la educación a
través de las obras de arte.
En conclusión, es parte de la apreciación
plástica el conocer las diferentes instituciones
y actividades profesionales que está"
íntimamente ligadas a las artes plásticas.
Colección del archiduque Leopoldo G uillermo de David, el joven
Teniers 06111-1690)
Fig. 1.42. En elsiglo XVII los'nobles coleccionaban pinturas
que se guardaban en lugares llamados galerías y se exhibían
en privado. Hoy las galerías son comerciales y funcionan
para que los coleccionistas puedan.adqui rir obras de arte.
.'
T8Í1go en mis manos imll-
.gems lfotograflas de d¡'
bujos y xilograflasl aea-
dlIs por Cannina Hemán-
'dez 'en los dos últimos
silos. La artista -nacida
en México en'1961- tra-
.bIi]i en 1Dmo a un ·tema
con ti! que ~1rneit1eme identifico: la re-
1aci6n en1nI Sexualidad y religiosidad. sobreel
que fIScribl algunos artlculos en aábado el
allo Pasado.- . .. . . . .
Nunca exhaustivo en mis colaboraciones
hiidejado muchos temas en punlOS suspensl-
Fig. 1.43. El periodismo cultural refleja la vida artística de
una comunidad o país y contiene la crítica. Aquí
representamos un fragmento de crítica. Para ser verdadera
crítica y no un comentario periodístico, sus análisis deben
enseñar al lector a ver, sentir y pensar la obra criticada. Pero
todo elogio o reproche debe estar fundamentado con razones
válidas. Sin fundamentos, la crítica se convierte en una simple
opinión.
{#; Los museos de arte
Conservan, investigan y exhiben las obras de arte como
testimonios de la creatividad humana.
Léxico
He meroteca . Lugar dond e se conservan los periódicos y
revistas para que elpúblico los consulte.
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