1. agosto 2015 ‣ cinepremiere.com.mx ‣ 41
Realizada también con $2 MDD –y otorgados de
igual forma por el estímulo fiscal EFICINE 226– Se-
res: Génesis fue uno de los proyectos más ambicio-
sos en la industria mexicana de la época, aunque
eso no evitó que quedara dentro del promedio de
tiempo entre producción y estreno: tres años.
“Tuvimos una manufactura de primer nivel”, afir-
ma Huerta, quien admite que tanto actores como
producción se aventaron a filmar una película
espectacularmente ambiciosa (grandes efectos
visuales, pantallas verdes y locaciones espectacu-
lares) sin experiencia previa. La confianza de sus
realizadores era tal, que por ahí hubo un poster
con una predicción contundente:“El cine mexica-
no no volverá a ser el mismo”.
Perotalycomosucediócon2033,elpúblicomexi-
cano no abordó la nave y en taquilla recaudó apenas
$6.5 MDP. Es bueno ver al director con una actitud
muy saludable al respecto, “¡Con Seres nos fue tan
mal que no salió ni en DVD! El único lugar donde la
tienen en ese formato es en Japón”. Curioso que en
otro continente sí fuera tomada un poco más en se-
rio.“Las críticas que más escuchamos aquí, fueron
en relación al protagonista. Él es un empresario lí-
der de tecnología a nivel mundial… y para muchos
fue difícil creer que eso pasara en México. Se la com-
pras a Tony Stark pero no a nuestro Profesor Owen.
¿Por qué? Porque es un personaje mexicano”.
PARECIERA QUE EL FUTURO DE LA CIENCIA-
FICCIÓN EN NUESTRO PAÍS NUNCA LLEGA. SIN,
EMBARGO, APRENDIDAS LAS LECCIONES ENTRE
ODISEAS, EL FUTURO PARECE ALENTADOR…
Resurrección
A finales de la década anterior, una serie de valientes pelícu-
las situadas en un ambiente apocalíptico tuvieron la temeri-
dad de retomar el género desde otro punto de vista. La barrera
más grande para su desarrollo, sin embargo, sería el público.
Según Ángel Mario Huerta, director de Seres: Génesis: “En ese
entonces se vivía una carrera por ver quién hacía la primera
película de ciencia- ficción en años”.
La punta de lanza en este resurgimiento se exhibió en
2009 con la futurista 2033, la cual situaba a la ciudad de Méxi-
co en aquel año e intentó pegarle a la sofisticación visual de
Sentencia previa. Dirigida por el entonces novato Francisco La-
resgoiti, y realizada con un presupuesto de $2 MDD –aquella
cinta de Spielberg costó unos $567 millones– el filme intentó
evocar los temas generales del clásico de George Orwell, 1984.
Además de realizarse en interesantes locaciones (como el
Centro Corporativo Calakmul de Santa Fe, donde se encuentra
el famoso“edificio de la lavadora”) la cinta contó con un arduo
trabajo de efectos visuales.“Nunca se había hecho algo así en
México”, recuerda Laresgoiti. “Tuvimos 240 en total. En una
escena que dura un minuto y medio en pantalla (una balacera
entre los rebeldes y la policía), nos llevamos tres meses de rea-
lización. La secuencia fue de cámara en mano y tuvo que reto-
carse cuadro por cuadro para que se viera bien. Creo que a nivel
de producción, hicimos nuestro mejor esfuerzo”. Desafortu-
nadamente, eso no es suficiente para conquistar la taquilla.
“Tuvimos un éxito mediano”, continúa el realizador ori-
ginario de la ciudad de México, quien hoy colabora en una
antología de cortometrajes de este género que está a cargo
de once directores mexicanos.“Comparado con la taquilla de
ciencia-ficción que se hizo en la época, fuimos la que mayor
recaudación tuvo ($7.5 MDP), pero 2033 salió tres semanas
antes que Avatar… así que ya te podrás imaginar. Fue muy
difícil. Hasta yo anduve metido las primeras semanas en las
salas arreando a la gente para que entrara a ver la película”.
Con estos resultados, los planes de Laresgoiti para hacer una
trilogía se desintegraron. Meses más tarde, en septiembre
del 2010, el mencionado director regiomontano Ángel Mario
Huerta –nueve años después del éxito taquillero logrado con la
comedia romántica Inspiración–, estrenó Seres:Génesis. Esta cinta
gira en torno a las investigaciones de un grupo de especialistas
en fenómenos paranormales, quienes descubren la relación
entre las profecías mayas sobre el fin del mundo y la presencia
de extraterrestres en nuestro país.
Pie de foto Ángel Mario Huerta...
2033, de Francisco Laresgoiti.
POR ARTURO MAGAÑA ARCE
A
quellas naves espaciales, futuros apocalíp-
ticos y sociedades en decadencia, no son
necesariamente advertencias de un futu-
ro que se acerca, sino metáforas de lo que
ya es. ¿Qué dice de nosotros, entonces,
que la incursión mexicana en el género se
haya dado primordialmente a través de luchado-
res versus seres extraños; comediantes viajando al
espacio y marcianos bailando el chachachá? Bien-
venidos al mágico, extravagante y problemático
mundo de la ficción especulativa mexicana.
“Lejos de la tecnología, pero empapado de la li-
teratura más barata sobre OVNIs”, escribirían los
críticos Gustavo García y Rafael Aviña en el libro
Época de oro del cine mexicano, “la industria nacional
sólo podía apostar por la ciencia-ficción a través
de la parodia y la sangronada más pedestres”. No
queremos señalar culpables, pero digamos que
con títulos comoLamomiaaztecacontraelrobothumano
(Dir. Rafael Portillo, 1958) siempre fue difícil to-
mar al género muy en serio.
ILUSTRACIONES:ABRAHAMMORALES/MAYRAMENESES

2. Pie de foto Issac Ezban...
Según sus creadores, tienen identificado lo que
falló en ambas producciones. En el caso de Seres: Gé-
nesis, su director afirma: “El grave problema fue el
guión (coescrito con Armando Guajardo). Nos aven-
tamos a rodar una película que no tenía un guión
filmable. Cuando escribí Inspiración, la historia salió
bien pero creo que fue más por instinto y por suerte
que porque yo haya sabido lo que estaba haciendo.
Cuando nos cayó lo de la 226 teníamos un guión que
no estaba listo para filmar y que no tenía un perso-
naje protagónico importante. Pero por la inexpe-
riencia nos lanzamos a hacerlo porque ya teníamos
el dinero. ¿Qué pudimos haber hecho distinto? Pu-
dimos haber metido el presupuesto en un fondo de
inversión algún tiempo mientras arreglábamos la
historia y dejarla lista para filmar”.
Por su parte, Laresgoiti afirma que la relación
de 2033 con el público fue complicada. “El tema
de ciencia-ficción hecho en México es algo difícil,
es algo que la gente ve como chafa y por eso noso-
tros nos avocamos tanto a que la película se viera
de gran calidad que descuidamos el guión. Lo debi-
mos haber trabajado un poco más y, aunque el cast
que tuvimos (Claudio Lafarga, Sandra Echeverría
y Raúl Méndez, entre otros) a mí me gustó, quizá
pudimos haber encontrado un elenco más conoci-
do para que fuera más atractiva para el público…”.
Aunque la cinta llegó a todo el país gracias a Video-
cine, para el director, a 2033“le faltó tener un apoyo
más grande para distribución”.
A contra corriente
Del otro lado del universo, existe un batallón de ci-
neastas cuyo objetivo principal no es necesariamen-
te el éxito comercial. Tal es el caso del defeño Iyari
Wertta, director de La Pantera Negra, a quien “las ga-
nas de hacer algo diferente y alocado” lo llevaron a
hacerestapelículaconlaqueegresódelCentrodeCapacitación
Cinematográfica en 2009. Su ópera prima cuenta la historia de
Nico Beamonte un detective privado, alcohólico y decadente,
que recibe una llamada de alguien que se hace llamar Dios y
quien le pide que encuentre a La Pantera Negra. Nico acepta
el trabajo que lo llevará a toparse con Pedro Infante, quien ha
sido descongelado y anda rondando las calles de México. Reali-
zada como un homenaje al cine negro fue premiada alrededor
del mundo, destacando el reconocimiento del público en 2010
del Thriller Film Festival de Bélgica. Aunque, irónicamente,
muchos de los festivales más importantes de México la recha-
zaron. Lo mismo sucedió con Velociraptor del director Chucho E.
Quintero, una historia de dos amigos que deambulan por la
ciudad vacía poco antes del apocalipsis. Sin embarho, ha teni-
do buena recepción en Europa y Estados Unidos, donde recien-
temente ganó el premio de Mejor largometraje en el Miami
Gay and Lesbian Film Festival.
Para Quintero, este rechazo radica en que en México no exis-
te una cultura del cine independiente. Pese a todas las limi-
tantes, para este joven director la clave está en darle la vuelta
a las cosas.“Como no iba a tener recursos para filmar un fin del
mundo, hice una especie de ciencia-ficción minimalista donde
creamos una atmósfera apocalíptica y donde te concentras sólo
en lo humano. Convertí mis limitaciones en herramientas.
Esto ayuda a contrarrestar el hecho de que vivimos en un país
donde los recursos no son tan abundantes como quisiéramos”.
Wertta agregaría: “Los directores tienen que luchar el doble
para llevar a la pantalla una historia de ciencia-ficción. Si
de por sí es difícil filmar en México, es peor si haces algo que
va contracorriente a todo lo que te dictan los estándares de
una película mexicana”. Además, este género tiene un lento
proceso de producción desde su concepción hasta su estreno.
“A veces la creatividad se queda corta, porque con todos los
problemas de distribución que hay, para cuando salen las pe-
lículas (después de tres o cinco años), ya están envejecidas.
Imagínate: si su visión futurista es un iPhone 3, para cuando
la ves muchos años después, te mueres de risa”.
Futuro alentador
Si se coincide que la principal falla de sus películas fue el care-
cer de un guión bien estructurado, resulta esperanzador que
la próxima producción mexicana del género en estrenarse,
será una premiada al Mejor guión en la edición 2013 del Festi-
val Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF): El incidente del
director Issac Ezban. Después de haber participado en la an-
tología de terror México bárbaro con el segmento La cosa más
preciada, este joven cineasta originario del Distrito Federal,
de 29 años y egresado de la Universidad Iberoamericana y de la
New York Film Academy comenzó a desarrollar su primer lar-
go. La trama sigue dos historias paralelas sobre unos persona-
jes atrapados en espacios ilógicamente infinitos. La primera
lidia con dos hermanos y un detective atrapados en unas es-
caleras interminables, y la segunda es sobre una familia que
está viajando por una carretera que no tiene fin.
La cinta fue proyectada en el Festival de Cannes
en la sección The Blood Window Midnight Galas,
dedicada especialmente al género. Tras esta exhi-
bición, y hasta nuestro cierre, El incidente ha sido
premiada en 14 ocasiones en más de 30 certámenes
alrededor del mundo. Desde Los Cabos Film Fest
(donde se llevó el premio México Primero de FOX),
hasta el Festival de Sitges y Fantastic Fest, el filme
ha conquistado Europa y América.
Fue en este último donde al director le ocurrió
algo muy singular. Debido a que la película cuen-
ta con muchos elementos que evocan a la exitosa
serie de TV Lost, durante la sesión de preguntas y
respuestas un espectador preguntó si fuese posible
que detrás de la realización de esta película estuvie-
ra The Dharma Initiative. Con todos estos recono-
cimientos bajo el brazo, Isaac está preparado para
el estreno en cines mexicanos el 4 de septiembre
gracias a la distribución nacional de Cine Caníbal
y a la internacional de Shoreline Entertainment,
quienes ya la vendieron a Japón.
Para Issac,“en el cine existen dos mundos distin-
tos: el de festivales y el de la exposición al público. El
incidente no es la ciencia-ficción que se ha hecho en
México y ahora que hay más oportunidades y más
apoyo en distribución y exhibición, espero que el fu-
turo sea favorable para nosotros”. Su segundo largo
en el género, Losparecidos, fue inscrito para competir
en el próximo FICM. Al cierre, aún no se sabía si ha-
bía quedado en la selección oficial.
Con todos estos esfuerzos, lo único que le falta al
cine nacional de género es el voto de confianza del
público. En este nuevo capítulo de la sci-fi
mexicana sin luchadores, marcia-
nos, ni monstruos luchando
contra comediantes, encontra-
remoshistoriasbienestructura-
das y con una calidad reconocida
alrededor del mundo. No nos
queda más que desearles mucho
éxito. O mejor aún, larga vida y
prosperidad al género.
EL INCIDENTE HA
SIDO PREMIADA
EN 14 OCASIONES
EN MÁS DE 30
CERTÁMENES
EN TODO EL
MUNDO.Pie de foto Iyari Wertta...
Pie de foto Chucho Quintero...
FOTOS:ROBERTOSÁNCHEZ