2. CRONOLOGIA
Nació en Italia durante los siglos XV y XVI.
Se expandió por toda Europa Occidental.
Se dividió en dos etapas, el Quattrocento en el siglo XV y el
Cinquecento en el siglo XVI

3. CARACTERISTICAS
GENERALES
•Se recuperaron las formas artísticas grecorromanas.
•El ideal de belleza se basa en la proporción y en la
decoración sencilla.
•Se reproducen los cánones de belleza clásicos y el
equilibrio de las líneas. Búsqueda de la serenidad y
el equilibrio.
•Incorporan temas mitológicos e históricos
•Se da interés al cuerpo humano debido a las ideas
del humanismo

4. QUATTROCENTO
Se inició en Florencia en el siglo XV gracias al impulso de
la familia Médicis, los principales mecenas italianos de la
época.

5. ARQUITECTURA
•Se emplean columnas con capiteles clásicos,
arco de medio punto, bóveda de cañón y rematan
con frontones triangulares.
• En la decoración se utilizan guirnaldas de flores
y las cúpulas presentan nervios.
• Las fachadas son simétricas y se asemejaban a
arcos de triunfo.
•La planta es basilical, poligonal o de cruz latina.
• En el interior de los edificios predomina la
luminosidad y sencillez.

6. BRUNELLESCHI
Fue iniciador de la arquitectura renacentista. Descubrió las
perspectiva cónica.
CUPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
Se eleva sobre un tambor octogonal, lo que permitía que la cúpula se
construyera desde la superficie sin necesidad de andamios.

7. LEON BATTISTA ALBERTI
Es una de las figuras del humanismo más polifacéticas ya que fue
humanista, arquitecto, sacerdote, filosofo, músico, arqueólogo, etc.
Diseñaba sus obras pero nunca las dirigía
IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA
Se encuentra en Florencia. La fachada es una de las obras más
importantes del Renacimiento florentino.

8. ESCULTURA
• Son muy realistas con gran expresividad. Imitan
los cánones antiguos
• Se centra en representación del cuerpo humano y
en el estudio del movimiento y la anatomía.
• Pretende representar figuras o escenas bellas
• Aparecen nuevos temas: paganos, mitológicos y
alegóricos
• Aparece una nueva estética: el realismo
idealizado

9. LORENZO GHIBERTI
Ganó un concurso para decorar las puertas del baptisterio de la
Catedral de Florencia. En el taller que creo se formaron las figuras
destacadas del Renacimiento y fue el principal en la ciudad.
Posteriormente le encargaron la realización de una tercera, “La Puerta
del Paraíso”
LA PUERTA DEL PARAÍSO
Tiene forma cuadrada. En el fondo se
colocan los paisajes o arquitecturas
clásicas.

10. DONATELLO
Destacó en la escultura monumental y en los relieves,
en los que representaba gran profundidad en
un mismo plano.
DAVID DE MÁRMOL
Esta realizada en mármol blanco.
Se incorporan algunos detalles realistas.
El cambio de peso sobre la pierna
derecha crea un mayor dinamismo (contrapposto)

11. PINTURA
• Las pinturas son más realistas y las figuras
proporcionadas y con más expresividad.
• Se domina la perspectiva lineal que da sensación
de profundidad y volumen a las obras pictóricas.
• Se busca el equilibrio en la composición.
• Los temas son más profanos. Se introducen en
las obras temas mitológicos, alegóricos y realizan
retratos. El paisaje va cobrando importancia.
• La naturaleza aparece en los fondos de las
composiciones y se recupera el desnudo.

12. FRA ANGELICO
Sus obras son principalmente religiosas. Combina elementos góticos
con otros más novedosos del Renacimiento.
LA ANUNCIACIÓN
Retablo pintado al temple sobre tabla. Se realizó en un momento de
transición de la pintura gótica a renacentista, cuyos elementos son la
luz, el color y la decoración austera de la arquitectura.

13. SANDRO BOTTICELLI
Las líneas predominan sobre los colores. Sus obras se caracterizan por
su sensibilidad y destacan los temas mitológicos.
LA PRIMAVERA
Esta realizado al temple sobre tabla. Se desarrolla un rito pagano de
primavera. Gran atención al detalle. Figuras de gran tamaño muy
idealizadas que destacan por su claridad.

14. CINQUECENTO
Se desarrolla en el siglo XVI. El Renacimiento vive su
apogeo en esta etapa.
La ciudad más importante es Roma, ya que el arte esta
ahora patrocinado por los papas.
Se divide en dos periodos: el Clasicismo, a principio de
siglo, y el Manierismo que se da a partir de 1530.

15. ARQUITECTURA
• Los edificios son más grandiosos y monumentales.
• Los palacios se adornan con bajorelieves o
esculturas exentas.
• Predomina la idea de lujo, riqueza y
monumentalidad.
• Se introduce el manierismo, un estilo artístico que
se caracteriza por edificios recargados,
decoraciones rebuscadas y elementos destinados
a llamar la atención por su originalidad o
extravagancia.

16. BRAMANTE
Fue pintor y arquitecto. Introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán
y el Alto Renacimiento en Roma.
PLANTEAMIENTO DE LA BASILICA DE SAN PEDRO
Planta de cruz griega en el interior en un cuadrado y cubierta por cinco
cúpulas, la central de mayor tamaño y apoyada en cuatro grandes pilares.

17. MIGUEL ÁNGEL
Fue pintor, escultor y arquitecto renacentista. Se caracteriza por su
perfeccionismo. Es una de las figuras más importantes del Renacimiento.
Se consideraba sobre todo escultor
CUPULA DE LA BASILICA DE SAN PEDRO
Diseñó la cúpula que se encuentra junto al altar mayor. A pesar de su peso
da la sensación de flotar en el aire. Además corrigió algunos problemas del
diseño de Bramante y levantó los muros del ábside.

18. ESCULTURA
• Grandiosidad monumental.
• Formas dinámicas y curvas con escorzos muy
pronunciados
• Uso de la serpentinata (composición de curva
contra curva en que los cuerpos giran en sí
mismos)
• Interés por al anatomía de los músculos.

19. MIGUEL ÁNGEL
Fue uno de los mejores escultores de
todos los tiempos. Representa a la figura
humana en diversos estados
pero el dominante fue el dramatismo
(terribilitá).
DAVID
Esta realizada en mármol blanco. La
figura presenta contrapposto.
No está realizada siguiendo los cánones.
La tensión muscular presenta gran
detallismo y tiene mucha expresividad.

20. LA PIEDAD
Es de bulto redondo pero el ángulo preferente es el frontal. Fue una de
las primeras obras de Migue Ángel. Es una escena que transmite
dramatismo. La composición es triangular. Es muy detallada

21. PINTURA
• Etapa culminante de la pintura Renacentista
• Introducción del claroscuro que consistía en la
diferencia de luminosidad que daba mayor
naturalidad y ayudaba a crear espacio.
• Se rinde culto a la belleza.
• Destaca el desnudo femenino
• La perspectiva aérea sustituye a la lineal.
• Surgen diferentes escuelas

22. LEONARDO DA VINCI
Era un artista multidisciplinar.
Dominaba la perspectiva aérea. Gracias a la técnica del sfumato
conseguía que las líneas del dibujo desaparecieran y los limites se
difuminaran.
LA GIOCONDA
Esta pintada al óleo. Es un ejemplo
característico de la técnica del claroscuro
en el juego de luces.

23. MIGUEL ÁNGEL
FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA
En el techo hay siete escenas del Génesis y algunos profetas y sibilas.
En el frente, el fresco del Juicio Final. Tiene colores vivos para que
fuera más fácil reconocerlos desde el suelo.

24. RAFAEL SANZIO
Su pintura cuenta con una gran técnica de dibujo y una paleta de
variados colores.
LA ESCUELA DE ATENAS
Forma parte de un conjunto de frescos utilizados para decorar las
estancias del vaticano. Muestra los filósofos, científicos y matemáticos
clásicos más importantes.