Arquitectura Renacentista

1. EL RENACIMIENTO EN LA ARQUITECTURA
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
Gabriela Sandoval
C.I: 27.261.458
Porlamar, Julio 2019

2. ARQUITECTURA RENACENTISTA
Arquitectura del Renacimiento o renacentista
es aquella diseñada y construida durante el período
artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los
siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento
de ruptura en la historia de la arquitectura, en
especial con respecto al estilo arquitectónico
previo: el gótico; mientras que, por el contrario,
busca su inspiración en una interpretación propia
del arte clásico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto
de las Bellas Artes

3. OBRAS ARQUITECTÓNICAS DEL RENACIMIENTO
 Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo,
los hombres del Renacimiento miraban hacia el
mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la
realidad material cotidiana aquello que consideraban
que pertenecía a un mundo más idílico que real. En
este sentido, la arquitectura, en especial, intentó
concretar conceptos clásicos como la belleza,
surgiendo así la teorización y ordenación del
movimiento, fundamentado en la arquitectura clásica
griega y romana.
 Visión profana sobre temas religiosos: los valores
clásicos, desde el punto de vista del cristianismo, de
enorme influencia en este período (teniendo en
cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la
presencia de la Iglesia católica fue decisiva para el
arte), eran considerados paganos y de carácter
pecaminoso.
 Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista
como la creación suprema de la obra de Dios y el
elemento más próximo a la perfección (otro de los
ideales que había que buscar a través de la estética
clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración
en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la
propia naturaleza, tal como proponen los clásicos,
convirtiéndose esto en un valor autónomo.
 Antropocentrismo y humanismo: además de la
naturaleza como creación perfecta, se vuelve la
mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo
medieval para entrar en el antropocentrismo. El
hombre se analiza, en vez de como ser creado a
imagen y semejanza de Dios, como medida y
referencia del Universo. Así, será el objeto central de
la manifestación artística, con una importancia aún
mayor que durante la Antigüedad clásica.
Las obras arquitectónicas del renacimiento se caracterizan por:

4. VILLA FARNESINA, EN ROMA
 La villa es un perfecto ejemplo de las primeras
obras renacentistas.
 Se compone de un bloque central del que arrancan
dos alas menores a ambos lados, formando así una
especie de U.
 El color principal de la Villa es el blanco de lo cual
no se obtiene una sensación ni de frialdad ni de
calidez, pero el color rojo/naranja que se encuentra
en las fachadas lo cual le da calidez y armonía a la
obra.
 El uso de tan pocos colores en la parte exterior de
la villa da una sensación de armonía, por lo que se
puede decir que no hay mucha variedad.
 La villa cuenta más que nada con líneas rectas,
horizontales y verticales, lo cual tiene el propósito
de mostrar la fuerza de la burguesía y la calma de
los ciudadanos.
 La proporción de la villa es correcta dando así un
sentido de orden al usar las proporciones correctas
de tamaño y forma, lo cual es una característica
muy común del renacimiento.
La construcción de la Villa Farnesina la realizó Baldassare Peruzzi, y fue iniciada en 1505 y
completada en el año 1511.

5. PALAZZO MEDICI RICCARDI
 El Palazzo Medici Riccardi es uno de los más
importantes de Florencia, representa el paradigma
de armonía alcanzada mediante la unión de la
arquitectura del Renacimiento temprano con la del
Barroco tardío.
 La fachada está dividida en tres pisos por medio del
diferente tratamiento de los aparejos rústicos y el
almohadillado de su muro.
 Hay una gradación de un sillar almohadillado en la
parte inferior que evoluciona a un almohadillado
mucho más suave y pulido en la parte superior.
 Cada piso se separa por medio de cornisas
voladas.
 Las elegantes ventanas bifore se tomaron como
modelo en la arquitectura renacentista.
El escultor y arquitecto florentino Michelozzo di Bartolommeo (1396 - 1472) diseñó el proyecto
entre 1444 y 1460.

6. TEMPLO DE SANTA MARÍA DE LA CONSOLACIÓN (TODI)
 La planta central es cuadrangular y está coronada
con una gran cúpula, esta rodeada de cuatro
ábsides simétricos y semicirculares en sus cuatro
lados coronados por cúpulas semiesféricas.
 El interior es luminoso gracias a las ventanas
dispuestas por todo el perímetro y en las bóvedas
semiesféricas de los ábsides.
 El exterior replica el interior con pilastras y nervios
excepto en los pilares de las esquinas.
 El nivel más bajo carece de ventanas lo que crea
una sensación de masa y densidad.
Fue diseñado por Cola di Caprarola y
construido en el siglo XVI. Se encuentra en Todi,
Italia.

7. ESCULTURAS DEL PERIODO CINQUECENTO DEL RENACIMIENTO
La segunda etapa del renacimiento se llama
cinquecento, se da en Italia y el reto de Europa
durante el siglo XVI.
Esta etapa del renacimiento se caracteriza por:
 Búsqueda de la grandiosidad y monumentalidad
debido a las esculturas clásicas descubiertas en
Roma.
 Recuperación del desnudo y las representaciones
heroicas y gigantescas.
 Esculturas realizadas en bronce y, sobre todo en
mármol.
 Preocupación por la representación del cuerpo
humano.
 Temas: religiosos, mitológicos, retratos,
monumentos públicos y escultura funeraria.

8. MOISÉS
 La escultura fue un encargo del Papa Julio II (Giulio
II en italiano) para su mausoleo en la basílica
donde se encuentra actualmente
 La escultura de Moisés está hecha de mármol,
mide 253 centímetros de alto y se encuadra dentro
del realismo
 Moisés está hecha de un solo bloque de mármol
de Carrara, lugar predilecto para mármoles de
buena calidad.
 Moisés está enmarcado por otras siete figuras
secundarias que constituyen en su conjunto la
fachada de la tumba del papa Julio II. Al lado
derecho e izquierdo de Moisés, personaje
principal, se encuentran Raquel y Lea, las
hermanas descritas en el libro de Génesis que se
involucran en un enredo matrimonial de cuyos
descendientes forman el linaje de Jacob.
La escultura de Moisés de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue tallada entre los años 1513 y
1515, en la época del Cinquecento del Renacimiento italiano, y se encuentra actualmente en la basílica de
San Pietro in Vincoli en Roma, Italia.

9. DAVID
 La escultura fue un encargo de la Opera del Duomo
para la catedral de Santa María del Fiore en
Florencia.
 David representa al David bíblico que enfrenta y
vence al gigante Goliat solo con algunas piedras y
su inteligencia.
 David es una escultura hecha de un solo bloque de
mármol blanco extraído de las montañas de
Carrara, famosa por la gran calidad de su mármol.
 El bloque de mármol blanco sufrió intervenciones
de tres artistas diferentes a lo largo de varios años.
 La obra se encuentra actualmente en la Galleria
dell’Accademia en Florencia, Italia. Mide 517 cm de
alto y pesa 5,5 toneladas.
David es la escultura símbolo del Renacimiento italiano, creada por el pintor y escultor florentino
Miguel Ángel Buonarroti entre los años 1501 y 1504, cuando apenas tenía entre 26 y 29 años de edad.

10. LA PIEDAD
 La obra se encuentra actualmente en la capilla del
Crucifijo, de la basílica de San Pedro del Vaticano, en
Roma, Italia.
 La piedad corresponde a uno de los grandes temas
de la iconografía cristiana. Da título a la
representación del dolor de la Virgen María al
sostener en sus brazos el cadáver de su hijo
Jesucristo después del descendimiento de la cruz.
 La Piedad está hecha a partir de un solo bloque de
mármol blanco, extraído de las montañas de Carrara,
famosa por la gran calidad de su mármol.
 La obra escultórica Piedad tiene unas dimensiones
de 195 centímetros de ancho y 174 centímetros de
alto.
 La composición de la Piedad está basada en un
triángulo equilátero sobre una base elíptica. Esto
permite desenvolver la intención de dotar a la pieza
de equilibrio y estabilidad.
La Piedad o Piedad del Vaticano es una obra escultórica del Renacimiento italiano creada por
artista florentino Miguel Ángel Buonarroti en el año 1499, cuando tenía apenas 24 años de edad.

11. PINTURAS DEL PERIODO CUATTROCENTO DEL RENACIMIENTO
 El tema central de la pintura será el del dominio
de la perspectiva lineal.
 Se buscara el equilibrio en la composición.
 El paisaje ira, poco a poco, ganando terreno: se
vuelve a admirar a la naturaleza

12. LA PRIMAVERA
 Esta Mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho y se
usó la técnica de temple sobre tabla.
 En esta obra se encuentran representados la diosa
Venus en el centro. Sobre ella Cupido, el dios del
amor. Del lado izquierdo de Venus, Flora y junto a
ella Céfiro, el Dios del viento, y la Ninfa Cloris. Del
lado derecho de Venus se encuentran juntas las
tres Gracias y Mercurio.
 Esta contiene valores griegos. La belleza, la
perfección de los cuerpos, cuerpos de mujeres
embarazadas.
 Al encontrarse en un bosque, podemos observar
naturaleza.
 Ilustra el rito pagano de la primavera. Muestra
Dioses y Ninfas.
La Primavera es una de las obras maestras del pintor Italiano Sandro Botticelli. Fue hecha en el
siglo XV y ahora se encuentra en Florencia en el museo Uffizi.

13. EL NACIMIENTO DE VENUS
 El nacimiento de Venus se inscribe la sensibilidad
propia del Renacimiento artístico, tiempo en que se
volvieron a representar los mitos olvidados, en los
cuales los renacentistas encontraban verdades
escondidas sobre la naturaleza humana.
 Una de las figuras mitológicas de mayor
importancia fue la de Venus. La diosa pagana
Venus o Afrodita, para los griegos, ha sido el
símbolo, desde tiempos inmemoriales, de la
fertilidad y el erotismo.
 La obra mide aproximadamente 1,80 metros de alto
y 2,75 metros de largo y se encuentra actualmente
en el Museo Uffizi en Florencia, Italia.
El cuadro El nacimiento de Venus fue pintado en el Alto Renacimiento entre los años 1482 y 1485
por el italiano Sandro Botticelli (1445-1510) con temple sobre lienzo. Se trata del primer cuadro pintado en
tela en Tuscania, Italia.