2. RENACIMIENTO
ITALIANO
ARQUITECTURAEl templete de San
Pietro in Montorio, es
obra del
arquitecto cinquecenti
sta Bramante erigido
hacia 1502 - 1510, en
uno de los patios del
convento franciscano
homónimo en Roma,
actual Academia de
España en Roma.
Su diseño da la sensación de
monumentalidad buscada en
las edificaciones del este
periodo, la pureza de sus
formas evocan los estilos
clásicos, el cilindro central
esta rematado por una
sencilla cúpula y esta
rodeado por un peristilo (16
columnas).
El friso del edificio es dórico,
y las columnas responden al
orden toscano, una versión
romana del orden dórico
griego.
3. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURA
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli,
conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El
paganismo se introduce en el arte renacentista
como contrapunto al mundo hermético y cerrado
del medievo en el que Dios era el fin de todo. El
ser humano en su individualidad y diversidad será
a partir de ahora el objeto máximo del interés de
los artistas
El desnudo femenino, considerado
pecaminoso en el arte medieval
cristiano, se recupera en el
Renacimiento como símbolo de
inmaterialidad. Esta Venus no
representa el amor carnal o el
placer sensual sino que, con su
postura y sus facciones finas, se
acerca más al ideal de inteligencia
pura o saber supremo. Venus
sustituye a la Virgen, expresando
una fascinación hacia la mitología
común a muchos artistas del
Renacimiento.
4. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURA
La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico
en mármol realizado por Miguel
Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por
195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro de
la Ciudad del Vaticano.
Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas
quebradas) se contraponen a los
pliegues curvilíneos y angulados de los
vestidos de la Virgen María.
El brazo derecho de Jesús cae inerte.
Éste se contrapone al brazo izquierdo
de la Virgen, que esta lleno de vida y
conmiseración
Los pliegues de la Virgen con
oquedades forman contrastes de
claroscuro. Estos se contraponen a las
superficies claras y lisas del cuerpo de
Jesús, expresados en "sfumato".
5. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURA
El Alcázar de
Toledo (Antonio de
Covarrubias/ 1537)es
una fortificación sobre
rocas, ubicada en la
parte más alta de la
ciudad
de Toledo, España, y
que domina toda la
ciudad
• Anteriormente la edificación era una
fortaleza que fue rediseñada por Antonio
Covarrubias y Luis de Vega, presenta una
planta rectangular con torreones
cuadrados en sus esquinas, posee tres
plantas, dos sótanos y dos entreplantas
• La entrada principal presenta elementos
claramente renacentistas como los
frontones de las ventanas, los arcos de
medio punto y la decoración con escudos
. En el interior el patio presenta una
combinación de columnas y arcos de
medio punto.
6. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURAEl Expolio. El Greco, Toledo.
( 1577 y 1579) Es un Óleo
sobre lienzo y mide 285
centímetros de alto y 173 cm
de ancho.
Este cuadro es el más poético
y de expresión más elevada del
artista. El momento del expolio
no era un tema frecuente en
aquella época en el arte
occidental. En la composición
representa a Cristo en el
centro, mirando al cielo con
una expresión de serenidad,
vestido con una túnica de color
rojo intenso que domina el
resto de la composición; y a su
alrededor, una masa de figuras
dispuestas a desnudarlo para
comenzar la Pasión
La unidad de
composición es tan
perfecta que todo el
interés lo absorbe la
figura de Cristo
Todo lo que no es el
protagonista se
encuentra oscurecido y
rebajado mientras que
Cristo se ilumina y
destaca. El artista lo
consigue mediante el
colorido y el claroscuro.
7. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURA
El sepulcro de Alonso Fernández de
Madrigal es una obra escultórica del
primer renacimiento castellano, efectuada
entre los años 1520 y 1524 por el
artista Vasco de la Zarza y se encuentra en la
parte trasera del altar mayor de la catedral de
Ávila.
Al morir Vasco de la Zarza en 1524 sus
discípulos y seguidores continuaron su
labor. La escuela de Ávila con este
escultor al frente es quizás la que mejor
refleja la estética del plateresco español
fundido con el incipiente Renacimiento.
Hubo una tendencia a cubrir las
superficies llenándolas de ornamentación
plateresco-renacentista. Los discípulos
de Vasco de la Zarza, representantes de
la escuela de Ávila, trabajaron en equipo
y tal vez sea ésta la razón por la que
exista tal cantidad y variedad de
ornamentos en sus obras.
8. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURA
Se dice que en el diseño original estuvo
ligado Leonardo Da Vinci. -Inspirado en la
arquitectura italiana con sus fachadas y
molduras horizontales
Castillo de Chambord.
Región de los Países
del Loira, Francia.
Diseño de Domenico da
Corona(1519-1539). -
Este torreón erigido en
el año 1519 con unas
elegantes torres de
ángulo, tendencias
italianas y molduras
horizontales es
considerado el cuerpo
central del castillo.
Se mezcla a la
perfección tendencias
medievales con
estructuras clásicas
italianas
Está rematado por
una torre linterna
decorada alrededor
de la cual se
despliegan las
terrazas
En su centro se eleva
la famosa escalera de
tramos dobles cuyo
decorado esculpido es
una de las obras
maestras del
Renacimiento francés
9. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURA
Pintura Elizabeth de Francia / Jean Clouet /
1570
• Emplea el claroscuro para resaltar a los
personajes de sus obras, que en su mayoría
son retratos.
•Vemos como incorpora de la influencia
retratista italiana la valoración de los gestos y
ademanes de su modelo, así como también
plasma el colorido y detalle de las vestimentas
de la misma.
•Al igual que en otras representaciones de este
periodo el artista busca capturar el estado
anímico y la esencia de la personalidad de la
reina, la cual según testimonios literarios de la
época era una persona discreta, elegante y
melancólica.
10. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURA
Los detalles renacentistas dignos de mención
son la incorporación de arcos de medio punto
en algunas partes de la fachada, al tiempo que
se colocan pequeños frontones en cada
ventanal.
Ayuntamiento de Augsburgo / Elias Holl /
1614-1620
• Es un edificio de seis plantas (reto para esa
época), con un diseño sencillo y adornado por
una torre de techo piramidal
11. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURAMelancolía I. Alberto
Durero, 1514. -A la
tradición gótica
alemana, expresionista
y patética, se le une
ahora la influencia
italiana y la llegada de
la Reforma protestante,
lo que provoca una
pintura con
personalidad propia.
Es considerada la
obra más misteriosa
de Durero y se
caracteriza, como
muchas de sus
obras, por su
iconografía compleja
y su simbolismo.
Es una composición
alegórica que ha
suscitado diversas
interpretaciones. Mide
24 cm de alto y 18.8 cm
de ancho.
En el grabado hay
muchos elementos
relacionados con la
geometría, la aritmética
y la medida del tiempo.